{"title":"展覧会図録 \/ EXHIBITION CATALOG","description":"\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_7bba8a31725bdc8c\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"32\"\u003e展覧会図録 \/ EXHIBITION CATALOG\u003c\/h3\u003e\n国内外の美術館やギャラリーで開催された展覧会にあわせて刊行された図録を集めたコレクションです。展示風景や作品図版、論考、インタビューなどを通して、展覧会のコンセプトや背景を記録する。会期終了後もその内容を読み返すことができる重要な資料であり、造本やデザインの魅力を備えたアートブックとしても楽しめる一冊です。\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"tanakaissoncatalog","title":"田中一村　新たなる全貌","description":"\u003cp class=\"item-detail_description_a0a8a677\"\u003e【タイトル：Title】田中一村　新たなる全貌　展覧会公式カタログ\u003cbr\u003e【出版元：Publisher】求龍堂\u003cbr\u003e【出版年月日：Published】2010\u003cbr\u003e【ページ数：Pages】360頁\u003cbr\u003e【大きさ：Size】約32×24cm\u003cbr\u003e【フォーマット：Format】ハードカバー裸本\u003cbr\u003e【タイトルよみ：Title reading】ﾀﾅｶｲｯｿﾝ ｱﾗﾀﾅﾙｾﾞﾝﾎﾞｳ\u003cbr\u003e【著者・編者等：Authors・Editors】\u003cbr\u003e【ISBN】978-4-7630-1430-6 C0071\u003cbr\u003e【状態：Condition】中古・経年並み　good\u003cbr\u003e【付属品：Attachment】チケット、パンフレット\u003cbr\u003e【掲載本：Books featured】なし\u003cbr\u003e【展覧会：Exhibition】千葉市美術館、鹿児島市立美術館、田中一村記念美術館(2010)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e展覧会「田中一村　新たなる全貌」図録\u003cbr\u003e美術館学芸員が総力をあげて、初めて田中一村の画業を調査・研究した決定版。\u003cbr\u003e全貌を冠するにふさわしい、他に類のない充実した内容。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"item-detail_description_a0a8a677\"\u003e田中一村（1908-1977・日本）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"item-detail_description_a0a8a677\"\u003e栃木に生まれ、千葉市に20年住み、奄美大島へ渡って亜熱帯の植物や鳥などを題材にした日本画を描き、生前それらの作品を公表する機会もなく無名のまま没した画家。\u003cbr\u003e没後の1980年代、テレビの美術番組での紹介が空前の反響を呼び全国に知られる。\u003cbr\u003e展覧会「田中一村　新たなる全貌」は、一村ゆかりの地にある美術館が共同で本格的に取り組む初めての回顧展となり、近年の調査で新たに発見された資料を多数含む約250点の出品作品による過去最大規模の展観となり、これまで生涯の軌跡を中心に語られていた一村の作品世界を検証し、画家としての実像を明らかにしようとした展覧会でした。\u003c\/p\u003e","brand":"たなかいっそん｜田中一村 \/ TANAKA Isson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42551048863786,"sku":"","price":2900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tanaka-isson-arata-naru-zenbou-nihon-kaiga-581.jpg?v=1772812252"},{"product_id":"works-by-25-photographers-in-their-20s","title":"25人の20代の写真　ヤング・ポートフォリオ　Works By 25 Photographers in Their 20s","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e【タイトル：Title】25人の20代の写真　ヤング・ポートフォリオ　Works By 25 Photographers in Their 20s\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【出版元：Publisher】清里フォトアートミュージアム\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【出版年月日：Published】1995\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【ページ数：Pages】224頁\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【大きさ：Size】約25×25×1.3cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【フォーマット：Format】ソフトカバー\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【タイトルよみ：Title reading】25ﾆﾝﾉ20ﾀﾞｲﾉｼｬｼﾝ　ﾔﾝｸﾞﾎﾟｰﾄﾌｫﾘｵ\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【著者・編者等：Authors・Editors】清里フォトアートミュージアム\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【ISBN】\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【状態：Condition】中古：美品\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【付属品：Attachment】正誤表\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【掲載本：Books featured】なし\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【展覧会：Exhibition】1995年7月9日~10月22日: 清里フォトアートミュージアム「開館記念企画展 25人の20代の写真」\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e荒木経惟、藤原新也、英伸三、細江英公、今井寿恵、石元泰博、岩合光昭、川田喜久治、木之下晃、桑原史成、森山大道、長野重一、内藤正敏、奈良原一高、野町和嘉、大石芳野、篠山紀信、白川義員、高梨豊、田沼武能、立木義浩、東松照明、富山治夫、土田ヒロミ、横須賀功光\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"きよさとふぉとあーとみゅーじあむ｜清里フォトアートミュージアム \/ KIYOSATO MUSEUM OF PHOTOGRAPHIC ARTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42564369776682,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/2520-works-by-25-photographers-in-their-20s-2037528.jpg?v=1774421779"},{"product_id":"aoudoudenzen","title":"没後200年 亜欧堂田善 江戸の洋風画家・創造の軌跡","description":"\u003cp\u003e江戸時代後期の洋風画家、亜欧堂田善（1748〜1822）は、福島県須賀川市出身で、47歳で腐食銅版画技法を習得し、白河藩主松平定信の庇護の下で活躍しました。\u003cbr\u003e日本初の銅版画による解剖図『医範提鋼内象銅版図』や、幕府初の世界地図『新訂万国全図』などを制作し、西洋画法を取り入れた江戸名所シリーズや、重要文化財《浅間山図屏風》などの肉筆油彩画でも高い評価を受けました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e首都圏では17年ぶりの回顧展となる展覧会で、高く評価されました。\u003cbr\u003e銅版画約140点を含む、肉筆画や同時代絵師の作品、西洋版画や弟子の作品など約250点を一堂に展示し、亜欧堂田善の画業を再検証した展覧会の公式図録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【タイトル：Title】没後200年 亜欧堂田善 江戸の洋風画家・創造の軌跡\u003cbr\u003eAodo Denzen : a western-style painter of the Edo period, the trajectory of his creativity\u003cbr\u003e【出版元：Publisher】福島県立美術館、千葉市美術館、東京新聞\u003cbr\u003e【出版年月日：Published】2022\u003cbr\u003e【ページ数：Pages】305頁\u003cbr\u003e【大きさ：Size】約29×23×2.5cm\u003cbr\u003e【フォーマット：Format】ハードカバー：hardcover\u003cbr\u003e【タイトルよみ：Title reading】ﾎﾞﾂｺﾞ200ﾈﾝ　ｱｵｳﾄﾞｳﾃﾞﾝｾﾞﾝ　ｴﾄﾞﾉﾖｳﾌｳｶﾞｶ・ｿｳｿﾞｳﾉｷｾｷ\u003cbr\u003e【著者・編者等：Authors・Editors】\u003cbr\u003e【ISBN】\u003cbr\u003e【状態：Condition】中古　美品：Used　Very Good\u003cbr\u003e【付属品：Attachment】展覧会目録、チケット、チラシ、会報\u003cbr\u003e【掲載本：Books featured】確認中\u003cbr\u003e【展覧会：Exhibition】福島県立美術館、千葉市美術館（2022）\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ccma-net.jp\/exhibitions\/special\/23-1-13-2-26\/\" title=\"没後200年　亜欧堂田善　江戸の洋風画家・創造の軌跡 | 企画展 | 千葉市美術館\" aria-label=\"sに関するウェブページを見る\"\u003ehttps:\/\/www.ccma-net.jp\/exhibitions\/special\/23-1-13-2-26\/\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"あおうどうでんぜん｜亜欧堂田善 \/ AODO Denzen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42581623799850,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/200-1886448.png?v=1774421833"},{"product_id":"resistance-of-fog-fujiko-nakaya","title":"霧の抵抗　中谷芙二子展","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e霧の彫刻やビデオなどの豊富な図版に加え、中谷芙二子作品をめぐる多彩な論考、中谷自身の過去の論考も掲載し、これまでの活動に込められた精神性を掘り下げます。これまで語られることのなかった歩みが紐解かれる貴重な一冊です.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【タイトル：Title】霧の抵抗 中谷芙二子展　\u003cspan\u003eResistance of Fog Fujiko Nakaya\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【出版元：Publisher】 \u003cspan\u003eフィルムアート社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【出版年月日：Published】2019\u003cbr\u003e【ページ数：Pages】416頁\u003cbr\u003e【大きさ：Size】約21×15×3.5cm\u003cbr\u003e【フォーマット：Format】ソフトカバー：Softcover\u003cbr\u003e【タイトルよみ：Title reading】ｷﾘﾉﾃｲｺｳ ﾅｶﾔﾌｼﾞｺﾃﾝ\u003cbr\u003e【著者・編者等：Authors・Editors】\u003cspan\u003e田中義久\/装幀\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【ISBN】\u003cspan\u003e484591820X\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【状態：Condition】中古　新同品：Used　Very Good\u003cbr\u003e【付属品：Attachment】なし\u003cbr\u003e【掲載本：Books featured】確認中\u003cbr\u003e【展覧会：Exhibition】\u003cspan\u003e水戸芸術館 現代美術ギャラリー\u003c\/span\u003e（2018-19)\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.arttowermito.or.jp\/gallery\/lineup\/article_5022.html\" title=\"霧の抵抗　中谷芙二子｜現代美術ギャラリー｜水戸芸術館\" aria-label=\"sに関するウェブページを見る\"\u003ehttps:\/\/www.arttowermito.or.jp\/gallery\/lineup\/article_5022.html\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e中谷芙二子 Fujiko Nakaya\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e1933年生まれの\"霧のアーティスト\"は、ノースウェスタン大学で美術を学び、絵画制作を経て、芸術と技術を融合する「E. A. T.」に参加。1970年の大阪万博ペプシ館で発表した人工霧の「霧の彫刻」が注目を集めました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼女の環境彫刻は、純粋な水の霧を用いて自然と人を結び、雪の結晶を人工的に作った物理学者の父、\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中谷宇吉郎（1900－1962）の影響が大きいと言われています。1970年代以降はビデオ作品の制作や若手作家の支援にも尽力。2017年にはテート・モダンで新作を発表、2018年には高松宮殿下記念世界文化賞を受賞し、ボストンで5つの霧の作品を披露しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e◎目次\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「応答する風景 霧の彫刻」 中谷芙二子\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e図版 | 霧の彫刻\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「霧の演奏家――中谷芙二子」 磯崎新\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第0章 序\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「はじめににかえて 霧の抵抗」 山峰潤也\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「霧と雪」 森岡侑士\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「明晰、曇りなき霧――晴れやかで軽快なる水の微粒子、の運動。」 岡﨑乾二郎\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「あふるるもの」 岡﨑乾二郎\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「霧の抵抗」 岡﨑乾二郎\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「手法から作法へ:ビデオで見る『禅のかたち』」 中谷芙二子\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第1章 EXPO'70ペプシ館 霧の彫刻\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e解説 | 「最初の霧の彫刻 ペプシ館――アートとテクノロジーの越境から」 山峰潤也\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e図版 | EXPO'70ペプシ館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第2章 ユートピアQ\u0026amp;A 1981\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e解説 | 「情報彫刻《ユートピアQ\u0026amp;A 1981》――個人と個人を結ぶホットライン」 山峰潤也\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e図版 | ユートピアQ\u0026amp;A 1981\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「Q\u0026amp;Aセレクション」\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「どこにも存在しない土地への旅たち」? 瀧口修造\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「《ユートピアQ\u0026amp;A 1981》との出発」 小林はくどう\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第3章 ビデオ\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e解説 | 「行為(アクション)としてのビデオ」 山峰潤也\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「日本のビデオアート黎明期における中谷芙二子の貢献」 ニーナ・ホリサキクリステンズ\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e図版 | ビデオ作品、出版\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「シャンバーグ漬け」 かわなかのぶひろ\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「ビデオというコミュニケーション・メディア」 小林はくどう\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「『ゲリラ・テレビジョン』訳者あとがき」 中谷芙二子\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第4章 ビデオギャラリーSCAN\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e解説 | 「ビデオギャラリーSCAN」 山峰潤也\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e図版 | ビデオギャラリーSCANの活動\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSCANFOCUS開催歴\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eビデオギャラリーSCAN公募入選作品展開催歴\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「小さなSCANの大きな想い」 萩原朔美\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e「ビデオギャラリーSCANと80年代東京」 藤幡正樹\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e図版 | 展覧会「霧の抵抗」より\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e資料\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e中谷芙二子 年譜\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e文献リスト\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"なかやふじこ｜中谷芙二子 \/ NAKAYA Fujiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42583750672426,"sku":null,"price":8100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6297048.jpg?v=1774421788"},{"product_id":"hanakonoiruhuukei","title":"記録集 はな子のいる風景：イメージを（ひっ）くりかえす","description":"\u003cp\u003e人はなぜ、象の前で写真を撮るのか──。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「はな子のいる風景」は、東京・井の頭自然文化園にて長らく飼育され、2016年にこの世を去ったアジアゾウのはな子にまつわる記録と記憶を集めるプロジェクト。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその成果は、市民が撮影したはな子との記念写真、写真の撮影当日に記された飼育日誌、写真の提供者から寄せられたテキストなどによって構成された同名の記録集として結実。戦後の日本に最も早くやってきて、戦後の日本を最も長く生きた一頭の象の69年の歩みと、象を取り巻く人々の喪失と再生の経験を辿るメモリアル。\u003c\/p\u003e","brand":"あーかいぶふぉーひゅーまんあくてぃびてぃーず｜AHA!（Archive for Human Activities／人類の営みのためのアーカイブ） \/ AHA!","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42665203400746,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kiroku-shuu-hanako-no-iru-fuukei-imeeji-o-hi-kurikaesu-shashinshuu-793.jpg?v=1773623099"},{"product_id":"akihidetamura-light-of-dreams","title":"田村彰英　夢の光 - Light of Dreams","description":"\u003cp\u003e田村彰英は東京綜合写真専門学校在学中から、同校の校長であり写真評論家でもあった重松弘淹にその才能を認められ、1974年にニューヨーク近代美術館で開催された「ニュー・ジャパニーズ・フォトグラフィー」展に「家」シリーズを発表。同作品がニューヨーク近代美術館収蔵されるなど、20代の頃より当確を現し、日本を代表する写真家として活躍してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展覧会図録は国内の米軍基地を撮影したデビュー作「BASE」のほか、未発表作品を含む約100点の作品で創作活動の軌跡をたどり、時代を経ても色褪せない田村の写真世界を検証する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e〈収録作品〉\u003cbr\u003e・BASE　・家　・道　・午後　・湾岸\u003cbr\u003e・赤陽　・名もなき風景のために　・BASE 2005-2012\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 夢の光 - Light of Dreams\u003cbr\u003e[出版元] 日本カメラ社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2012年8月\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約25×21×1.6cm \/ 0.604kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾕﾒﾉﾋｶﾘ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 田村彰英\/著、関次和子(東京都写真美術館)\/企画、前田和昭・村上仁一\/編集、町口覚・高野直（MATCH and Company Co.,Ltd）\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-8179-2136-9\u003cbr\u003e[状態] 中古　並：Used　Good \u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本]\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2012年 東京都写真美術館（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e田村彰英（たむら・あきひで ） 1947-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1947年 東京生まれ。本名：茂。\u003cbr\u003e1969年 東京綜合写真専門学校研究科卒業。\u003cbr\u003e1974年 「ニュー・ジャパニーズ・フォトグラフ ィー」展（ニューヨーク近代美術館）、「15人の写真家展」（東京国立近代美術館）に参加する。\u003cbr\u003e1984年 写真集『TAMURA PHOTOGRAPHS』で日本写真協会新人賞を受賞。\u003cbr\u003e「影武者」「乱」「夢」「八月の狂詩曲」の撮影現場の スティルを担当し、黒澤明監督から高い評価を得る。\u003cbr\u003e写真家として雑誌、広告などで活躍する一方で写 真教育にも力を注ぎ、東京綜合写真専門学校他で教鞭をとる。\u003c\/p\u003e","brand":"たむらあきひで｜田村彰英 \/ TAMURA Akihide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42889236021290,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tamura-ei-yume-no-hikari-light-of-dreams-961.jpg?v=1773427492"},{"product_id":"bakufuohno","title":"大野麥風展　「大日本魚類画集」と博物画にみる魚たち","description":"\u003cp\u003e本展覧会図録は、卓越した画家・大野麥風の代表作である『大日本魚類画集』を深く掘り下げた一冊。「原色木版二百度手摺り」という、気が遠くなるほど緻密な技法で制作された全72点の魚類画は、その原画や関連資料とともに紹介。\u003cbr\u003e本書を通して、まるで水中にいるかのような感覚で、写実的でありながらも生命力あふれる魚たちの姿を堪能できる。さらに、本書は単なる展覧会図録に留まらず、江戸時代から現代に至る日本の博物画の系譜にも光を当てている。魚を描く表現の歴史的変遷を俯瞰することで、日本の美術史、生物学、そして印刷技術の交差点にある奥深い世界を垣間見ることができる、貴重な資料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 大野麥（麦）風展　「大日本魚類画集」と博物画にみる魚たち\u003cbr\u003e[出版元] 東京ステーションギャラリー\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年\u003cbr\u003e[ページ数] 183頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約18.7×25.8×1.6cm \/ 0.61kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｵｵﾉﾊﾞｸﾌｳﾃﾝ ﾀﾞｲﾆｯﾎﾟﾝｷﾞｮﾙｲｶﾞｼｭｳﾄﾊｸﾌﾞﾂｶﾞﾆﾐﾙｻｶﾅﾀﾁ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京ステーションギャラリー\/企画・編集、平瀬礼太（姫路市立美術館）、冨田章（東京ステーションギャラリー）、清水広子（東京ステーションギャラリー）\/執筆、森重智子\/デザイン\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　美品 （ケース少擦れ）\u003cbr\u003e[付属品] プラスチック製スリップケース\u003cbr\u003e[掲載本]\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2013年 東京ステーションギャラリー（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e大野麥風（おおの・ばくふう）\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e1888年 -1976年\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1888年、東京生まれ。\u003cbr\u003e明治から昭和にかけて活躍した日本の画家。本名は要蔵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:97\"\u003e当初は長原孝太郎に師事し、太平洋画会や白馬会などで洋画を学ぶ。\u003cbr\u003e文展や帝展にも入選するなど、洋画家として頭角を現します。しかし、後に日本画に転向し、その画風を確立していきます。\u003cbr\u003e魚をはじめとする水生生物の描写に優れ、「魚の画家」として知られるようになる。大野の代表作である木版画集『大日本魚類画集』（1937年-1944年刊行、全72点）は、その名を広く知らしめることになる。この画集制作にあたっては、水族館での写生に加えて、実際に潜水艦に乗って海中の魚類の生態を観察するなど、徹底した写実に基づいた制作姿勢が見られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:136\"\u003e大野の描く魚は、単なる博物画の正確さだけでなく、実際に泳いでいるような躍動感と生命力に満ちている。背景まで描き込むことで、魚の生息環境までも表現する点が特徴。また、「原色木版二百度手摺り」という非常に手間のかかる技法を用いることで、色彩豊かで緻密な表現を実現しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:107\"\u003e関東大震災（1923年）を機に関西へ移住し、兵庫県を拠点に活動。戦後は兵庫県日本画家連盟の委員長を務めるなど、地元の美術界にも貢献。生涯にわたり、魚への深い愛情と探求心をもって、唯一無二の魚類画を生み出し続けた画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"おおのばくふう｜大野麥風 \/ OHNO Bakufu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42892645204010,"sku":"","price":6500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5269266.jpg?v=1774421600"},{"product_id":"wols-from-the-street-to-the-cosmos","title":"ヴォルス一路上から宇宙へ  WOLS — From the Street to the Cosmos","description":"\u003cp\u003e2017年にDIC川村記念美術館（千葉県）で開催されたヴォルス展の公式カタログ。\u003cbr\u003e画家、写真家、詩人として多岐にわたる活動を展開した異才、ヴォルス (Wols) の世界を深く掘り下げた一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴォルスは、第二次世界大戦下のパリで活動し、戦後のヨーロッパ美術に多大な影響を与えた。彼の作品は、精神の内面を深く見つめ、抽象的でありながらも有機的な形態、混沌と秩序が混在する独自の世界観を特徴としている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、彼の代表的な油彩画、水彩画、銅版画、写真、ドローイングなど、多岐にわたる作品を網羅的に収録。特に、路上で撮影された写真から、宇宙的な広がりを感じさせる抽象絵画へと展開していく彼の創作の軌跡を、「路上から宇宙へ」という視点で辿っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] ヴォルス一路上から宇宙へ \/ WOLS — From the Street to the Cosmos\u003cbr\u003e[出版元]左右社\u003cbr\u003e[出版年月日]2017年4月\u003cbr\u003e[ページ数] 184頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約21.0×14.9×1.6cm、0.32kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｳﾞｫﾙｽ - ﾛｼﾞｮｳｶﾗｳﾁｭｳﾍ\u003cbr\u003e[著者・編者等]DIC川村記念美術館（光田由里、佐藤芙有)\/編集、千葉成夫 光田由里\/ 文、サイトヲヒデユキ\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷]アイワード\u003cbr\u003e[ISBN]78-4-86528-172-9 C0071\u003cbr\u003e[状態] 中古　【8】美〜並上(表紙に僅かに汚れ、天に少キズ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会]ヴォルス一路上から宇宙へ（DIC川村記念美術館）2017年4月1日－7月2日\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eWols（ヴォルス） 1913-1951\u003cbr\u003e本名：Alfred Otto Wolfgang Schulze \u003cbr\u003e(アルフレート＝オットー＝ヴォルフガング・シュルツ)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eベルリン生まれ。\u003cbr\u003e 音楽と詩に親しみ、独学で写真や絵画を制作。\u003cbr\u003e特定の流派に属することなく、内面の世界を深く探求した作品を生み出した。\u003cbr\u003e油彩画、水彩画、写真、ドローイングと多岐にわたる表現方法を使い、混沌とした中に有機的な形態や宇宙的な広がりを感じさせる独自のスタイルを確立した。\u003cbr\u003eわずか38歳という若さで早すぎる死を迎える。\u003cbr\u003eその死後、「アンフォルメル」の先駆者として、彼の作品は広く注目され、高く評価されるようになった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Wols \/ ヴォルス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43003444265002,"sku":null,"price":7800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/wols-from-the-street-to-the-cosmos-2797617.jpg?v=1774421663"},{"product_id":"cezanne_1996","title":"(英文)セザンヌ展画集　Cezanne","description":"\u003cp\u003e1996年にパリとロンドン、フィラデルフィアで行われたセザンヌ展の展覧会カタログ。\u003cbr\u003eカタログ国際美術評論家連盟により、1995年〜1996年刊行の最優秀美術館カタログ賞を受賞。\u003cbr\u003eポール・セザンヌ（1839-1906）の作品を240点以上のカラー図版で紹介し、国際的な学者による考察に富んだ解説を掲載。\u003cbr\u003e絵画、素描、水彩、スケッチブックの白黒図版も多数収録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] (英文)セザンヌ展　Cezanne\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003ePhiladelphia Museum of Art\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年\u003cbr\u003e[ページ数] 600頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約30.5×23.0×3.7cm、2.92kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｾｻﾞﾝﾇﾃﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Paul Cezanne（ポール・セザンヌ）\/著、 Francoise Cachin（フランソワーズ・カシャン）\/編集\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e0876331002\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　並(天シミ、角少折れ）\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] Cezanne (Paris, London, Philadelphia)1996年\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Cezanne \/ ポール・セザンヌ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43007454871594,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/cezanne-3112471.jpg?v=1774421602"},{"product_id":"デイヴィッド-ホックニー版画-1954-1995","title":"デイヴィッド・ホックニー版画 : 1954-1995","description":"\u003cp\u003eデイヴィッド・ホックニーの1954年から1995年までの主要作品から貴重な未公開作までを幅広く収録。各作品の制作のタイトルや画材や技法、エディション情報が詳細に解説で紹介。カタログ・レゾネ的一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] デイヴィッド・ホックニー版画 : 1954-1995\u003cbr\u003e[出版元]  淡交社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年10月\u003cbr\u003e[ページ数] 226頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約26×15cm、0.53kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾃﾞｲｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾎｯｸﾆｰ　ﾊﾝｶﾞ 1954-1995\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京都現代美術館\/編\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷株式会社\u003cbr\u003e[ISBN] 4-473-01499-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cstrong\u003e【9】美\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 1996年10月10日～12月15日「デイヴィッド・ホックニー版画展 1954-1995」（東京都現代美術館）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eデイヴィッド・ホックニー(David Hockney)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1937年7月9日、イギリスのブラッドフォード生まれ。\u003cbr\u003eロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートに進学し、当時から頭角を現す。\u003cbr\u003e絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術と多岐にわたり、20世紀を代表する最も影響力のあるアーティストの一人として世界的に知られています。特に、カリフォルニアのプールを描いたシリーズや、複数の写真を組み合わせて構成する「ジョイナー」と呼ばれるフォトコラージュは有名。\u003cbr\u003e初期の具象絵画から始まり、鮮やかな色彩と独特の視点で風景、肖像画、静物などを描く。\u003cbr\u003e1970年代以降は写真や舞台美術にも積極的に取り組み、近年ではiPadを用いたデジタルドローイングも制作するなど、常に新しい表現方法を追求している。\u003c\/p\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43069189652522,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teividdo-hokkunii-hanga-1954-1995-seiyou-kaiga-605.jpg?v=1773623369"},{"product_id":"前川千帆","title":"平木コレクションによる 前川千帆展　展覧会公式図録","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e近代日本を代表する創作版画家の一人、前川千帆の全貌に迫る展覧会図録。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e前川千帆は、恩地孝四郎や平塚運一と共に「創作版画の御三家」と称された近代創作版画にとって重要な作家。\u003cbr\u003e特に、前川のライフワークとしていた温泉地の風景画は必見。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e浮世絵の大コレクションで知られる公益財団法人平木浮世絵財団\u003c\/span\u003eという質の高い所蔵品を中心に構成されており、単に作品紹介だけでなく、その創作の背景や生涯にわたる足跡を深く掘り下げている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e版画表現の多様性と奥深さを知る上で、貴重な一冊です。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 平木コレクションによる 前川千帆展　\u003cspan\u003e展覧会公式図録\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版元] 千葉市美術館\u003cbr\u003e[出版年月日] 2021年7月13日\u003cbr\u003e[ページ数] 256頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約23.1×18.5×2.0cm、658g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾗｷｺﾚｸｼｮﾝﾆﾖﾙ ﾏｴｶﾜｾﾝﾊﾟﾝﾃﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 西山純子（千葉市美術館）\/編集\u003cbr\u003e[印刷]日本写真印刷コミュニケーションズ\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【9】美\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2021年7月13日～9月20日 千菜市羡術館（千葉県）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e前川千帆（まえかわ・せんぱん）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1888-1960\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1988年10月5日、京都市生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大正時代から昭和時代に活躍した創作版画家、漫画家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e恩地孝四郎、平塚運一と並び「創作版画の御三家」と称された。漫画家としても活躍し、特に温泉を題材とした作品をライフワークとした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e清澄な彫摺とユーモラスな造形による独自の版画世界を築き、庶民の日常や風景を温かい眼差しで描いたのが特徴。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年11月17日、東京にて死去。\u003c\/p\u003e","brand":"まえかわせんぱん｜前川千帆 \/ MAEKAWA Senpan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43071415320618,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/c42202be4a60346f3017104880dfac87.png?v=1771346066"},{"product_id":"ライアン-マッギンレー展-body-loud","title":"ライアン・マッギンレー展　BODY LOUD !","description":"\u003cp\u003e展覧会で展示された初期作品から最新作までの代表的な作品を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e広大な自然の中で若者たちが躍動するヌード写真や、スタジオで撮影されたポートレートなど、多岐にわたる作品を紹介。\u003cbr\u003eまた、マッギンレーの視点や作品に込められた意図を解説するテキストが掲載されており、写真家・ホンマタカシとの特別対談も収録されている。日本語で書かれており、マッギンレーを知れる一冊。\u003cbr\u003e日本語・英語併記で書かれているため、人物や作品をじっくりと読み解きたい方におすすめ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ライアン・マッギンレー展　BODY LOUD !\u003cbr\u003e[出版元] 東京オペラシティ文化財団\u003cbr\u003e[出版年月日] 2016年4月16日（初版・1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 112頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e26.6×25.0×1.2cm、0.52kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット]ソフトカバー \u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾗｲｱﾝ･ﾏｯｷﾞﾝﾚｰﾃﾝ　ﾎﾞﾃﾞｨｰ･ﾗｳﾄﾞ!\u003cbr\u003e[著者・編者等] 堀元彰\/編集・寄稿、佐山由紀\/編集、アイヴァン・ヴァルタニアン\/寄稿、ホンマタカシ\/寄稿、高村佳典（CRAFTIVE）\/ブックデザイン\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷コミュニケーション\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【6】並上〜並（表紙に半分にヤケ）\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2016年 東京オペラシティーアートギャラリー（初台）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eライアン・マッギンレー Ryan McGinley（らいあん・まっぎんれー）1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年、アメリカ・ニュージャージー州生まれ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインでグラフィックデザインを学び、卒業後は若者たちのありのままの姿を写した作品で注目を集める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼は、まだSNSのない時代に、友人たちを被写体にした写真集『The Kids Are Alright』（私家版）を自費で出版。この写真集が美術界で話題となり、ニューヨークのホイットニー美術館のキュレーターの目に留まったことが、彼のキャリアを大きく動かす。\u003cbr\u003e2003年には、25歳という史上最年少でホイットニー美術館にて個展を開催。一躍、アメリカを代表する新進気鋭の写真家として脚光を浴びた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の作品は、光と自然を巧みに取り入れ、若者の自由でエネルギッシュな一瞬を切り取ったものが特徴。2007年には国際写真センターから「最優秀若手写真家」に選ばれ、近年ではポートレートやファッション写真の分野でも活躍している。また、ミュージックビデオの監督やアルバムアートワークを手掛けるなど、多岐にわたる才能を発揮している。\u003c\/p\u003e","brand":"Ryan MCGINLEY \/ ライアン・マッギンレー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43307549622314,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a2b1d9ebd0171f8898243a3251b6078f.jpg?v=1771345350"},{"product_id":"杉本博司写真展-ロストヒューマン","title":"杉本博司　ロスト・ヒューマン展","description":"\n\u003cp\u003e2016年に東京都写真美術館で開催された「ロスト・ヒューマン」展の公式カタログ。本書は、人類と文明の終焉という壮大な展示のテーマを凝縮した一冊。\u003cbr\u003e世界初公開となった新シリーズ『廃墟劇場』や、日本初公開の『今日 世界は死んだ もしかすると昨日かもしれない』、そして『仏の海』など、主要な展示作品の図版を多数収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e杉本博司自身が書き下ろしたテキストも掲載されており、作品に込められた深い思想を読み解くことができる内容となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 「杉本博司　ロスト・ヒューマン」展\u003cbr\u003e[出版元] 東京都写真美術館\u003cbr\u003e[出版年月日] 2016年\u003cbr\u003e[ページ数] 248頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約29.2×23.2×2.1cm、1.05kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー、コデックス装\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｽｷﾞﾓﾄﾋﾛｼ ﾛｽﾄ･ﾋｭｰﾏﾝ ﾃﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 丹波晴美\/展示企画・編集、伊東貴弘、三井圭司\/編集\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e杉本博司（すぎもと・ひろし）1948-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1948年、東京都生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動する写真家・現代美術家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人間の認識や時間の概念を主題に、独自の視点で作品を制作。長時間露光で映画館のスクリーンを白く焼き付けた『劇場』や、世界各地の海を撮り続けた『海景』など、国際的に高い評価を得る作品を多数発表。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2001年にハッセルブラッド国際写真賞、2009年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞。\u003c\/p\u003e","brand":"すぎもとひろし｜杉本博司 \/ SUGIMOTO Hiroshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501088964650,"sku":null,"price":4900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6155902.jpg?v=1774421721"},{"product_id":"mesquita2019","title":"メスキータ展","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_5f0963f7db396563\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e2019年に東京ステーションギャラリーで開催された、日本初の本格的な回顧展「メスキータ展」の展覧会図録。\u003cbr\u003eM.C.エッシャーの師としても知られるオランダの版画家、サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e彼の作品は、動物や人物を時にユーモラスに、時に風刺的に描く独特の世界観で知られている。特に、木版画で描かれた動物たちは、その生き生きとした表情に加え、毛並みや皮膚の質感が驚くほど繊細に表現されており、彼の卓越した技術を見て取れる。\u003cbr\u003eまた、人物画においても、深い陰影と明暗のコントラストによって、内面の感情までもが浮かび上がるような優れた立体感が表現されている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eこの図録は、装飾美術、版画、スケッチなど多岐にわたる作品を網羅し、日本で初めて彼の生涯と知られざる全貌を伝える貴重な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトル] メスキータ展\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] キュレイターズ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版年月日] 2019年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ページ数] 221頁\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[大きさ] 約34.2×22.2×2.0cm、0.88kg \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[形式]ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾒｽｷｰﾀﾃﾝ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e著者・編者等 ]佐川美智子（美術史家）\/監修、東京ステーションギャラリー・株式会社キュレイターズ\/企画・構成\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真製版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] 978-4-901745-29-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状態] 中古 \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】並上\u003c\/b\u003e（角少ソリ、表紙・裏表紙に僅かな糸ほつれ）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[付属品] なし\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[掲載本] なし\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[展覧会関連] 東京ステーションギャラリー（2019）、佐倉市美術館（2020）、西宮市大谷記念美術館（2020）、宇都宮美術館（2020）、いわき市立美術館（2020）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eSamuel Jessurn de Mesquita（サミュエル・イェスルン・デ・メスキータ）　1868-1944\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1868年、オランダ・アムステルダム出身。ポルトガル系ユダヤ人。\u003cbr\u003e画家、版画家、デザイナー。長く美術学校で教鞭を執る。\u003cbr\u003e教え子の中には、だまし絵で有名なM.C.エッシャーがいる。\u003cbr\u003e1940年5月、オランダはドイツに占領されて、ユダヤ人迫害が日に日に厳しくなっていき、1944年1月31日深夜、家族もろとも逮捕されて、アウシュヴィッツで生涯を終える。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mesquita \/ メスキータ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501091356714,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mesukiita-gashuu-746.jpg?v=1772810823"},{"product_id":"kuramata_shiro2023","title":"倉俣史朗のデザイン　記憶のなかの小宇宙","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_93eb5bd8512bfd77\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp\u003e2023年に開催された「倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙」展の公式図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代以降のデザイン界で世界的に高い評価を得たデザイナー、倉俣史朗。本図録は、作家の内面と思考の背景にある「倉俣史朗自身」を軸に、その人物像と作品を紐解く。初期から晩年までの代表作を豊富な図版とテキストで紹介し、彼のクリエイティブな足跡をたどる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1991年、キャリア絶頂の最中に56歳で急逝した倉俣史朗。没後30年を迎えた2021年を契機として、同時代を生きた人々だけでなく、若い世代にも倉俣史朗の人物像と、その詩情あふれるデザインの仕事を伝える貴重な一冊となる。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"query-text-line ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトル] 倉俣史朗のデザイン 記憶のなか小宇宙\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版元] 朝日新聞社\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版年月日] 2023年11月17日\u003cbr\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eページ数] 320頁\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[大きさ] 約22.8×17.7×2.7cm、0.78kg \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[タイトルよみ ] ｸﾗﾏﾀｼﾛｳﾉﾃﾞｻﾞｲﾝ ｷｵｸﾉﾅｶﾉｼｮｳｳﾁｭｳ\u003cbr\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e著者・編者等 ] \u003cspan\u003e稲塚展子〈富山県美術館〉、加藤 絢〈世田谷美術館〉、野田尚稔〈世田谷美術館〉、宮川智美〈京都国立近代美術館〉\/執筆・編集\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真製版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-87642-221-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状態] 中古　\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】並上\u003c\/b\u003e(表紙に少キズ）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[付属品] なし\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[掲載本]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[展覧会関連会] \u003cspan\u003e世田谷美術館（2023～2024年）、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e富山県美術館（2024年）、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e京都国立近代美術館（2024年）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e倉俣史朗（くらまた・しろう）1934年 - 1991年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1934年、東京都生まれ。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e1956年、桑沢デザイン研究所を卒業。\u003cbr\u003e1965年に自身のクラマタデザイン事務所を設立し独立。\u003cbr\u003e1970年代に入ると、喫茶店「きりこ」やブティック「イッセイミヤケ」などのインテリアデザインを手掛け、その独創的な世界観で注目を集める。\u003cbr\u003e1980年代には、アクリルとスチールメッシュを用いた「How High the Moon」（1986年）や、ガラスのバラを封じ込めた椅子「Miss Blanche」（1988年）といった代表作を発表し、国際的に高い評価を得た。\u003cbr\u003e1981年には毎日デザイン賞を受賞し、1987年にはフランス政府より芸術文化勲章を受章するなど、その功績は広く認められた。\u003cbr\u003e1991年、56歳という若さで急逝。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"くらまたしろう｜倉俣史朗 \/ KURAMATA Shiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501092503594,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kurasuke-shiro-no-dezain-kioku-no-naka-no-shouuchuu-illustration-345.jpg?v=1771769253"},{"product_id":"two-mountains-naoya-hatakeyama-balthasar-burkhard","title":"（独英文）畠山直哉 、バルタザール・ブルクハルト写真展図録　ふたつの山","description":"\u003cp\u003e日本とスイス、それぞれの「山」をテーマにした写真家二人の対話。\u003cbr data-start=\"154\" data-end=\"157\"\u003e日本の畠山直哉とスイスのバルタザール・ブルクハルト、二人の写真家が国を交換し、異なる文化と風景の中で「山」という普遍的な存在を見つめた展覧会の公式カタログ。\u003cbr data-start=\"228\" data-end=\"231\"\u003e畠山はスイス・ユングフラウ地方やヴァレー地方を巡り、「人間が山に投げかける視線」を主題に撮影。\u003cbr data-start=\"278\" data-end=\"281\"\u003eブルクハルトは熊野や高野山で、信仰と自然が重なる日本の山の象徴性をダイナミックにとらえた。\u003cbr data-start=\"389\" data-end=\"392\"\u003e山をめぐる思想とビジョンを、日瑞の視点から視覚化した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル]Two Mountains, Naoya Hatakeyama, Balthasar Burkhard\u003cbr\u003e[出版元] Executive Committee of Two Mountains\u003cbr\u003e[出版年月日] 2008年 （2刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 103頁\u003cbr\u003e[大きさ] 25×20.6×1.4cm、約0.56kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄｩｰﾏｳﾝﾃﾝｽﾞ, ﾅｵﾔ ﾊﾀｹﾔﾏ, ﾊﾞﾙﾀｻﾞｰﾙ･ﾌﾞﾙｸﾊﾙﾄ \u003cbr\u003e[著者・編者等] Balthasar Burkhard・畠山直哉\/著、\u003cspan\u003eMuseum der Moderne Salzburg\/編\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 987-3-901824-37-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e5\u003c\/span\u003e】並（天少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] ザルツブルク・メンヒスベルク近代美術館（2008年11月8日から2009年2月8日まで）、\u003cspan\u003e東京アートミュージアム（2006年）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"140\" data-start=\"92\"\u003eバルタザール・ブルクハルト（Balthasar Burkhard) 1944–2010\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"527\" data-start=\"142\"\u003e1944年12月24日、スイス・ベルン生まれ。\u003cbr data-end=\"162\" data-start=\"159\"\u003e1960年代初頭から写真家として活動を開始し、ベルン美術館の写真家としてキャリアをスタート。\u003cbr data-end=\"211\" data-start=\"208\"\u003e1960年代後半には、ハラルド・ゼーマンが主宰した画期的な展覧会「When Attitudes Become Form」（1969年、クンストハレ・ベルン）の記録写真を担当し、以後、美術と写真を横断する表現で知られるようになる。\u003cbr data-end=\"328\" data-start=\"325\"\u003e1970年代にはアメリカに滞在し、大判カメラによる建築や都市の風景、そして人体をモチーフとしたモノクロームの大判プリントを制作。\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"395\" data-start=\"392\"\u003e1980年代以降はチューリッヒを拠点に、都市の構造物や自然、動物などを題材とした作品を発表し、写真のスケールと物質性を探求した。\u003cbr data-end=\"462\" data-start=\"459\"\u003e2010年4月16日、ベルンにて逝去。\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"140\" data-start=\"92\"\u003e畠山直哉（はたけやま・なおや）1958-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"527\" data-start=\"142\"\u003e1958年、岩手県陸前高田市生まれ。\u003cbr data-end=\"130\" data-start=\"127\"\u003e1984年、筑波大学大学院芸術研究科修了。都市や自然、建設現場など、人間の営みが風景に与える変化を長年にわたって撮影。\u003cbr data-end=\"196\" data-start=\"193\"\u003e初期の代表作「Lime Works」では石灰石採掘場の巨大なスケールと人間の労働を捉え、続く「Underground」「Blast」などでは、産業構造と自然の力が交錯する風景を精緻に記録。\u003cbr\u003e2011年の東日本大震災では故郷・陸前高田を襲った津波により実家を失い、以後、被災地を撮影したシリーズ「気仙川」や「陸前高田」「津波の木」を通して、記憶と風景の関係を探求している。\u003cbr data-end=\"387\" data-start=\"384\"\u003e1997年に第22回木村伊兵衛写真賞受賞。\u003cbr data-end=\"411\" data-start=\"408\"\u003e国内外で多数の展覧会を開催し、2012年には東京都写真美術館で大規模個展「ナチュラル・ストーリーズ」を開催。\u003cbr data-end=\"468\" data-start=\"465\"\u003e人間と環境の共存、そして風景の時間性を問う作品で国際的に高い評価を得ている。\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43709376921642,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/65a3d6bcb2c2156ab1a1200fbe28fd0b.jpg?v=1771303244"},{"product_id":"gokitatomoo-the-great-circus","title":"THE GREAT CIRCUS","description":"\u003cp\u003e本書『THE GREAT CIRCUS』は、DIC川村記念美術館で開催された同名の個展にあわせて刊行された展覧会図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e最新作11点を中心に、メアリー・ブーン・ギャラリー（ニューヨーク）やオナー・フレーザー・ギャラリー（ロサンゼルス）などで発表された代表的シリーズ、さらに未発表ドローイングやカラーのペーパーワークなど約40点を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e多彩な作品群が、五木田のユーモアと虚無が交錯する独特の世界観を鮮やかに浮かび上がらせます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] \u003cspan\u003eTHE GREAT CIRCUS\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e[出版元] DIC川村記念美術館　\u003cbr\u003e[発売元] torch press (トーチプレス)\u003cbr\u003e[出版年月日] 2014年8月31日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 144頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e30.3 x 22.6×1.7cm、0.98kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｻﾞ ｸﾞﾚｰﾄ ｻｰｶｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 五木田智央\/著、角田純一\/デザイン、\u003cspan\u003e鈴木尊志（DIC川村記念美術館）\/文\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-907562-02-1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e】美～並上\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2014年 DIC川村記念美術館(千葉県）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e五木田智央（ごきた・ともお）1969-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"226\" data-start=\"116\"\u003e1969年東京生まれ。\u003cbr\u003e90年代後半に、鉛筆・木炭・インクを用いたドローイング作品で注目を集め、2000年に作品集『ランジェリー・レスリング』を刊行。ニューヨークでの展覧会を皮切りに、国内外で多数の個展を開催してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"408\" data-start=\"228\"\u003e白と黒による人物画や抽象的なペインティングなど、具象と抽象、ユーモアと不穏さが交錯する独自の世界観で高く評価されている。\u003cbr data-end=\"291\" data-start=\"288\"\u003e2012年にDIC川村記念美術館「抽象と形態：何処までも顕れないもの」展に参加、2014年同館で個展「THE GREAT CIRCUS」を開催。2018年には東京オペラシティ アートギャラリーで個展「PEEKABOO」を開催した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"590\" data-start=\"410\"\u003e主な作品集・カタログに『シャッフル鉄道唱歌』（天然文庫、2010）、『777』（888ブックス、2015）、『Holy Cow』（タカ・イシイギャラリー、2017）、『PEEKABOO』（東京オペラシティ文化財団、2018）などがある。\u003cbr data-end=\"531\" data-start=\"528\"\u003e2008、2012、2017、2020、2022年にタカ・イシイギャラリーにて個展を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e五木田智央、角田純一 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ごきたともお｜五木田智央 \/ GOKITA Tomoo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43796331790378,"sku":null,"price":3100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/the-great-circus-8099348.jpg?v=1774421831"},{"product_id":"gookitatomoo-peekaboo","title":"PEEKABOO","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"157\"\u003e『五木田智央 PEEKABOO』は、2018年に東京オペラシティ アートギャラリーで開催された同名展覧会の公式カタログ。\u003cbr data-start=\"60\" data-end=\"63\"\u003e本展のために制作された新作絵画17点をはじめ、作家自らが選んだ代表作、そして美術館で初公開となったレコードジャケット・ドローイング《Gokita Records》全225点を収録する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"255\"\u003e真紅のクロス装に金のシルク印刷で題字をあしらった装丁は、まるで卒業アルバムのような重厚さを感じさせ、ページをめくるたびに五木田の世界へと誘う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] PEEKABOO\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e[出版元] 東京オペラシティ文化財団\u003cbr\u003e[発売元] 888（ハチミツ）ブックス\u003cbr\u003e[出版年月日] 2018年4月14日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 128頁\u003cbr\u003e[大きさ] 30.4×22.1×1.7cm、0.83kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾟｰｶﾌﾞｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 五木田智央\/著、堀元彰\/編集、吉田宏子（888ブックス）\/編集、松村正人\/寄稿、堀元彰\/寄稿\u003cbr\u003e[印刷] サンエムカラー\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-908439-09-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上\u003cbr\u003e[付属品] なし（帯欠）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2018年 東京オペラシティ(初台）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e五木田智央（ごきた・ともお）1969-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"226\"\u003e1969年東京生まれ。\u003cbr\u003e90年代後半に、鉛筆・木炭・インクを用いたドローイング作品で注目を集め、2000年に作品集『ランジェリー・レスリング』を刊行。ニューヨークでの展覧会を皮切りに、国内外で多数の個展を開催してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"228\" data-end=\"408\"\u003e白と黒による人物画や抽象的なペインティングなど、具象と抽象、ユーモアと不穏さが交錯する独自の世界観で高く評価されている。\u003cbr data-start=\"288\" data-end=\"291\"\u003e2012年にDIC川村記念美術館「抽象と形態：何処までも顕れないもの」展に参加、2014年同館で個展「THE GREAT CIRCUS」を開催。2018年には東京オペラシティ アートギャラリーで個展「PEEKABOO」を開催した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"410\" data-end=\"590\"\u003e主な作品集・カタログに『シャッフル鉄道唱歌』（天然文庫、2010）、『777』（888ブックス、2015）、『Holy Cow』（タカ・イシイギャラリー、2017）、『PEEKABOO』（東京オペラシティ文化財団、2018）などがある。\u003cbr data-start=\"528\" data-end=\"531\"\u003e2008、2012、2017、2020、2022年にタカ・イシイギャラリーにて個展を開催。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e五木田智央\u003c\/p\u003e","brand":"ごきたともお｜五木田智央 \/ GOKITA Tomoo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43807781322794,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/peekaboo-8282712.jpg?v=1774421545"},{"product_id":"デヴィッド","title":"ホックニー画集　ひとつの回顧","description":"\u003cp data-end=\"146\" data-start=\"45\"\u003e本書は、1989年に日本各地（西武美術館、愛知県美術館、国立国際美術館など）を巡回した「デイヴィッド・ホックニー展 ― ひとつの回顧（A Retrospective）」に際して刊行された公式カタログ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"318\" data-start=\"148\"\u003e20世紀を代表する英国の画家ホックニーの初期作品から80年代のフォトコラージュまでを網羅し、約30年にわたる創作の軌跡をたどる。ロサンゼルスの光を描いたプールシリーズや、家族・友人をモチーフにした肖像画、舞台美術、写真作品など、多様な表現活動を通して「見ること」と「描くこと」の関係を探究してきたホックニーの全貌を示す内容となっている。\u003cbr\u003e大判のレイアウトによって、作品の細部や色彩が生き生きと再現され、画家の創作の軌跡をたどる資料としても価値が高い。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ホックニー画集　ひとつの回顧\u003cbr\u003e[出版元] リブロポート\u003cbr\u003e[出版年月日] 1988年12月10日\u003cbr\u003e[ページ数] 287頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約30×27cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾎｯｸﾆｰｶﾞｼｭｳ　ﾋﾄﾂﾉｶｲｺ\u003cbr\u003e[著者・編者等] アール・ヴィヴァン\/編集\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4845703739\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　並下【4】（函表に少書込み・少イタミ、）\u003cbr\u003e[付属品] 函\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"32\" data-start=\"0\"\u003e\u003cstrong data-end=\"30\" data-start=\"0\"\u003eデイヴィッド・ホックニー（David Hockney）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"125\" data-start=\"34\"\u003e1937年、イギリス・ブラッドフォード生まれ。\u003cbr\u003eロイヤル・カレッジ・オブ・アート在学中から頭角を現し、1960年代にはポップ・アートを代表する画家として国際的に知られるようになる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"289\" data-start=\"127\"\u003e1964年に渡米し、ロサンゼルスを拠点に制作。プールを題材とした代表作群に見られるように、明快な構図と鮮やかな色彩で光と空気を描き出した。1970年代以降は、写真コラージュ「ジョイナー」シリーズや舞台美術、そしてiPadドローイングなど、新しい技術を積極的に取り入れながら、「見ること」と「再現」の関係を問い続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"418\" data-start=\"291\"\u003e1988年には日本で初の大規模な回顧展「ひとつの回顧」が開催され、2023年には東京都現代美術館で展覧会「デイヴィッド・ホックニー」が開催されるなど、世代を超えて高い人気を保ち続けている。\u003cbr data-end=\"388\" data-start=\"385\"\u003e現在もイギリスとフランスを拠点に、精力的に制作を続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43821991591978,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/deviddo-hokkunii-gashuu-hitotsu-no-kaiko-gashuu-224.jpg?v=1773568635"},{"product_id":"suspending-time","title":"時の宙づり　生・写真・死","description":"\u003cp data-start=\"69\" data-end=\"191\"\u003e世界的な評価を得る写真史家ジェフリー・バッチェンによる、日本初刊行となるバイリンガル・カタログ。IZU PHOTO MUSEUMで開催された展覧会「時の宙づり—生と死のあわいで」（2010年4月3日〜8月20日）の公式図録として制作された一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"193\" data-end=\"416\"\u003e本展は、バッチェンが2004年に欧米各地を巡回させた「Forget Me Not: Photography and Remembrance」の続編として、写真と“時間”の関係に焦点をあてたもの。黎明期のダゲレオタイプや装飾を施した記念写真、写真ジュエリー、家族アルバムのスナップなど、写真史の主流からこぼれ落ちたヴァナキュラー写真300点以上を収録し、アメリカ、ヨーロッパ、メキシコ、日本で育まれてきた“忘れられた写真”の魅力を掘り起こしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"418\" data-end=\"617\"\u003e「写真は、被写体を生と死のあいだに“宙づり”にする力を持つ」と語るバッチェン自身のコレクションを中心に構成され、過去の一瞬がどのように現在へ呼び戻され、記憶・追悼・愛情の媒体となってきたのかを探る内容となった。髪の毛や絵の具、書き込みと結びついた写真がもたらす五感的な体験、撮影者の影がのぞくスナップ写真が示す“生と死の境界の揺らぎ”など、既存の写真史では扱われにくい領域を丹念にすくい上げている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"619\" data-end=\"669\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eテキストはジェフリー・バッチェン、甲斐義明、小原真史が担当。“写真とは何か”を根源から問い直す一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"601\" data-end=\"659\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 時の宙づり　生・写真・死　SUSPENDING TIME: LifeーPhotographyーDeath\u003cbr\u003e[出版元] IZU PHOTO MUSEUM\u003cbr\u003e[出版年月日] 2010年7月29日（2刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 256頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約21.0×14.8×1.9cm、0.57kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄｷﾉﾁｭｳﾂﾞﾘ　ｾｲ･ｼｬｼﾝ･ｼ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ジェフリー・バッチェン\/著、甲斐義明\/著、ジェフリー・バッチェン、小原真史\/著、森陽子（IZU PHOTO MUSEUM）、林琢真（Deco design）\/ブックデザイン\u003cbr\u003e[印刷] アペイズム株式会社\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-904257-08-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e】美～並上\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2010年 IZU PHOTO MUSEUM\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-start=\"89\" data-end=\"125\"\u003eジェフリー・バッチェン（Geoffrey Batchen） \u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"127\" data-end=\"303\"\u003eジェフリー・バッチェンは、写真史・美術史の領域で国際的に高く評価される写真史家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"127\" data-end=\"303\"\u003eロンドン大学コートールド美術研究所で博士号を取得し、オーストラリア、ニュージーランド、アメリカ、イギリスなど複数の大学で教鞭をとってきた。これまでニューヨーク市立大学（CUNY）教授、オックスフォード大学美術史学部教授などを歴任し、現在も写真史研究の最前線で活動している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"305\" data-end=\"529\"\u003eバッチェンは、写真術の誕生以前の発明的思考を探る代表作『Burning with Desire: The Conception of Photography』（MIT Press, 1997）をはじめ、ロラン・バルト『明るい部屋』を再考する論集『Photography Degree Zero』（MIT Press, 2009）、写真史と文化論を横断する『Each Wild Idea』（MIT Press, 2001）など、多数の重要著作を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"531\" data-end=\"752\"\u003eまた、彼は展覧会キュレーションの分野でも影響力を持ち、写真と記憶の関係を扱った「Forget Me Not: Photography and Remembrance」（2004年、アムステルダム・ファン・ゴッホ美術館ほか）を皮切りに世界的な巡回展を実現。日本では、2010年にIZU PHOTO MUSEUMで開催された「時の宙づり―生と死のあわいで」展のゲスト・キュレーターを務め、ヴァナキュラー写真に焦点を当てた独自の視座で注目を集めた。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Geoffrey BATCHEN \/ ジェフリー・バッチェン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43832959008810,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-8360674.jpg?v=1774421793"},{"product_id":"mina-perhonen_tsuzuku","title":"ミナ ペルホネン・皆川明　つづく","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eはじまり おわり すすみ もどる心(こころ)と象(かたち)のつくるとつづく\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e皆川明が設立したブランド「ミナ ペルホネン」は、2020年に25周年を迎えます。\u003cbr\u003e「特別な日常服」をコンセプトとし、日本各地の生地産地と深い関係性を紡ぎながら、独自のものづくりを続けてきました。つながる・連なる・循環など、生成のエネルギーを想起させる言葉、「つづく」をキーワードに、テキスタイルや衣服をはじめ、原画や挿絵、工場やアトリエなどものづくりの現場、皆川明自身の言葉など、その創作をたっぷりと収録しました。ミナ ペルホネンの25年の歩みを綴じ込めた、特別な一冊です。\u003cbr\u003e通常版カバーに加え、限定カバーを10種がある。本書は会場限定カバー。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[目次]\u003cbr\u003e展覧会会場写真\u003cbr\u003e実 tambourine\u003cbr\u003e森 pieces of clothes\u003cbr\u003e風 life and design\u003cbr\u003e芽 designs for textiles\u003cbr\u003e種 idea and study\u003cbr\u003e根 drawings\u003cbr\u003e土 memory of clothes\u003cbr\u003e時 trip and time\u003cbr\u003e空 Brief History of mina perhonen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e・対談：中村好文×皆川 明 ものを作るための思考が喜びから生まれていたい\u003cbr\u003e・対談：田根 剛×皆川 明 「つづく」冒険を伝える空間\u003cbr\u003e・ミナ ペルホネン\/ 皆川明へ 出会いと今への問い\u003cbr\u003e　「ミナ ペルホネン\/ 皆川明」をめぐる「つづく」 森 千花(東京都現代美術館学芸員)\u003cbr\u003e（出版社の書籍紹介ページより）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ミナ ペルホネン \/ 皆川明　つづく\u003cbr\u003e[出版元] 青幻舎\u003cbr\u003e[出版年月日] 2020年1月6日\u003cbr\u003e[ページ数] 274頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25.7×17.2×1.9cm、0.85\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾐﾅ ﾍﾙﾎﾈﾝ \/ ﾐﾅｶﾞﾜｱｷﾗ ﾂﾂﾞｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] minä perhonen、皆川 明\/著 、葛西薫\/装幀、上田義彦\/写真、瀧本幹也\/会場写真、在本彌生\/写真\u003cbr\u003e[印刷] 山田写真製版所\/印刷、熊倉桂三・村田治作\/プリンティング・ディレクター、渋谷文泉閣\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-86152-764-7 C0070\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並\u003cbr\u003e[付属品] 展覧会場配布物2枚\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2020年　東京都現代美術館\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n \u003cstrong data-end=\"100\" data-start=\"83\"\u003e皆川明（みながわ・あきら）1967-\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-end=\"103\" data-start=\"100\"\u003e1967年、東京都生まれ。\u003cbr\u003e1995年にファッションブランド \u003cem data-is-only-node=\"\" data-end=\"137\" data-start=\"131\"\u003emina\u003c\/em\u003e（のちに \u003cem data-end=\"157\" data-start=\"142\"\u003emina perhonen\u003c\/em\u003e）を立ち上げ、オリジナルのテキスタイルを中心としたものづくりを展開。\u003cbr\u003e自然や日常の小さな気配をすくい取るようなデザインと、長く使い続けられる品質を重視した姿勢が特徴。アパレルからインテリア、プロダクトまで領域を広げ、国内外で高い評価を得ている。ブランド名には「蝶のように軽やかに続いていく」という願いが込められている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"みながわあきら｜皆川明 \/ MINAGAWA Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43842528280618,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mina-perhonen-minagawa-akira-tsuzuku-illustration-661.jpg?v=1772079199"},{"product_id":"特別展-jomon縄文ー1万年の美の鼓動","title":"特別展　JOMON縄文ー1万年の美の鼓動　展覧会図録","description":"\u003cp data-start=\"27\" data-end=\"137\"\u003e『特別展 JOMON 縄文 ― 1万年の美の鼓動』は、日本列島に約1万年続いた縄文文化の造形美を総覧する展覧会図録。国宝を含む土偶・土器・石器、装身具や祭祀具、集落遺構の出土品まで、多彩な縄文造形を網羅して収録している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"245\"\u003eダイナミックな造形や緻密な装飾、地域ごとの文化的差異など、縄文人の精神性と美意識を豊富なカラー図版と専門的な論考で紹介。考古資料としての価値に加え、プリミティブアートとしての魅力をあらためて示す内容となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"284\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e縄文美術を紹介した最新の大規模展示の公式カタログであり、資料性も高い一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 特別展　JOMON縄文ー1万年の美の鼓動\u003cbr\u003e[出版元] 東京国立博物館、NHK、NHKプロモーション、朝日新聞社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2018年7月3日\u003cbr\u003e[ページ数] 301頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e30.6×20.51cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄｸﾍﾞﾂﾃﾝ ｼﾞｮｳﾓﾝ‐1ﾏﾝﾈﾝﾉﾋﾞﾉｺﾄﾞｳ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京国立博物館\/編集、NHK\/編集、NHKプロモーション\/編集、朝日新聞社\/編集\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"とうきょうこくりつはくぶつかん｜東京国立博物館 \/ TOKYO NATIONAL MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43857346592810,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tokusuri-ten-jomon-ke-bun-chi-man-nen-no-bi-no-kudo-u-age-shoki-tenran-ka-ga-zutsu-nikkei-no-bi-sen-447.jpg?v=1774286466"},{"product_id":"thomas-ruff","title":"トーマス・ルフ展図録","description":"\u003cp data-start=\"158\" data-end=\"253\"\u003e2016年に東京国立近代美術館と金沢21世紀美術館で開催された大規模回顧展の公式図録。\u003cbr data-start=\"201\" data-end=\"204\"\u003e装幀は田中義久が担当し、ルフの硬質で精密なイメージに呼応するミニマルなデザインでまとめられている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"255\" data-end=\"381\"\u003eトーマス・ルフ（1958年、ドイツ生まれ）は、アンドレアス・グルスキー、トーマス・シュトゥルートらとともにデュッセルドルフ芸術アカデミーでベッヒャー夫妻に学んだ「ベッヒャー派」を代表する作家。1990年代以降、現代写真を牽引してきた存在として知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"626\"\u003e本図録では、初期シリーズ「Interieurs」、代表作として名高い巨大ポートレート「Porträts」、宇宙への関心を背景とした「cassini」「ma.r.s.」、インターネット時代の視覚環境に切り込む「nudes」「jpeg」、そして初公開作を含む「press++」まで、全18シリーズを網羅。\u003cbr data-start=\"533\" data-end=\"536\"\u003e自ら撮影した写真に加え、インターネット画像や古写真といった既存のイメージも素材として用い、写真というメディアそのものの構造を問い続けてきたルフの探究の軌跡をたどる内容になっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"628\" data-end=\"683\"\u003e日本の美術館では本格的回顧展として初めてまとめられた重要な図録。ルフの多面的な仕事を、体系的に把握できる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"314\" data-start=\"192\"\u003e[タイトル] トーマス・ルフ展\u003cbr\u003e[出版元] 読売新聞東京本社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2016年8月20日（1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 271頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約29.3×22.5×2.7cm、1.13kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄｰﾏｽ･ﾙﾌ ﾃﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 増田玲\/文、中田耕市\/文、田中義久\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（天少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] ３Dメガネ\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2016年 東京国立近代美術館、金沢21世紀美術館\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eThomas Ruff（トーマス・ルフ）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1958年、ドイツ・ツェル・アム・ハルマースバッハ生まれ。\u003cbr data-start=\"93\" data-end=\"96\"\u003eデュッセルドルフ芸術アカデミーでベルント＆ヒラ・ベッヒャーに学び、いわゆる「ベッヒャー派」を代表する写真家として国際的に知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"308\"\u003e1980年代初頭より、日常的な被写体を正面から写した〈インテリア〉〈ポートレート〉で注目を集め、写真の客観性や記録性への問いを展開。以降も〈スター〉〈ナイトスカイ〉〈JPEG〉〈press++〉など、写真の生成原理・情報性・イメージの流通といったテーマを軸に、多彩なシリーズを制作している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"310\" data-end=\"433\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eルフの仕事は、撮影行為そのものだけでなく、デジタル処理・アーカイブ資料・インターネット画像などを積極的に取り込み、写真というメディアの構造を批評的に拡張してきた点で評価が高い。作品は世界各国の美術館に収蔵され、多くの国際展や個展が開催されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Thomas RUFF \/ トーマス・ルフ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43862454894634,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/toomasu-rufu-tenzuroku-shashinshuu-258.jpg?v=1773590626"},{"product_id":"ishikawamao_ex","title":"私に何ができるか","description":"\u003cp data-end=\"212\" data-start=\"85\"\u003e東京オペラシティ アートギャラリーにて、2023年10月13日から12月24日まで開催された「石川真生 ─私に何ができるか─」展の公式図録。沖縄を拠点に活動を続ける写真家・石川真生（1953–）の初期作品から近年の代表作までを体系的に収録した大部の一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"403\" data-start=\"214\"\u003e1970年代に撮影された「赤花（アカバナー） 沖縄の女たち」をはじめ、「Life in Philly」「港町エレジー」「沖縄芝居」、「日の丸を視る目」など、これまで断片的に紹介されてきたシリーズを通覧できる構成となっている。とくに2014年以降取り組まれている「大琉球写真絵巻」は本書の大きな比重を占め、沖縄の歴史や社会状況を主題とした近年の制作を集中的に確認することができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"517\" data-start=\"405\"\u003e石川真生の作品は、沖縄の基地問題や歴史的背景と密接に結びつきながら、人々の姿を正面から捉えてきた点に特徴がある。本図録では、初期のドキュメンタリーから演出性を伴う近作まで、その表現の変遷を一貫した視点で追うことが可能である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"519\"\u003e蛍光イエローを基調とした造本は視認性が高く、432ページにわたる図版とテキストを収録しながらも、資料性と可読性を兼ね備えている。作品集としてだけでなく、石川真生の活動を包括的に把握するための基礎資料としても有用な内容となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 私に何ができるか　展覧会図録\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003e東京オペラシティ文化財団\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2023年\u003cbr\u003e[ページ数] 432頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約30.0×11.2×3.0cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾜﾀｼﾆﾅﾆｶﾞﾃﾞｷﾙｶ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 石川真生\/著、\u003cbr\u003e[印刷] 山田写真製版所\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 新品\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2023年　東京オペラシティ アートギャラリー（西新宿）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e石川真生（いしかわ・まお）1953-\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"193\"\u003e1953年、沖縄県大宜味村生まれ。\u003cbr\u003e1970年代より写真を始め、1974年にWORKSHOP写真学校・東松照明教室で学ぶ。\u003cbr\u003e沖縄を拠点に制作を続け、基地周辺の女性たちや米兵、俳優など、沖縄を生きる人々に密着した写真作品を発表してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"346\"\u003e1970年代から一貫して、沖縄の社会状況や歴史と深く結びついた人物表現を主軸とし、近年は琉球・沖縄の過去と現在を多層的に捉えるシリーズ「大琉球写真絵巻」（2014–）に取り組んでいる。2004年、横浜美術館「ノンセクト・ラディカル 現代の写真III」により、沖縄以外の美術館で初めて本格的に紹介された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"493\"\u003e主な受賞に、さがみはら写真賞（2011年、『FENCES, OKINAWA』）、日本写真協会賞 作家賞（2019年）、文部科学大臣賞、土門拳賞、東川賞（いずれも2024年）など。2021年には沖縄県立博物館・美術館で回顧展「石川真生：醜くも美しい人の一生、私は人間が好きだ。」が開催された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"495\" data-end=\"596\"\u003e作品は沖縄県立博物館・美術館、東京国立近代美術館、国立国際美術館、東京都写真美術館、横浜美術館、福岡アジア美術館、ヒューストン美術館、メトロポリタン美術館など、国内外の公共コレクションに収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e平敷兼七\u003cbr data-end=\"36\" data-start=\"33\"\u003e比嘉康雄\u003cbr data-end=\"43\" data-start=\"40\"\u003e山城知佳子\u003cbr data-end=\"51\" data-start=\"48\"\u003e仲松亮\u003cbr data-end=\"57\" data-start=\"54\"\u003e照屋勇賢\u003cbr data-end=\"64\" data-start=\"61\"\u003e金城実\u003cbr data-end=\"70\" data-start=\"67\"\u003e崎山多美\u003cbr data-end=\"77\" data-start=\"74\"\u003e新里尚子\u003c\/p\u003e","brand":"いしかわまお｜石川真生 \/ ISHIKAWA Mao","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43915409752106,"sku":null,"price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ishikawa-shinsei-watashi-ni-nani-ga-dekiru-ka-shashinshu-644.jpg?v=1773321918"},{"product_id":"kitajimakeizo-borrowed-place-borrowed-time","title":"北島敬三展　借りた場所、借りた時間  Borrowed place, borrowed time","description":"\u003cp data-end=\"131\" data-start=\"34\"\u003e北島敬三の回顧展「借りた場所、借りた時間」（長野県立美術館、2025年11月29日–2026年1月18日）にあわせて刊行された展覧会カタログ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"744\" data-start=\"540\"\u003e本書は、北島のキャリアを象徴するフレーズ「借りた場所、借りた時間」を手がかりに、その膨大な仕事をあらためて編み直す一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e代表作から近作までを網羅する作品図版に加え、高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）、倉石信乃（明治大学教授）、松井正（長野県立美術館学芸員）による論考、詳細な作品リスト・年譜・文献目録を収録。360ページに及ぶ大判構成で、北島敬三という写真家の思考と実践を多角的に読み解くことができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"786\" data-start=\"746\"\u003e北島敬三の写真世界を深く理解するための、資料性と読み応えを兼ね備えた重要な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] \u003cspan\u003e借りた場所、借りた時間 Borrowed place, borrowed time\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003e合同会社PCT\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] \u003cspan\u003e2025年11月20日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[ページ数] 360頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e29.7×21.0×3.0cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｶﾘﾀﾊﾞｼｮ､ｶﾘﾀｼﾞｶﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cspan\u003e長野県立美術館\/監修、北島敬三\/著、松井 正\/文、倉石信乃\/文、高橋しげみ\/文、松井 正\/編集、佐々木裕貴子\/編集、村上仁一\/編集、伊藤 剛\/編集、圓谷真唯\/編集、新藤 勝\/デザイン\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] \u003cspan\u003e山田写真製版所\/印刷、（プリンティングディレクター：西谷内和枝）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　【10】極美\u003cbr\u003e[付属品] 展覧会目録、展覧会パンフレット\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cstrong data-end=\"54\" data-start=\"35\"\u003e北島敬三（きたじま・けいぞう）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cbr data-end=\"57\" data-start=\"54\"\u003e1954年、長野県須坂市生まれ。写真家。\u003cbr data-end=\"80\" data-start=\"77\"\u003e「WORKSHOP 写真学校」への参加を契機に写真活動を本格化し、1970年代後半より森山大道らと自主運営ギャラリー「イメージショップCAMP」を立ち上げる。1979年に発表した「写真特急便 東京」で日本写真協会新人賞を受賞。写真集『New York』（白夜書房）により第8回木村伊兵衛写真賞を受賞する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"406\" data-start=\"234\"\u003e以降、東西ベルリン、東欧、アジア諸都市、旧ソビエト連邦などを撮影し、冷戦構造下の都市や社会の緊張を記録。1990年代以降は、無徴の人々を捉えた〈PORTRAITS〉や、日本各地の風景を定点的に撮影する〈UNTITLED RECORDS〉など、主題と方法を更新しながら制作を続けている。同時に、自身の過去作を読み返し再構成する試みも継続してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"520\" data-start=\"408\"\u003e初期から現在に至るまでの仕事を総覧する回顧展「借りた場所、借りた時間」（会期：2025年11月29日〜2026年1月18日）が長野県立美術館にて開催されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"きたじまけいぞう｜北島敬三 \/ KITAJIMA Keizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43943404961834,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/80f2195c11e01cfbffad40d3c6e0080a.jpg?v=1771337167"},{"product_id":"nakahiratakuma-degree-zero-yokohama","title":"原点復帰ー横浜　Degree Zero-YOKOHAMA","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e写真家・中平卓馬の展覧会「原点復帰─横浜」にあわせて刊行された展覧会図録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e横浜を拠点に再び撮影行為へと立ち返った中平自身によって名付けられた本展は、写真家としての「復帰」と、その後も持続する現在進行形の実践を提示する試みであった。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「写真は創造でも記憶でもなく、ドキュメントである」──中平卓馬のこの言葉に象徴されるように、本図録には、写真というメディアを徹底的に思考し、過激に実践してきた姿勢が一貫して記録されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1960年代中半の初期作品、『来たるべき言葉のために』の時代、1971年のパリでの撮影、そして2000年代に至るカラー作品まで、約40年にわたる活動から選ばれた110点を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1977年、制作の只中で倒れ記憶の一部を失った中平は、横浜への転居を契機に翌年から撮影を再開する。\u003cbr\u003e横浜は、写真家としての再生の「原点」であり、現在も日常的に最も多く撮影している場所である。本展および本図録は、その回復のプロセスと、現在に至るまでの連続した時間を可視化している。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e図版に加え、倉石信乃、八角聡仁、森山大道、中川道夫、ホンマタカシによる論考を収録。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 原点復帰ー横浜　Degree Zero-YOKOHAMA\u003cbr\u003e[出版元] オシリス\u003cbr\u003e[出版年月日] 2004年2月20日（2刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 192頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約257*183*14mm、0.57kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｹﾞﾝﾃﾝﾌｯｷ ﾖｺﾊﾏ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 中平卓馬\/著、横浜美術館学芸部\/企画・編集協力、服部一成\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4990123913\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（背ヤケ、地縁に少キズ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2003年10月 横浜美術館\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"14\"\u003e中平卓馬（なかひら・たくま）1938-2015\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"16\" data-end=\"190\"\u003e1938年東京生まれ。写真家、批評家。\u003cbr\u003e1960年代後半より写真表現と言語の関係を根底から問い直す活動を展開し、日本の戦後写真史に決定的な影響を与えた。1969年に森山大道らとともに写真同人誌『プロヴォーク 思想のための挑発的資料』を創刊。「挑発する写真」という理念のもと、粗粒子でぶれたイメージを通じて既存のリアリズムや記号化された表現を批判した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"192\" data-end=\"360\"\u003e1970年、写真集『来たるべき言葉のために』を刊行し、写真と言語、認識の問題を極限まで押し詰めた思考と実践を示す。その後、1977年の事故による記憶障害を契機に、それ以前の表現を自己否定するような転回を遂げ、以後は「記録」そのものに徹した写真を撮影。日常の事物を反復的に撮り続ける姿勢は、写真の原点を問い直す試みとして再評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"362\" data-end=\"433\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e写真集に『来たるべき言葉のために』『なぜ、植物図鑑か』『サーキュレーション―日付、場所、行為』など。批評集に『言語と物』ほか。2015年逝去。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"なかひらたくま｜中平卓馬 \/ NAKAHIRA Takuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43948340379690,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/degree-zero-yokohama-8267652.jpg?v=1774421483"},{"product_id":"menschheitsdammerung","title":"(独文）人類の黄昏　MENSCHHEITSDÄMMERUNG – Brücke und Lebensreform","description":"\u003cp data-end=\"348\" data-start=\"98\"\u003eドイツ表現主義を代表する芸術家集団「ブリュッケ（Die Brücke）」と、20世紀初頭のドイツで広がった生活改革運動〈レーベンスレフォルム（Lebensreform）〉との関係を主題とした展覧会カタログ。\u003cbr\u003e\u003cbr data-end=\"208\" data-start=\"205\"\u003e「人類の黄昏（Menschheitsdämmerung）」という象徴的なタイトルのもと、キルヒナー、ヘッケル、シュミット＝ロットルフらブリュッケの芸術家たちが、自然回帰、身体解放、共同体思想といった当時の社会思想からどのような影響を受け、作品へと昇華させたのかを多角的に検証する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"477\" data-start=\"350\"\u003e絵画、版画、素描、写真、資料類を通じて、近代都市文明への批評精神と、新しい生のあり方を模索した芸術と思想の交差点を浮かび上がらせる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] MENSCHHEITSDÄMMERUNG DIE KÜNSTLER DER „BRÜCKE\" UND DIE LEBENSREFORM, KATALOG 84\u003cbr\u003e（人類の黄昏 ― ブリュッケの芸術家たちとレーベンスレフォルム）\u003cbr\u003e[出版元] GALERIE HENZE \u0026amp; KETTERER, WICHTRACH\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年\u003cbr\u003e[ページ数] 173頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約200*270*17mm, 850g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] ドイツ語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾒﾝｼｭﾊｲﾂﾃﾞﾝﾒﾙﾝｸﾞ ﾃﾞｨｰ･ｷｭﾝｽﾄﾗｰ･ﾃﾞｱ･ﾌﾞﾘｭｯｹ･ｳﾝﾄ･ﾃﾞｨｰ･ﾚｰﾍﾞﾝｽﾚﾌｫﾙﾑ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-3-906128-70-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] Galerie Henze \u0026amp; Ketterer（Wichtrach／Bern）2014-2015年\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Die Brücke \/ ブリュッケ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43992285708330,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/menschheitsdaemmerung-bruecke-und-lebensreform-9301363.jpg?v=1774421409"},{"product_id":"i-m-calling-you-rebirth-reverse-of-humans-and-the-elephant","title":"記録集 はな子のいる風景：イメージを（ひっ）くりかえす","description":"\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"223\"\u003e『記録集 はな子のいる風景：イメージを（ひっ）くりかえす』は、東京・井の頭自然文化園で長年親しまれ、2016年に生涯を終えたアジアゾウ〈はな子〉をめぐる、記録と記憶の集積から生まれた一冊である。市民による写真提供の協力をはじめ、テキストや飼育の記録など、多様な「小さな記録」を通して、一頭の象とともにあった時間が静かに編み直されていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"383\"\u003e本書の大きな魅力は、写真の貼込や差込といった造本の工夫にある。提供された写真一枚一枚が大切に扱われ、ページをめくるごとに手作りの記録ノートのような温かみが伝わってくる。協力者それぞれの体温や気持ちが、そのまま本の中に綴じ込められているかのようで、「はな子」を忘れないでいようとする思いが、装幀そのものから立ち上がる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"385\" data-end=\"514\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eはな子を知らない読者であっても、この本を辿るうちに、幼い頃に動物園で過ごした記憶や、遠い時間の感触を追体験するような感覚に包まれるだろう。声高に語られることはないが、深く、長く心に残る。記録集であると同時に、記憶の手触りをそっと呼び覚ます、隠れた良書である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 記録集 はな子のいる風景：イメージを（ひっ）くりかえす　I’m calling you. rebirth (reverse) of humans and the elephant.\u003cbr\u003e[出版元] 武蔵野市立吉祥寺美術館\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年1月10日（2版3刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし（192頁）\u003cbr\u003e[大きさ] 約223*188*18mm, 674g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｷﾛｸｼｭｳ ﾊﾅｺﾉｲﾙﾌｳｹｲ ｲﾒｰｼﾞｦ(ﾋｯ)ｸﾘｶｴｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] AHA！ ［Archive for Human Activities\/人類の営みのためのアーカイブ］\/企画、松本篤（AHA！）\/取材・編集・執筆・構成、尾中俊介（Calamari Inc.）\/デザイン・構成、保坂和志\/寄稿\u003cbr\u003e[印刷] 大村印刷株式会社\/印刷・製本、社会福祉法人武蔵野 ワークセンターけやき\/貼込・差込\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-9909772-0-7\u003cbr\u003e[状態] 中古　【8】美～並上\u003cbr\u003e[付属品] 小冊子（イメージをひっくりかえす）、貼込+差込等\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2017年9月　吉祥寺美術館、井の頭自然文化園、JR吉祥寺駅「はなこみち」\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"55\"\u003eAHA!（Archive for Human Activities／人類の営みのためのアーカイブ）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"57\" data-end=\"334\"\u003e8ミリフィルム、写真、手紙、家族アルバムなど、市井の人びとによる「小さな記録」に宿る価値に着目したアーカイブ・プロジェクト。\u003cbr\u003eNPO法人 記録と表現とメディアのための組織［remo］を母体として、2005年に大阪で始動。\u003cbr\u003e\u003cbr data-start=\"219\" data-end=\"222\"\u003e「〈私〉の記録と記憶」を起点に、時間的・空間的な隔たりのなかでイメージがどのように働くのかを問い続け、全国各地の市民団体、大学、美術館などと協働しながら、展示、出版、ウェブアーカイブなど多様なメディアづくりに取り組んでいる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"336\" data-end=\"532\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e代表的な活動に、記録集『はな子のいる風景 イメージを（ひっ）くりかえす』（武蔵野市立吉祥寺美術館、2017）や、ウェブサイト『世田谷クロニクル 1936–83』（生活工房、2019）の企画・編集がある。2022年からは出版レーベルとしての活動も開始し、「小さな記録の誕生日を祝おう」を行動指針に、〈だれか〉の記録から〈わたし〉のまなざしが立ち上がる場を、社会の中に点在させる試みを続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"あーかいぶふぉーひゅーまんあくてぃびてぃーず｜AHA!（Archive for Human Activities／人類の営みのためのアーカイブ） \/ AHA!","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44003337601066,"sku":null,"price":6930.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/518e205d1a195ebaf34c0f20081a0b31.jpg?v=1771289130"},{"product_id":"identites-de-disderi-au-photomaton","title":"（仏文）アイデンティティ　IDENTITES, DE DISDERI AU PHOTOMATON","description":"\u003cp\u003eフランスの歴史学者・写真評論家ミシェル・フリゾによる本書は、写真とアイデンティティの関係を歴史的に読み解く一冊。\u003cbr\u003eダゲレオタイプによる肖像から、名刺判写真（カルト・ド・ヴィジット）、人体測定写真、証明写真、そして現代のスピード写真まで、多数の図版を通して「写真はいかにして〈個〉を定義してきたのか」を問う。\u003cbr\u003e1985–86年にパリのパレ・ド・トーキョーで開催されたフランス国立写真センター主催の展覧会に合わせて刊行されたPHOTO COPIESシリーズの一冊であり、写真が自己認識や他者認識、さらには管理や統制の装置として機能してきた歴史を浮かび上がらせる。なかでも、アルフォンス・ベルティヨンによる犯罪者の人体測定写真や、植民地主義と結びついた類型的肖像の数々は、写真の中立性を根底から問い直す。写真史・思想史の双方から読める、示唆に富んだ一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] IDENTITES, DE DISDERI AU PHOTOMATON （ディズデリからフォトマトンまで――アイデンティティ）\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eÉditions Photo Copies\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 1985年\u003cbr\u003e[ページ数] 141頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e280*260mm, 855g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] フランス語\u003cbr\u003e[タイトルよみ]ｲﾀﾞﾝﾃｨﾃ ﾄﾞ ﾃﾞｨｽﾃﾞﾘ ｵ ﾌｫﾄﾏﾄﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 9782851084347\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（角少アタリ、天少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"みしぇるふりぞ｜ミシェル・フリゾ \/ FRIZOT Michel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44042003644458,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/identites-de-disderi-au-photomaton-1466998.jpg?v=1774421358"},{"product_id":"kitajimakeizo-borrowed-place-borrowed-time_2","title":"借りた場所、借りた時間  Borrowed place, borrowed time","description":"\u003cp data-end=\"131\" data-start=\"34\"\u003e北島敬三の回顧展「借りた場所、借りた時間」（長野県立美術館、2025年11月29日–2026年1月18日）にあわせて刊行された展覧会カタログ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"744\" data-start=\"540\"\u003e本書は、北島のキャリアを象徴するフレーズ「借りた場所、借りた時間」を手がかりに、その膨大な仕事をあらためて編み直す一冊である。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e代表作から近作までを網羅する作品図版に加え、高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）、倉石信乃（明治大学教授）、松井正（長野県立美術館学芸員）による論考、詳細な作品リスト・年譜・文献目録を収録。360ページに及ぶ大判構成で、北島敬三という写真家の思考と実践を多角的に読み解くことができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"786\" data-start=\"746\"\u003e北島敬三の写真世界を深く理解するための、資料性と読み応えを兼ね備えた重要な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 借りた場所、借りた時間 Borrowed place, borrowed time\u003cbr\u003e[出版元] 合同会社PCT\u003cbr\u003e[出版年月日] 2025年11月20日\u003cbr\u003e[ページ数] 360頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約29.7×21.0×3.0cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｶﾘﾀﾊﾞｼｮ､ｶﾘﾀｼﾞｶﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 長野県立美術館\/監修、北島敬三\/著、松井 正\/文、倉石信乃\/文、高橋しげみ\/文、松井 正\/編集、佐々木裕貴子\/編集、村上仁一\/編集、伊藤 剛\/編集、圓谷真唯\/編集、新藤 勝\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 山田写真製版所\/印刷、（プリンティングディレクター：西谷内和枝）\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　【10】極美\u003cbr\u003e[付属品] 展覧会パンフレット\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cstrong data-end=\"54\" data-start=\"35\"\u003e北島敬三（きたじま・けいぞう）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cbr data-end=\"57\" data-start=\"54\"\u003e1954年、長野県須坂市生まれ。写真家。\u003cbr data-end=\"80\" data-start=\"77\"\u003e「WORKSHOP 写真学校」への参加を契機に写真活動を本格化し、1970年代後半より森山大道らと自主運営ギャラリー「イメージショップCAMP」を立ち上げる。1979年に発表した「写真特急便 東京」で日本写真協会新人賞を受賞。写真集『New York』（白夜書房）により第8回木村伊兵衛写真賞を受賞する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"406\" data-start=\"234\"\u003e以降、東西ベルリン、東欧、アジア諸都市、旧ソビエト連邦などを撮影し、冷戦構造下の都市や社会の緊張を記録。1990年代以降は、無徴の人々を捉えた〈PORTRAITS〉や、日本各地の風景を定点的に撮影する〈UNTITLED RECORDS〉など、主題と方法を更新しながら制作を続けている。同時に、自身の過去作を読み返し再構成する試みも継続してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"520\" data-start=\"408\"\u003e初期から現在に至るまでの仕事を総覧する回顧展「借りた場所、借りた時間」（会期：2025年11月29日〜2026年1月18日）が長野県立美術館にて開催されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"きたじまけいぞう｜北島敬三 \/ KITAJIMA Keizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44072125235242,"sku":null,"price":6700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/borrowed-place-borrowed-time-4604764.jpg?v=1774421670"},{"product_id":"carl-andre-between-sculpture-and-poetry","title":"Between Sculpture and Poetry","description":"\u003cp\u003eカール・アンドレは、1960年代後半のアメリカを中心に展開したミニマル・アートを代表する彫刻家。本書は、日本の美術館で初となる個展「Between Sculpture and Poetry (2024)」にあわせて刊行された、DIC川村記念美術館による公式展覧会図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同一の形とサイズに加工された木、金属、石のユニットを床に直接配置するアンドレの彫刻は、整然とした反復によって空間そのものを変容させる。作家自身が「sculpture as place（場としての彫刻）」と呼ぶその実践は、作品を物体としてではなく、環境との関係性のなかで体験させるものだ。実際に対峙すると、金属の光沢や錆、木目の表情、石の重量感といった素材の存在が、無機質な印象の奥から豊かに立ち上がる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、インスタレーションビューを皮切りに、代表的な彫刻作品とともに、タイプライターで断片的な単語を打ち込んで構成された詩作品も収録。文学・美術・歴史・政治へと広がる思考が、空間的かつ構造的な感覚のもとに展開される。詩のページは原寸に近いかたちで再現され、印刷や紙質にも配慮がなされるなど、作品性を体感できる構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e表紙はコンクリート・ユニットを想起させるデザイン、三方小口はグレーに塗装。本というオブジェクト全体でアンドレの造形思想を体現した一冊。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] CARL ANDRE: Between Sculpture and Poetry\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003etorch press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2024年\u003cbr\u003e[ページ数] 152頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約215*279mm\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｶｰﾙ･ｱﾝﾄﾞﾚ：ﾋﾞﾄｳｨｰﾝ･ｽｶﾙﾌﾟﾁｬｰ･ｱﾝﾄﾞ･ﾎﾟｴﾄﾘｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] カール・アンドレ\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美品\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ー\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2024年　DIC川村記念美術館\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCarl Andre\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（カール・アンドレ）1935–2024\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"55\"\u003e1935年9月16日、アメリカ・マサチューセッツ州クインシー生まれ。\u003cbr\u003eミニマル・アートを代表する彫刻家・詩人。フィリップス・アカデミーで学び、1950年代後半にニューヨークへ移住。彫刻家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eConstantin Brancusi\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの影響を受け、木材を用いた作品を制作。1958–59年には画家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eFrank Stella\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eとスタジオを共有し、ミニマルな構成原理を深化させた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"437\" data-start=\"280\"\u003e1966年、耐火レンガを直列に並べた《Lever》を発表し、素材を加工せず床に直接配置する手法で彫刻の概念を刷新。「sculpture as place（場としての彫刻）」の思想のもと、金属板や石材を用いたサイトスペシフィックな作品を各地で展開した。詩作にも積極的に取り組み、タイプライターによる視覚詩を多数制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"657\" data-start=\"439\"\u003e1970年、「第10回日本国際美術展（東京ビエンナーレ）」に招聘。主な個展に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSolomon R. Guggenheim Museum\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（1970）、大規模回顧展「Sculpture as Place 1958–2010」（2014）など。2024年には\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDIC川村記念美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで「カール・アンドレ　彫刻と詩、その間」を開催。同年1月24日、ニューヨークにて死去。88歳。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Carl ANDRE \/ カール・アンドレ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44127902826538,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kaaru-andore-carl-andre-between-sculpture-and-poetry-seiyou-kaiga-630.jpg?v=1773892415"},{"product_id":"tuchidahiromi_japan","title":"土田ヒロミのニッポンー都市化・バブル・新世紀・まつり・ヒロシマに見る時代と人々。","description":"\u003cp data-end=\"260\" data-start=\"86\"\u003e2007年〜2008年に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京都写真美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eおよび\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e福井県立美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで開催された展覧会の公式図録。本書は、土田ヒロミが1960年代末以降撮り続けてきた主要シリーズを網羅し、変貌する日本社会とそこに生きる人々の姿を総覧する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"393\" data-start=\"262\"\u003e〈俗神〉〈砂を数える〉〈パーティー〉〈新・砂を数える〉〈続・俗神〉〈ヒロシマ三部作〉〈Aging〉など、都市化、高度経済成長、バブル経済、新世紀、祭り、ヒロシマといった主題を横断。群集の姿、祝祭の熱狂、記憶の痕跡、そして老い——個人と社会の関係を鋭く可視化する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"494\" data-start=\"395\"\u003e戦後日本の現代史を写真によって読み解く、土田ヒロミの代表的業績を集成した決定版といえる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●第27回 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e土門拳賞\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e受賞作\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 土田ヒロミのニッポンー都市化・バブル・新世紀・まつり・ヒロシマに見る時代と人々。\u003cbr\u003e[出版元] 産経新聞社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2007年\u003cbr\u003e[ページ数] 164頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約252*250*14mm \/ 825g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾂﾁﾀﾞﾋﾛﾐﾉﾆｯﾎﾟﾝｰﾄｼｶ･ﾊﾞﾌﾞﾙ･ｼﾝｾｲｷ･ﾏﾂﾘ･ﾋﾛｼﾏﾆﾐﾙｼﾞﾀﾞｲﾄﾋﾄﾋﾞﾄ｡\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京都写真美術館\/企画・編集、福井県立美術館\/協力\u003cbr\u003e[印刷] 野崎印刷紙業\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（帯背薄ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2007年〜2008年 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京都写真美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eおよび\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e福井県立美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e土田 ヒロミ（つちだ・ひろみ）1939– \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1939年、福井県南越前町（旧今庄町）生まれ。\u003cbr\u003e福井大学工学部卒業後、ポーラ化粧品本舗に勤務する傍ら東京綜合写真専門学校で学ぶ。1971年に退社しフリーランスとなる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1976年、日本人の民族性を問い直した代表作『俗神』を発表。以後、都市化する群衆を捉えた『砂を数える』、バブル期の祝祭空間を描いた『パーティー』、日本の祭礼を記号化した『続・俗神』、原爆の記憶を現在に引き寄せた「ヒロシマ三部作」などを通して、一貫して「ニッポンの考察」を主題に制作を続ける。1986年よりセルフポートレイト《Aging》を継続。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年伊奈信男賞、1984年日本写真協会賞、2008年土門拳賞\u003cstrong\u003e、\u003c\/strong\u003e2022年日本写真協会賞功労賞受賞。\u003cbr\u003e作品はニューヨーク近代美術館、テート・モダン**ほか国内外の主要美術館に収蔵。\u003cbr\u003e現在、東京在住。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"つちだひろみ｜土田ヒロミ \/ TSUCHIDA Hiromi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133035114538,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6939222.jpg?v=1774421303"},{"product_id":"nishikawakatsuhito_","title":"静寂の響き　展覧会図録 DIC川村記念美術館","description":"\u003cp\u003eドイツを拠点に活動する西川勝人（1949–）の日本初回顧展にあわせて刊行された公式図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e西川は40年以上にわたり、光と闇、そのあわいに生まれる陰影へと意識を向けながら、彫刻、写真、絵画、ドローイング、インスタレーション、建築的構造物など多様な表現を展開してきた。木や石膏を用いた白い彫刻は、簡素な構造のなかに淡いグラデーションを宿し、周囲の光や音さえも吸い込むかのように静かに佇む。存在を誇示することなく、ただそこに在るという在り方。その静謐さこそが西川作品の核である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、作家自身の構成による約70点の展示を軸に、作品撮影も含め全ページを西川本人の写真で構成。インスタレーションビューと個々の作品図版を重ねることで、空間に満ちる静寂と、それぞれのマチエールの差異が浮かび上がる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e白を基調とした装丁には2種のエンボス加工を施し、作品に通底する繊細な陰影のグラデーションと呼応。図録でありながら、作家の美学と創作のエッセンスを凝縮したアーティストブックの趣を備える一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 西川勝人　静寂の響き\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003etorch press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2024年\u003cbr\u003e[ページ数] 140頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e25 x 280 mm \/ 748g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｾｲｼﾞｬｸﾉﾋﾋﾞｷ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 前田希世子（\u003cspan class=\"s1\"\u003eDIC\u003c\/span\u003e川村記念美術館）\/執筆、田中義久\/デザイン、古庄果奈（\u003cspan class=\"s1\"\u003eCenter Inc.\u003c\/span\u003e）\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-907562-51-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美\u003cbr\u003e[付属品] 展覧会目録\u003cbr\u003e[掲載本] ー\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2024年9月14日（土）～2025年1月26日（日）\u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"西川勝人　静寂の響き | dic川村記念美術館\" href=\"https:\/\/kawamura-museum.dic.co.jp\/art\/exhibition-past\/2024\/katsuhito-nishikawa\/\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"西川勝人　静寂の響き | dic川村記念美術館\" href=\"https:\/\/kawamura-museum.dic.co.jp\/art\/exhibition-past\/2024\/katsuhito-nishikawa\/\"\u003e「西川勝人　静寂の響き」DIC川村記念美術館\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e西川勝人（にしかわ・かつひと）1949-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"232\" data-start=\"55\"\u003e1949年東京生まれ。慶應義塾大学卒業後、23歳で渡独。バウハウス誕生の地ドイツに関心を寄せ、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eミュンヘン美術大学\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eを経て、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eデュッセルドルフ美術大学\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e大学院修了。同大学では\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eエルヴィン・へーリッヒ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eに師事。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"430\" data-start=\"234\"\u003e1994年以降、ノイス市の\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eインゼル・ホムブロイヒ美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの活動に参画。美術館に隣接するアトリエを拠点に、自然との融合を意識したプロジェクトを展開する。彫刻、絵画、写真、ドローイング、インスタレーション、家具、建築的構造物など、領域を横断する制作を継続。シンプルな構造と簡素な素材を用い、光と闇、そのあわいに広がる陰影を主題とする作品を発表してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"516\" data-start=\"432\"\u003eサンパウロ・ビエンナーレ、ヴェネチア・ビエンナーレに出品。デュッセルドルフ市文化奨励賞受賞。ハンブルク美術大学名誉教授。現在もドイツ・ホムブロイヒを拠点に活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"にしかわかつひと｜西川勝人 \/ NISHIKAWA Katsuhito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133329436714,"sku":null,"price":6490.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/dic-5292798.jpg?v=1774421480"},{"product_id":"david-hockney-1954-1995","title":"デイヴィッド・ホックニー版画 : 1954-1995","description":"\u003cp\u003eデイヴィッド・ホックニーの1954年から1995年までの主要作品から貴重な未公開作までを幅広く収録。各作品の制作のタイトルや画材や技法、エディション情報が詳細に解説で紹介。カタログ・レゾネ的一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] デイヴィッド・ホックニー版画 : 1954-1995\u003cbr\u003e[出版元]  淡交社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年10月\u003cbr\u003e[ページ数] 226頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約26×15cm、0.53kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾃﾞｲｳﾞｨｯﾄﾞ･ﾎｯｸﾆｰ　ﾊﾝｶﾞ 1954-1995\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京都現代美術館\/編\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷株式会社\u003cbr\u003e[ISBN] 4-473-01499-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e【7】並上\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 1996年10月10日～12月15日「デイヴィッド・ホックニー版画展 1954-1995」（東京都現代美術館）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eデイヴィッド・ホックニー(David Hockney) 1937-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1937年7月9日、イギリスのブラッドフォード生まれ。\u003cbr\u003eロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートに進学し、当時から頭角を現す。\u003cbr\u003e絵画、ドローイング、版画、写真、舞台芸術と多岐にわたり、20世紀を代表する最も影響力のあるアーティストの一人として世界的に知られています。特に、カリフォルニアのプールを描いたシリーズや、複数の写真を組み合わせて構成する「ジョイナー」と呼ばれるフォトコラージュは有名。\u003cbr\u003e初期の具象絵画から始まり、鮮やかな色彩と独特の視点で風景、肖像画、静物などを描く。\u003cbr\u003e1970年代以降は写真や舞台美術にも積極的に取り組み、近年ではiPadを用いたデジタルドローイングも制作するなど、常に新しい表現方法を追求している。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44164788224042,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/1954-1995-3025595.jpg?v=1774421243"},{"product_id":"alec-soth_a-room-of-rooms","title":"部屋のための部屋　A Room of Rooms","description":"\u003cp\u003eアレック・ソス による展覧会図録『部屋のための部屋（A Room of Rooms）』は、約30年にわたる作家の歩みを「部屋」という視点から再構成した一冊。国際的写真家集団 マグナム・フォト の正会員として知られるソスは、アメリカ中西部を中心に、人と場所の関係を物語的に紡ぐ作品で高い評価を得てきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2024年に 東京都写真美術館 で開催された展覧会「アレック・ソス 部屋についての部屋」の公式図録。初期代表作〈Sleeping by the Mississippi〉から最新作〈Advice for Young Artists〉までを収録し、その多くが室内で撮影された作品で構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eなかでも〈I Know How Furiously Your Heart is Beating〉は、各地の人々のもとを訪ね、彼らが日常を過ごす「部屋」の中でポートレイトや私物を写し出したシリーズであり、本展の核となる作品。静謐な空間に漂う親密さと、被写体の内面に静かに迫る視線が印象的である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eソスが捉える「部屋」は単なる空間ではなく、人の記憶や時間、存在の気配が折り重なる場として立ち現れる。本書は、写真を通して他者の内面へと接近するソスの表現の本質を、あらためて浮かび上がらせる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※表紙は4種（内容同一）のうちの1種。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 部屋のための部屋　A Room of Rooms\u003cbr\u003e[出版元] 東京都写真美術館\u003cbr\u003e[出版年月日] 2024年10月10日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 152頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約186*256*18mm, 619g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾍﾔﾉﾀﾒﾉﾍﾔ\u003cbr\u003e[著者・編者等] アレック・ソス\/著、伊藤貴弘\/文・編集\u003cbr\u003e[印刷] ライブアートブックス\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美品\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003cspan\u003e2024年10月10日 - 2025年1月19日\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『アレック・ソス 部屋についての部屋』\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e東京都写真美術館\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAlec Soth（アレック・ソス）\u003c\/strong\u003e　1969-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_e751be309509d19f\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp\u003e現代アメリカを代表する写真家の一人。\u003cbr\u003e広大なアメリカ中西部の風景、そこに暮らす人々の日常を、詩的かつ独特な視点で捉える。ドキュメンタリー写真の伝統を受け継ぎつつ、被写体との距離感や感情の機微を巧みに表現、鑑賞者に深い共感を呼び起こす。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の作品の多くは、8×10インチの大判カメラを用いて撮影。\u003cbr\u003eこの大型カメラによる撮影は、非常に時間を要するプロセスだが、その分、精緻な描写と独特の空気感を写真に宿す。被写体との間に生まれるゆったりとした時間も、彼の親密なポートレートに貢献している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作は、ミシシッピ川を旅しながら撮影した『Sleeping by the Mississippi』、アメリカの小さな町の空港をテーマにした『Broken Manual』など。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E3%82%A2%E3%83%AC%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%82%BD%E3%82%B9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"Search: 2 results found for ’アレック・ソス’ – 文福\" aria-label=\"Search: 2 results found for ’アレック・ソス’ – 文福\"\u003eアレック・ソス\u003c\/a\u003e、\u003c\/p\u003e","brand":"Alec SOTH \/ アレック・ソス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44175980789802,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-room-of-rooms-1788733.jpg?v=1774421353"},{"product_id":"geoffrey-batchen","title":"時の宙づり　生・写真・死","description":"\u003cp data-end=\"191\" data-start=\"69\"\u003e世界的な評価を得る写真史家ジェフリー・バッチェンによる、日本初刊行となるバイリンガル・カタログ。IZU PHOTO MUSEUMで開催された展覧会「時の宙づり—生と死のあわいで」（2010年4月3日〜8月20日）の公式図録として制作された一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"416\" data-start=\"193\"\u003e本展は、バッチェンが2004年に欧米各地を巡回させた「Forget Me Not: Photography and Remembrance」の続編として、写真と“時間”の関係に焦点をあてたもの。黎明期のダゲレオタイプや装飾を施した記念写真、写真ジュエリー、家族アルバムのスナップなど、写真史の主流からこぼれ落ちたヴァナキュラー写真300点以上を収録し、アメリカ、ヨーロッパ、メキシコ、日本で育まれてきた“忘れられた写真”の魅力を掘り起こしている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"617\" data-start=\"418\"\u003e「写真は、被写体を生と死のあいだに“宙づり”にする力を持つ」と語るバッチェン自身のコレクションを中心に構成され、過去の一瞬がどのように現在へ呼び戻され、記憶・追悼・愛情の媒体となってきたのかを探る内容となった。髪の毛や絵の具、書き込みと結びついた写真がもたらす五感的な体験、撮影者の影がのぞくスナップ写真が示す“生と死の境界の揺らぎ”など、既存の写真史では扱われにくい領域を丹念にすくい上げている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"669\" data-start=\"619\"\u003eテキストはジェフリー・バッチェン、甲斐義明、小原真史が担当。“写真とは何か”を根源から問い直す一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"659\" data-start=\"601\"\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 時の宙づり　生・写真・死　SUSPENDING TIME: LifeーPhotographyーDeath\u003cbr\u003e[出版元] IZU PHOTO MUSEUM\u003cbr\u003e[出版年月日] 2010年7月29日（2刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 256頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約21.0×14.8×1.9cm、0.57kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄｷﾉﾁｭｳﾂﾞﾘ　ｾｲ･ｼｬｼﾝ･ｼ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ジェフリー・バッチェン\/著、甲斐義明\/著、ジェフリー・バッチェン、小原真史\/著、森陽子（IZU PHOTO MUSEUM）、林琢真（Deco design）\/ブックデザイン\u003cbr\u003e[印刷] アペイズム株式会社\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-904257-08-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e】美～並上（カバー僅かにスレ）\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2010年 IZU PHOTO MUSEUM\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eジェフリー・バッチェン（Geoffrey Batchen） \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"303\" data-start=\"127\"\u003eジェフリー・バッチェンは、写真史・美術史の領域で国際的に高く評価される写真史家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"303\" data-start=\"127\"\u003eロンドン大学コートールド美術研究所で博士号を取得し、オーストラリア、ニュージーランド、アメリカ、イギリスなど複数の大学で教鞭をとってきた。これまでニューヨーク市立大学（CUNY）教授、オックスフォード大学美術史学部教授などを歴任し、現在も写真史研究の最前線で活動している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"529\" data-start=\"305\"\u003eバッチェンは、写真術の誕生以前の発明的思考を探る代表作『Burning with Desire: The Conception of Photography』（MIT Press, 1997）をはじめ、ロラン・バルト『明るい部屋』を再考する論集『Photography Degree Zero』（MIT Press, 2009）、写真史と文化論を横断する『Each Wild Idea』（MIT Press, 2001）など、多数の重要著作を持つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"752\" data-start=\"531\"\u003eまた、彼は展覧会キュレーションの分野でも影響力を持ち、写真と記憶の関係を扱った「Forget Me Not: Photography and Remembrance」（2004年、アムステルダム・ファン・ゴッホ美術館ほか）を皮切りに世界的な巡回展を実現。日本では、2010年にIZU PHOTO MUSEUMで開催された「時の宙づり―生と死のあわいで」展のゲスト・キュレーターを務め、ヴァナキュラー写真に焦点を当てた独自の視座で注目を集めた。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Geoffrey BATCHEN \/ ジェフリー・バッチェン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44188513402922,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2215807.jpg?v=1774421301"},{"product_id":"peter-doig","title":"ピーター・ドイグ展図録","description":"\u003cp data-end=\"137\" data-start=\"0\"\u003e画家 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eピーター・ドイグ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e の日本初となる大規模個展にあわせて刊行された公式図録。\u003cbr\u003e本書は、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京国立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e での展覧会をもとに構成された一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"398\" data-start=\"139\"\u003e本書は第1章から第3章までの構成で、1986年以降の作品を中心にカラー図版72点を収録。カナダやトリニダード・トバゴの風景、映画や広告、さらには\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eポール・ゴーギャン\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eフィンセント・ファン・ゴッホ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eアンリ・マティス\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eエドヴァルド・ムンク\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e らの影響を交差させながら、独自の絵画世界を築くドイグの表現を概観する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"552\" data-start=\"400\"\u003eリチャード・シフによるテキスト「漂流」や作家へのインタビュー、対談、国内研究者による寄稿も収録。写真や記憶、イメージの重層によって生まれる、ロマンティックでありながらミステリアスな風景の魅力を、多角的に読み解くことができる。現代絵画の最前線を担う作家の軌跡を、豊富な図版とともにたどる充実した図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ピーター・ドイグ展 図録\u003cbr\u003e[出版元] 東京国立近代美術館、読売新聞社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2020年2月\u003cbr\u003e[ページ数] 227頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約291*210*21mm \/ 845g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾟｰﾀｰ･ﾄﾞｲｸﾞ ﾃﾝ ｽﾞﾛｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ピーター・ドイグ\/著\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9784907102333\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（縁少キズ・僅かに折れ）\u003cbr\u003e[付属品] 展覧会チラシ（縁イタミ）\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2020年　東京国立近代美術館 \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003ePeter Doig (\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eピーター・ドイグ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e）1959-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"172\" data-start=\"0\"\u003e\u003cbr data-end=\"52\" data-start=\"49\"\u003e1959年4月17日、スコットランド・エディンバラ生まれ。\u003cbr\u003e幼少期をトリニダード・トバゴ、少年期をカナダで過ごす。ロンドンの美術学校で学び、1990年代以降、「新しい具象（ニュー・フィギュラティブ）」を代表する画家として国際的評価を確立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"174\"\u003e写真や映画、記憶など多様なイメージをもとに、神秘的で夢幻的な風景や人物を描く作風で知られ、「魔術的現実主義」とも評される。1994年にターナー賞にノミネート、2008年にはヴォルフガング・ハーン賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"467\" data-start=\"280\"\u003e2000年代以降はトリニダード・トバゴとロンドンを拠点に活動し、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eテート・ブリテン\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eバイエラー財団美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京国立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eなど世界各地で個展を開催。\u003cbr\u003e現代絵画を代表する作家のひとりとして高い評価を受けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Peter DOIG \/ ピーター・ドイグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44189382410282,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-8543502.jpg?v=1774421546"},{"product_id":"shoya-yoshida_design-collection","title":"吉田璋也の世界 Shoya Yoshida Design Collection","description":"\u003cp\u003e吉田璋也の活動を総覧する図録『吉田璋也の世界 Shoya Yoshida Design Collection』は、鳥取を拠点に展開された「新作民藝運動」におけるデザインの軌跡をたどる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e柳宗悦らの民藝運動に共鳴した吉田は、医師として働くかたわら、陶芸・木工・染織・竹工・金工・建築に至るまで幅広い分野で意匠を手がけ、地域の職人たちとともに現代の生活に根ざした日用品を生み出してきた。本書では、食器や壺、家具など代表的な作品を豊富な図版と解説で紹介するとともに、自身の活動記録や年表を通して、その全体像を明らかにする。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、民藝美術館の設立や「たくみ割烹店」の運営など、衣食住を横断する実践も収録され、単なる工芸運動にとどまらないライフスタイルの提案としての側面も浮かび上がる。科学的視点と審美眼を併せ持つ吉田の「美の編集力」は、伝統技法を尊重しながらも現代性を備えた造形へと昇華されており、今日のクラフトや地域デザインの先駆として再評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新作民藝という思想と実践を、デザインの視点から読み解くことのできる重要な資料集。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 吉田璋也の世界 Shoya Yoshida Design Collection\u003cbr\u003e[出版元] 鳥取民藝美術館\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年1月7日\u003cbr\u003e[ページ数] 224頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約215*263*23mm \/ 957g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾖｼﾀﾞｼｮｳﾔﾉｾｶｲ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 吉田璋也\/著、柳宗悦\/著、木谷清人\/著、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e白岡彪\/著・プロデューサー、竹間健一\/著、白岡晃\/写真、飯島直子\/写真、白岡崇\/デザイン、キモトアユミ\/デザイン\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] 中央印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9784924695054\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上（背小凹み、表紙少スレ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] ‐\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e吉田璋也\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（よしだ・しょうや）1898–1972\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"155\" data-start=\"0\"\u003e鳥取県鳥取市生まれの医師・民藝運動家。新潟医学専門学校在学中に雑誌『白樺』の影響を受け、のちに\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柳宗悦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eに師事し、民藝運動に深く関わる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"328\" data-start=\"157\"\u003e1931年に帰郷して医院を開業すると同時に、牛ノ戸焼との出会いを契機に「新作民藝運動」を開始。陶芸をはじめ木工・染織・竹工・金工・和紙など多様な分野で、自ら意匠を手がけながら地域の職人たちと協働し、現代の生活に即した日用品の創出を推進した。1932年には「たくみ工芸店」を開設、翌年には東京にも展開し、生産から流通・販売までを含む体制を築く。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"493\" data-start=\"330\"\u003e戦時中は軍医として中国に従軍し、戦後帰国後は鳥取民藝協団や鳥取民藝協会を組織。1949年には鳥取民藝美術館を創設するなど、民藝の普及と教育に尽力した。さらに「たくみ割烹店」を開店し、民藝の器を実際の生活の中で用いる場を提示するなど、衣食住を横断した活動を展開。「民藝のプロデューサー」を自認し、美による生活文化の刷新を志した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"604\" data-start=\"495\"\u003eまた文化財保護活動にも積極的に関わり、鳥取砂丘の保全など地域文化の保存にも貢献。著書『民芸入門』『民芸運動私見』などを通じて思想の普及にも努めた。1972年逝去。生涯にわたり、民藝を通じた社会と生活の再構築を実践した。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e吉田璋也、柳宗悦、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e河井寛次郎、濱田庄司\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"よしだしょうや｜吉田璋也 \/ YOSHIDA Shoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44190206918698,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/shoya-yoshida-design-collection-2587719.jpg?v=1774421241"},{"product_id":"takemuramitsuyuki-city-as-a-capsule","title":"関西写真作家ポートフォリオ5　竹村光幸：器の街　City as a Capsule","description":"\u003cp data-end=\"96\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e竹村光幸\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる本書は、1991年に銀座ニコンサロンで開催された展覧会を機に刊行されたカタログ写真集。発行はエイムプレス。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"202\" data-start=\"98\"\u003e京都生まれの竹村は、日本写真専門学校卒業後、高島屋写真部を経て独立。\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e岩宮武二\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eに師事し、1980年代以降、関西を拠点に精力的な発表を続けてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"314\" data-start=\"204\"\u003e本書に収められた作品は、都市の雑踏に身を置きながら、人と人との関係の希薄さや、群衆の中で影のように存在する人間の姿を捉えたもの。通勤ラッシュの群像や無機質な街の光景には、乾いた哀感とともに、都市に生きる人間の実感が滲む。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"414\" data-start=\"316\"\u003e写真家自身のテキストとともに構成された本書は、都市という空間の中で揺らぐ人間の気配をすくい上げた、静かで鋭い視線の記録であると同時に、関西圏における写真活動の一端を伝える重要な資料ともなっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 関西写真作家ポートフォリオ5　竹村光幸：器の街　City as a Capsule \u003cbr\u003e[出版元] AIM PRESS\u003cbr\u003e[出版年月日] 1991年4月16日\u003cbr\u003e[ページ数] 20頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約240*210*1mm \/ 85g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] \u003cbr\u003e[著者・編者等] 竹村光幸\/著\u003cbr\u003e[印刷] ファースト印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（背少イタミ、表紙角僅かに折れ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e竹村光幸\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（たけむら・みつゆき）1945‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"112\" data-start=\"0\"\u003e1945年、京都府京都市生まれ。写真家。\u003cbr\u003e1972年に日本写真専門学校を卒業後、高島屋写真部に勤務し、約10年の在職を経て独立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"276\" data-start=\"114\"\u003e1980年より\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e岩宮武二\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eに師事。以降、関西を拠点に活動し、1980年代から90年代にかけて個展やグループ展を多数開催する。銀座ニコンサロンや富士フォトサロン、フォト・スペース24などで作品を発表し、「都市断章」「現風景」「器の街」などのシリーズで注目を集めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"386\" data-start=\"278\"\u003e都市の群衆や日常の断片を主題に、人間の存在の希薄さや風景の内側に潜む気配を静かに捉える作風で知られる。新聞・雑誌への掲載や国際展への参加などを通じて発表を続け、関西写真の一潮流を担った写真家の一人。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"たけむらみつゆき｜竹村光幸 \/ TAKEMURA Mitsuyuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44190500093994,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/5-city-as-a-capsule-7903962.jpg?v=1774421239"},{"product_id":"shibatatoshio_landscapesigned","title":"ランドスケープ - 柴田敏雄（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"259\" data-start=\"45\"\u003e日本の写真家 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柴田敏雄\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる写真集『ランドスケープ \/ Landscape』。2008〜2009年に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京都写真美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで開催された展覧会を機に刊行されたカタログ作品集。人工物と自然が交差する風景を、構造として捉え直し、土木と自然の境界にあるかたちの面白さを提示した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"449\" data-start=\"261\"\u003e柴田は、いわゆる自然の美しさを写す風景写真とは異なり、人の手が加わった地形や構造物を主題としてきた。ダムや堤防、道路、落石防止ネットなどの土木設備を大型カメラで丁寧に写し取り、直線と曲線、繰り返されるパターンや対称性が生み出すリズムを画面の中に浮かび上がらせる。そこには日本の土木技術の細やかさや工芸的な感覚が映し出される一方で、人工物と自然がせめぎ合う関係も感じられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"642\" data-start=\"451\"\u003eその風景は単なる記録にとどまらない。落ち着いた画面はまずかたちとしての美しさを見せ、やがて人の営みによって変えられてきた自然のあり方を静かに考えさせる。地名などの手がかりを排した構図によって、特定の場所でありながら、どこか別の風景のようにも見えてくる点も特徴的。日本各地に加え、1990年代後半以降はアメリカのダムなども撮影対象に加え、土地ごとの違いが画面の細部からにじみ出る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"762\" data-start=\"644\"\u003e作品は「カラー」「夜景」「モノクロ」という三つのタイプで構成され、1980年代から近作までの流れを見渡せる内容となっている。大型カメラによる細やかな描写と構造的な視点によって、風景写真の新たな魅力を示した作家の仕事がまとまった一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ランドスケープ - 柴田敏雄\u003cbr\u003e[出版元] 旅行読売出版社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2012年7月30日（3刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 64頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約258*364*8mm \/ 710g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語・英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾗﾝﾄﾞｽｹｰﾌﾟ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 柴田敏雄\/著、東京都写真美術館\/企画・監修、藤村里美\/企画\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784897522852\u003cbr\u003e[状態] 中古　表紙裏に金ペンでサイン【8】美〜並上（奥付に僅かにヨゴレ）\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2008年「ランドスケープ 柴田敏雄展」東京都写真美術館（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田 敏雄（しばた・としお）1949-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年東京生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻を経て同大学院修了。\u003cbr\u003e1975年、ベルギー文部省奨学金を受け、ゲント市のゲント王立アカデミー写真科に入学し、本格的に写真制作を始める。1979年帰国。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本各地のダムや砂防堰堤、コンクリート擁壁など、自然の中にある人工構造物を大型カメラで捉えた作品で注目を集める。緻密なモノクロプリントと厳密な構図によって、近代日本の風景に内在する構造と形態を提示した。1992年、写真集『日本典型』により第17回木村伊兵衛写真賞を受賞。同年、ニューヨーク近代美術館「New Photography 8」に選出される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年にはシカゴ現代美術館で個展を開催するなど、国内外で発表を重ねる。2000年代以降はカラー作品にも取り組み、表現の幅を広げた。2008年、東京都写真美術館にて大規模個展「ランドスケープ」を開催。2009年、日本写真協会作家賞および東川賞国内作家賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品は、メトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センター、東京国立近代美術館など、国内外の主要美術館に収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e伊奈英次、広川泰士、中野正貴\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44221903274026,"sku":null,"price":6400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2225247.jpg?v=1775107333"},{"product_id":"ohtakeshinro_new-new","title":"大竹伸朗展　ニューニュー NEW NEW","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"184\"\u003e大竹伸朗による展覧会図録『大竹伸朗展 ニューニュー』。2013年に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e丸亀市猪熊弦一郎現代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで開催された同名展にあわせて刊行された公式カタログで、新作・近作・未発表作のみに焦点を当てた内容となっている。同時期に瀬戸内地域で展開された「憶速」「女根」と並び、大竹伸朗の旺盛な制作活動を体感できる一冊として注目を集めた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"383\"\u003e本書の大きな魅力は、通常の図録にとどまらない大胆な造本設計にある。大型シート8枚、判型の異なる冊子3冊、さらに展示映像を収めたDVDをペーパーファスナーで束ねた構成で、閲覧する行為そのものが作品体験へと接続していく。シートには《モンシェリー：スクラップ小屋としての自画像》をはじめとする大型インスタレーションが収録され、表面はポスターのような迫力ある図版、裏面には細部や資料が配されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"385\" data-end=\"507\"\u003e冊子パートでは、コラージュ、ドローイング、油彩作品まで多彩な表現を収録。絵画、立体、スクラップ、記憶の断片が自在に往還する大竹の思考と手つきを、複数のフォーマットで追体験できる。展示空間のスケール感と混沌まで持ち帰れるような編集も印象深い。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"509\" data-end=\"590\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eページをめくるというより、解体し、広げ、組み替えながら読む図録。作品集としても資料集としても楽しめ、大竹伸朗のエネルギーと拡張性を手元で味わえる内容となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 大竹伸朗展　ニューニュー\u003cbr\u003e[出版元] エディション・ノルト\u003cbr\u003e[出版年月日] 2014年\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e231*298*14mm \/ 517g \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｵｵﾀｹｼﾝﾛｳﾃﾝ ﾆｭｰﾆｭｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 大竹伸朗\/著、秋山伸\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9784990665661\u003cbr\u003e[状態] 中古　【8】並上～並（美〜並上）\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[付属品] 表紙1枚、インスタレーション・シート8枚（A3変形）、冊子3冊（コラージュ／ドローイング・油彩・テキスト）、展示映像DVD1枚（本編26分＋付録20分）、ペーパー・ファスナー付属\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2013年　丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（香川）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e大竹伸朗（おおたけ・しんろう）1955-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"144\" data-start=\"0\"\u003e\u003cbr data-end=\"18\" data-start=\"15\"\u003e1955年、東京都生まれ。1980年に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e武蔵野美術大学\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e造形学部油絵学科を卒業。絵画、コラージュ、立体、写真、音、インスタレーションなど多様な手法を横断しながら、国内外で活動を続ける現代美術家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"446\" data-start=\"146\"\u003e主な個展に、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京国立近代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e愛媛県美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e富山県美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eを巡回した「大竹伸朗展」（2022–23）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e熊本市現代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e／\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e水戸芸術館現代美術ギャラリー\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e「ビル景 1978–2019」（2019）、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京都現代美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e「全景 1955–2006」（2006）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"691\" data-start=\"448\"\u003e国際展への参加も多く、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eヴェネツィア・ビエンナーレ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eドクメンタ13\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e横浜トリエンナーレ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e瀬戸内国際芸術祭\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（2010、2013、2016、2019、2022）などに参加。1980年代以降の日本現代美術を語るうえで欠かせない作家のひとりとして広く紹介されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"733\" data-start=\"693\"\u003e現在も直島、豊島、女木島など瀬戸内の各地で恒久作品・公開作品を見ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"おおたけしんろう｜大竹伸朗 \/ OHTAKE Shinro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44269509345322,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/new-new-3692680.jpg?v=1776617831"},{"product_id":"エリック-カール展-the-art-of-eric-carle","title":"エリック・カール展　The Art of Eric Carle","description":"\u003cp\u003e2017年に開催された「エリック・カール展 The Art of Eric Carle」の公式図録。『はらぺこあおむし』で世界的に知られる絵本作家エリック・カールの創作世界を、本格的に紹介した一冊である。米国マサチューセッツ州のエリック・カール絵本美術館の全面協力のもと、原画や資料約160点をもとに構成された展覧会の内容を収録する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は「エリック・カールの世界」「エリック・カールの物語」の二部構成。鮮やかな色彩と独自のコラージュ技法によって生み出された動物や自然のモチーフをはじめ、初期作品、素描、立体作品、舞台衣装デザイン、制作に用いた道具や素材まで幅広く掲載。代表作『はらぺこあおむし』のみならず、その豊かな表現の源泉へと読者を導いていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] エリック・カール展　The Art of Eric Carle\u003cbr\u003e[出版元] 読売新聞東京本社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2017年‐2018年\u003cbr\u003e[ページ数] 212頁+切抜き付録\u003cbr\u003e[大きさ] 約188*237*19mm \/ 620g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｴﾘｯｸ･ｶｰﾙ ｼﾞ･ｱｰﾄ･ｵﾌﾞ･ｴﾘｯｸ･ｶｰﾙ\u003cbr\u003e[著者・編者等] エレン・カイター\/執筆、遠藤望（世田谷美術館学芸員）\/執筆\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（カバー：タイトル切抜き部分に少切れ）\u003cbr\u003e[付属品] カバー\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2017年 世田谷美術館（東京）、2017年　美術館「えき」KYOTO（京都）、2017年 岩手県率美術館（岩手）、2018年　いわき市立美術館（福島）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eEric CARLE（エリック・カール）1929-2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"157\"\u003e1929年アメリカ・ニューヨーク州生まれ。絵本作家、イラストレーター。幼少期をアメリカで過ごしたのち、6歳で家族とともにドイツへ移住。シュトゥットガルト州立芸術アカデミーでグラフィックデザインを学び、1952年に再び渡米し、デザイナーやアートディレクターとして活動した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"328\"\u003e1967年、ビル・マーティン Jr. の文による『くまさん くまさん なに みてるの？』の絵を手がけたことを契機に絵本制作へ進む。翌年に自作絵本『1、2、3どうぶつえんへ』を発表し、1969年刊行の『はらぺこあおむし』で世界的な評価を得た。鮮やかな色彩と独自のコラージュ技法、しかけを取り入れた造本で、生涯に約90冊の絵本を制作した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"330\" data-end=\"438\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e作品は80以上の言語に翻訳され、世界中の子どもたちに親しまれている。2002年にはマサチューセッツ州アマーストにエリック・カール絵本美術館を開館。2003年ローラ・インガルス・ワイルダー賞受賞。2021年没。91歳。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Eric Carle \/ エリック・カール","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44292895309866,"sku":null,"price":770.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/the-art-of-eric-carle-7828713.jpg?v=1777355646"},{"product_id":"shimohiratatsuya_matsuri","title":"祭り　MATSURI（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e日本の写真家・下平竜矢による写真集『祭り \/ Matsuri』。2005年、移住先である八戸の神社で獅子舞を目にした経験を契機に、下平は日本各地の祭りを撮り続けてきた。彼を惹きつけたのは民俗学的な興味ではなく、祭りという“ハレの日”にのみ立ち現れる異様な熱気と、日常とは断絶した「未知なる感覚」だった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に写し出されるのは、面をつけ、衣装をまとい、祝祭のなかで別の存在へと変貌していく人々の姿である。祭礼の神秘性を誇張するのではなく、その場に漂う空気や身体感覚を生々しく掬い上げることで、祭りが秘める根源的なエネルギーを浮かび上がらせている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年にZEN FOTO GALLERYより刊行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 祭り　MATSURI\u003cbr\u003e[出版元] 禅フォトギャラリー　Zen Foto Gallery\u003cbr\u003e[出版年月日] 2010年\u003cbr\u003e[ページ数] 36頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約182*258*4mm \/ 150g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語、中国語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾏﾂﾘ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 下平竜也\/著、アマンダ・ロー\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] Gateway Visual Creative Co. (台湾）\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【8】美〜並上\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2010年10月　禅フォトギャラリー（六本木）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e下平竜矢（しもひら・たつや）1980-\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"26\" data-end=\"161\"\u003e1980年、神奈川県生まれ。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e写真家。\u003cbr\u003e2003年、東京ビジュアルアーツ卒業。2003年から2004年までGallery Niepceに参加。2008年には有元伸也らとともにTOTEM POLE PHOTO GALLERY設立に参加し、2011年まで運営メンバーとして活動した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"273\"\u003e2000年代半ばより、日本各地の風土や祭礼、土地に宿る記憶を主題とした作品制作を展開。八戸で獅子舞を目にした経験を契機に撮影を始めた『祭り \/ MATSURI』では、祝祭空間に立ち現れる身体性や共同体の熱気を鋭く捉えた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"275\" data-end=\"488\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e主な写真集に『Family』（2009）、『祭り \/ MATSURI』（2010）、『ELEMENT』（2012）、『風土 vol.1』（2013）、『星霜連関』（2015）など。ZEN FOTO GALLERY、TOTEM POLE PHOTO GALLERYをはじめ国内外で個展・グループ展多数。2011年には「新潟発・日本の発見 映像と記憶のアルケオロジー 1865-2011」（パリ国際大学都市・日本館）にも参加した。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しもひらたつや｜下平竜矢 \/ SHIMOHIRA Tatsuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44325253316650,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/matsuri-4856430.jpg?v=1778194454"},{"product_id":"nerhol-turning-the-leaves-of-horizons","title":"Nerhol: 水平線を捲る　Turning the Leaves of Horizons","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"123\"\u003e『Nerhol: 水平線を捲る　Turning the Leaves of Horizons』は、アーティストデュオNerholにとって初となる大規模美術館個展を記録した展覧会図録。2024年に千葉市美術館で開催された同名展にあわせて刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"314\"\u003eグラフィックデザイナーの田中義久と、彫刻家の飯田竜太によって2007年に結成されたNerholは、写真と彫刻、平面と立体、記録と時間といった複数の境界を横断しながら、独自の表現を切り開いてきた。本書では、人物や植物、街路樹、帰化植物、珪化木などをモチーフにした代表作から最新作までを収録。連続写真を積層し彫刻的に削り出すことで現れる、時間の痕跡を内包したイメージ群が展開される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"492\"\u003e展覧会では、千葉公園のオオガハスを漉き込んだ和紙を用いたインスタレーション《Conceal with Oga Lotus》をはじめ、千葉市美術館コレクションとのコラボレーション展示も大きな話題となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"494\" data-end=\"653\"\u003e図録には、森啓輔によるエッセイ「水平線を捲ること̶Nerholが開き、覆う世界」、庄子真汀による「共存する作品たち̶『Coexistence』展を通してNerholを知る」を収録。さらにインスタレーションビューや作品リスト、作家略歴も掲載されており、Nerholの思考と実践を多角的に辿ることができる内容となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ネルホル　水平線を捲る　Nerhol: Turning the Leaves of Horizons\u003cbr\u003e[出版元] 国書刊行会\u003cbr\u003e[出版年月日] 2024年10月25日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 184頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約184*251*17mm \/ 515g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾈﾙﾎﾙ ｽｲﾍｲｾﾝｦﾒｸﾙ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Nerhol\/著、千葉市美術館\/編集\u003cbr\u003e[印刷] ワイアード\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784336077011\u003cbr\u003e[状態] 中古　【9】美\u003cbr\u003e[付属品] オオガハス製しおり1葉\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2024年　「Nerhol　水平線を捲る」（千葉市）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eNerhol（ねるほる）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"99\"\u003eNerhol（ネルホル）は、グラフィックデザイナーの田中義久と彫刻家の飯田竜太によって2007年に結成されたアーティストデュオ。ユニット名は、アイデアを「練る」田中と、「彫る」飯田の役割に由来する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"217\"\u003e田中義久は1980年静岡県生まれ。2004年、武蔵野美術大学造形学部空間演出デザイン学科卒業。飯田竜太は1981年静岡県生まれ。日本大学芸術学部美術学科彫刻コース卒業後、2014年に東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"219\" data-end=\"392\"\u003e写真と彫刻、デザインと現代美術を横断する独自の表現で知られ、人物、植物、街路樹、水、アーカイブ映像、インターネット上の画像などを素材に、時間や記憶の層を可視化する作品を制作。2011年頃からは、同一被写体を連続撮影した写真束を彫刻的に削り出すシリーズを展開し、被写体に内在する時間の揺らぎや、現代社会における消費・生成・忘却の循環を探究している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"394\" data-end=\"673\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e2013年に「Bacon Prize」を受賞。2020年には《Remove》で「VOCA展2020」VOCA賞を受賞した。主な個展に「Index」（Foam Fotografiemuseum Amsterdam、2015）、「Promenade」（金沢21世紀美術館、2016）、「Interview, Portrait, House and Room」（永恩美術館／韓国、2017）、「水平線を捲る」（千葉市美術館、2024）など。作品はFoam Fotografiemuseum Amsterdam、amana collectionなどに収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ねるほる｜Nerhol \/ NERHOL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44325294833706,"sku":null,"price":3100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/nerhol-turning-the-leaves-of-horizons-7316603.jpg?v=1778220434"},{"product_id":"takashimayajuro_2015","title":"髙島野十郎　光と闇、魂の軌跡","description":"\u003cp\u003e『髙島野十郎　光と闇、魂の軌跡』は、「孤高の画家」「蝋燭の画家」として近年再評価が高まる洋画家・髙島野十郎の没後40年を記念して刊行された展覧会公式図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京帝国大学農学部を首席で卒業しながら、安定した道を捨て、独学で絵画を追求した野十郎。どの美術団体にも属さず、生涯を通して自身の理想とする写実絵画を探究し続けた。本書では、初期作品から渡欧期の作品、全国を旅して描いた風景画、静物画、そして代表的な「蝋燭」「月」「太陽」の連作まで、約150点を収録。その静謐で深い精神性に満ちた作品世界を体系的に辿ることができる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《菜の花》《桃とすもも》《雨 法隆寺塔》などの代表作をはじめ、果実や花々を描いた静物画、全国初公開作品も掲載。とりわけ、闇の中に浮かぶ蝋燭の炎や月光を描いた作品群は、単なる写実を超えた祈りにも似た気配を宿し、見る者を強く惹き込む。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e図録は「初期作品」「滞欧期」「風景」「静物」「光と闇」の5章構成。野十郎の生涯と画業を通して、その孤高の精神と、日本近代洋画史の中でも特異な存在感を放つ絵画世界を浮かび上がらせる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 髙野野十郎　光と闇、魂の軌跡\u003cbr\u003e[出版元] 東京美術\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年12月20日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 240頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約185*257*21mm \/ 758g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾀｶｼﾏﾔｼﾞｭｳﾛｳ ﾋｶﾘﾄﾔﾐ,ﾀﾏｼｲﾉｷｾｷ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 髙島野十郎\/著、西本匡伸\/編集・文、高山百合\/編集・文、山田敦雄\/編集・文、江尻潔\/編集・文　\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 9784808710484\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（カバー：背に一箇所薄シミ、帯：僅かにキズ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2015年　「没後40年　髙島野十郎展」福岡県立美術館（福岡）\u003cbr\u003e2016年　目黒区美術館（東京）、足利市立美術館（栃木）、九州芸文館（福岡）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e髙島野十郎（たかしま やじゅうろう）1890-\u003c\/h3\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] 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data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e全国各地を旅しながら風景や静物を描き、《蝋燭》《月》などに代表される、静謐で精神性に満ちた独自の写実絵画を確立。生前はほとんど無名の存在だったが、1980年の「近代洋画と福岡県」展への出品を契機に再評価が進み、1986年には福岡県立美術館で初の回顧展が開催された。卓越した描写力と緊張感あふれる画面は、近代日本洋画史の中でも特異な存在として高く評価されている。1975年没。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"たかしまやじゅうろう｜髙島野十郎 \/ TAKASHIMA Yajuro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44340740653098,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-7988260.jpg?v=1778417114"},{"product_id":"onobakuhu_dainipponngyoruigashuu","title":"大野麥風展　「大日本魚類画集」と博物画にみる魚たち","description":"\u003cp\u003e本展覧会図録は、卓越した画家・大野麥風の代表作である『大日本魚類画集』を深く掘り下げた一冊。「原色木版二百度手摺り」という、気が遠くなるほど緻密な技法で制作された全72点の魚類画は、その原画や関連資料とともに紹介。\u003cbr\u003e本書を通して、まるで水中にいるかのような感覚で、写実的でありながらも生命力あふれる魚たちの姿を堪能できる。さらに、本書は単なる展覧会図録に留まらず、江戸時代から現代に至る日本の博物画の系譜にも光を当てている。魚を描く表現の歴史的変遷を俯瞰することで、日本の美術史、生物学、そして印刷技術の交差点にある奥深い世界を垣間見ることができる貴重な資料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 大野麥（麦）風展　「大日本魚類画集」と博物画にみる魚たち\u003cbr\u003e[出版元] 東京ステーションギャラリー\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年\u003cbr\u003e[ページ数] 183頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約18.7×25.8×1.6cm \/ 0.65kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｵｵﾉﾊﾞｸﾌｳﾃﾝ ﾀﾞｲﾆｯﾎﾟﾝｷﾞｮﾙｲｶﾞｼｭｳﾄﾊｸﾌﾞﾂｶﾞﾆﾐﾙｻｶﾅﾀﾁ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京ステーションギャラリー\/企画・編集、平瀬礼太（姫路市立美術館）、冨田章（東京ステーションギャラリー）、清水広子（東京ステーションギャラリー）\/執筆、森重智子\/デザイン\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【6】並上〜並（ケース：少擦れ・縁少切れ）\u003cbr\u003e[付属品] プラスチック製スリップケース\u003cbr\u003e[掲載本]\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2013年 東京ステーションギャラリー（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e大野麥風（おおの・ばくふう）\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e1888年 -1976年\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1888年、東京生まれ。\u003cbr\u003e明治から昭和にかけて活躍した日本の画家。本名は要蔵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:97\"\u003e当初は長原孝太郎に師事し、太平洋画会や白馬会などで洋画を学ぶ。\u003cbr\u003e文展や帝展にも入選するなど、洋画家として頭角を現します。しかし、後に日本画に転向し、その画風を確立していきます。\u003cbr\u003e魚をはじめとする水生生物の描写に優れ、「魚の画家」として知られるようになる。大野の代表作である木版画集『大日本魚類画集』（1937年-1944年刊行、全72点）は、その名を広く知らしめることになる。この画集制作にあたっては、水族館での写生に加えて、実際に潜水艦に乗って海中の魚類の生態を観察するなど、徹底した写実に基づいた制作姿勢が見られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:136\"\u003e大野の描く魚は、単なる博物画の正確さだけでなく、実際に泳いでいるような躍動感と生命力に満ちている。背景まで描き込むことで、魚の生息環境までも表現する点が特徴。また、「原色木版二百度手摺り」という非常に手間のかかる技法を用いることで、色彩豊かで緻密な表現を実現しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:107\"\u003e関東大震災（1923年）を機に関西へ移住し、兵庫県を拠点に活動。戦後は兵庫県日本画家連盟の委員長を務めるなど、地元の美術界にも貢献。生涯にわたり、魚への深い愛情と探求心をもって、唯一無二の魚類画を生み出し続けた画家。\u003c\/p\u003e","brand":"おおのばくふう｜大野麥風 \/ OHNO Bakufu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44346921123882,"sku":null,"price":7450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5269266.jpg?v=1774421600"},{"product_id":"josef-albers","title":"ジョセフ・アルバースの授業　色と素材の実験室","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"69\"\u003e画家、デザイナー、教育者として20世紀美術に大きな影響を与えた Josef Albers（ジョセフ・アルバース）に焦点を当てた展覧会図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"71\" data-end=\"193\"\u003eバウハウスで学んだアルバースは、のちに同校で基礎教育を担当。学校閉鎖後はアメリカへ渡り、ブラックマウンテン・カレッジやイェール大学で教鞭を執りながら、サイ・トゥオンブリやロバート・ラウシェンバーグら戦後アメリカを代表する芸術家たちを育てた存在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"283\"\u003eアルバースが授業で重視していたのは、「目を開くこと」。知識を一方的に教えるのではなく、学生自身が手を動かし、試行錯誤しながら色彩や素材の可能性を発見していくプロセスへの眼差し。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"285\" data-end=\"434\"\u003e本書は、2023年にDIC川村記念美術館で開催された展覧会「ジョセフ・アルバースの授業――色と素材の実験室」にあわせて刊行。〈正方形讃歌〉をはじめとする代表作に加え、制作過程を読み解く習作、授業風景の写真や映像資料、バウハウス／ブラックマウンテン・カレッジ／イェール大学での学生作品などを多数収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"436\" data-end=\"520\"\u003eアルバース自身によるテクストに加え、ブレンダ・ダニロウィッツ、永原康史、沢山遼、亀山裕亮による論考も掲載。制作と教育、その両側面からアルバースの実践に迫る充実した内容。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"567\"\u003e160頁にわたる豊富なカラー図版とともに、モダンデザイン教育の系譜を辿ることのできる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] ジョセフ・アルバースの授業　色と素材の実験室\u003cbr data-start=\"767\" data-end=\"770\"\u003e[出版元] 水声社\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003e[出版年月日] 2023年11月10日（1版2刷）\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003e[ページ数] 352頁\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003e[大きさ] 約260×190mm\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003e[言語] 日本語\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003e[タイトルよみ]\u003cspan\u003eｼﾞｮｾﾌ･ｱﾙﾊﾞｰｽﾉｼﾞｭｷﾞｮｳ　ｲﾛﾄｿｻﾞｲﾉｼﾞｯｹﾝｼﾂ\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"911\" data-end=\"914\"\u003e[著者・編者等] DIC川村記念美術館／編\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003e[印刷] ‐\u003cbr data-start=\"944\" data-end=\"947\"\u003e[ISBN] 9784801007505\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003e[状態] 中古【7】並上\u003cbr data-start=\"982\" data-end=\"985\"\u003e[付属品] なし\u003cbr data-start=\"993\" data-end=\"996\"\u003e[掲載本] ‐\u003cbr data-start=\"1003\" data-end=\"1006\"\u003e[関連展覧会] 「ジョセフ・アルバースの授業――色と素材の実験室」（DIC川村記念美術館、2023年）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eJosef Albers（ジョセフ・アルバース）1888-1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1120\"\u003e1888年、ドイツ生まれ。画家、デザイナー、教育者。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1211\"\u003eバウハウスで学び、のちに同校で基礎教育を担当。1933年の学校閉鎖後に渡米し、ブラックマウンテン・カレッジ、イェール大学で教鞭を執りながら、戦後アメリカ美術に大きな影響を与えた。\u003cbr\u003e色彩や素材、知覚の問題を主題とし、代表作〈Homage to the Square（正方形讃歌）〉をはじめとする作品を制作。教育者としても知られ、「見ること」を重視した実践的な教育によって、ロバート・ラウシェンバーグ、サイ・トゥオンブリら多くの芸術家を育てた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1345\" data-end=\"1408\"\u003eバウハウスからアメリカへと連なるモダニズム教育の重要人物として、現在もデザイン、美術教育の両分野に大きな影響を与え続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnni Albers、Wassily Kandinsky、Paul Klee、László Moholy-Nagy、\u003cbr\u003eRobert Rauschenberg、Cy Twombly、Buckminster Fuller\u003c\/p\u003e","brand":"Josef ALBERS \/ ジョセフ・アルバース","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44350426546218,"sku":null,"price":6800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/47C890E3-11F3-48C2-A882-B04382F230B7.jpg?v=1778635238"},{"product_id":"toyoda-katsuaki-craft-of-life","title":"生活のかたち　豊田勝秋のあゆみに見る昭和の工芸","description":"\u003cp\u003e戦後九州の工芸界を牽引した工芸家・豊田勝秋に焦点を当てた展覧会図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e鋳銅作品を中心に制作を続けながら、「生活を心豊かに」という思想のもと、工芸と暮らしの関係を問い続けた豊田。本書では、その初期から晩年までの歩みを辿るとともに、彼と関わりを持った昭和期の工芸家やデザイナーたちの作品もあわせて紹介。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e重厚な金工作品のみならず、日用品や生活道具への眼差しにも光を当てながら、「工芸」が単なる美術表現ではなく、生活そのものと結びついた営みであったことを浮かび上がらせる内容。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e「スローライフ」や「ロハス」といった言葉が一般化する以前から、豊かな生活と工芸の関係を模索していた豊田の姿勢は、現代のライフスタイルや民藝、生活デザインへの関心にも通じるもの。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本展では、豊田勝秋の作品に加え、昭和期の工芸家やデザイナーによる作品約100点を収録。戦後日本における工芸の広がりと、その時代の「生活のかたち」を辿ることのできる一冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[タイトル] 生活のかたち　豊田勝秋のあゆみに見る昭和の工芸\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[出版元] 福岡県立美術館\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[出版年月日] 2007年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[ページ数] 140頁\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[大きさ] 約210×232×10mm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[言語] 日本語\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[タイトルよみ] ｾｲｶﾂﾉｶﾀﾁ ﾄﾖﾀｶﾂｱｷﾉｱﾕﾐﾆﾐﾙｼｮｳﾜﾉｺｳｹﾞｲ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[著者・編者等] 福岡県立美術館／編\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[印刷] ‐\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[ISBN] ‐\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[状態] 中古【5】並（本体：縁・表紙スレ・天少シミ）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[付属品] なし\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[掲載本] ‐\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[関連展覧会] 「生活の〈かたち〉─豊田勝秋のあゆみに見る昭和の工芸」（福岡県立美術館、2007年）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e豊田勝秋（とよだ・かつあき）1906-1990\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1906年、福岡県生まれ。工芸家。 \u003cbr\u003e主に鋳金・金工分野で活動し、戦後九州における工芸教育や工芸運動に大きな役割を果たした存在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e伝統工芸の技術を基盤としながら、工芸を生活文化の一部として捉え、「生活を心豊かにするもの」としての工芸を追求。教育者としても多くの後進を育て、戦後日本工芸の発展に寄与した。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eその仕事は、民藝運動や生活工芸、戦後デザイン思想とも響き合いながら、現在の暮らしと工芸をめぐる視点にも静かな影響を与え続けている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司、芹沢銈介、バーナード・リーチ、剣持勇、秋岡芳夫、無印良品\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"とよだかつあき｜豊田勝秋 \/ TOYODA Katsuaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44354752217130,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/D322CAE6-3A96-4C06-A722-2338766F119A.jpg?v=1778733226"},{"product_id":"august-sander-beyond-portrait","title":"アウグスト・ザンダー写真集　肖像の彼方","description":"\u003cp\u003e20世紀ドイツ写真を代表する写真家 August Sander（アウグスト・ザンダー）の展覧会図録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994年にワタリウム美術館で開催された展覧会「肖像の彼方」にあわせて刊行された一冊であり、ザンダーが生涯をかけて取り組んだ大規模プロジェクト〈Menschen des 20. Jahrhunderts（20世紀の人々）〉から作品を厳選して収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e農民、労働者、職人、芸術家、知識人──。当時のドイツ社会を構成する人々を、職業や階層ごとに分類しながら撮影したザンダーの肖像写真は、単なるポートレートを超え、時代そのものを記録する試みとして高く評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正面性のある構図、簡潔な背景、抑制された視線。その静かな写真群からは、個人の存在と同時に、社会構造や時代の空気までもが浮かび上がる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には代表作に加え、ザンダーの作業部屋や暗室風景などの資料写真も収録。企画・構成は息子であり写真家でもあるゲルト・ザンダー。日本語テキストとともに、ザンダーの仕事を多角的に辿ることのできる内容。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e戦後ドイツ写真のみならず、タイポロジー写真、ドキュメンタリー写真、現代ポートレートの源流としても重要な一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] アウグスト・ザンダー写真集　肖像の彼方\u003cbr\u003e[出版元] ワタリウム美術館、アルス・ニコライ出版（ベルリン）\u003cbr\u003e[出版年月日] 1994年\u003cbr\u003e[ページ数] 272頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約215×285×22mm \/ 1,310g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｱｳｸﾞｽﾄ･ｻﾞﾝﾀﾞｰｼｬｼﾝｼｭｳ ｼｮｳｿﾞｳﾉｶﾅﾀ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ゲルト・ザンダー／企画・構成、バーバラ・ゲブラー／編集、重山千尋（アイサム・デザイン）／デザイン\u003cbr\u003e[印刷] H.へーネマン（ベルリン）／印刷、リュデリッツ＆バウアー（ベルリン）／製本\u003cbr\u003e[ISBN] 490039825X\u003cbr\u003e[状態] 中古【4】並～並下（本体：表紙スレ・少シワ、背にシワ、見返しと天に少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] 「アウグスト・ザンダー写真集　肖像の彼方」（ワタリウム美術館、1994年）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAugust SANDER（アウグスト・ザンダー）1876-1964\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1876年、ドイツ・ヘルドルフ生まれ。写真家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20世紀ドイツ写真を代表する存在として知られ、生涯を通して〈Menschen des 20. Jahrhunderts（20世紀の人々）〉の制作に取り組む。農民、職人、軍人、芸術家、知識人など、当時の社会を構成する人々を職業や階層ごとに撮影し、巨大な“社会の肖像”を構築した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e客観性と静けさを備えたその写真は、ヴァイマール期ドイツの空気を記録すると同時に、後年のドキュメンタリー写真やタイポロジー写真にも大きな影響を与えた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第二次世界大戦による作品散逸やナチス政権下での弾圧を経験しながらも制作を継続。現在では20世紀写真史における最重要作家のひとりとして国際的に評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003cbr\u003eBernd \u0026amp; Hilla Becher、Walker Evans、Diane Arbus、Irving Penn、Walker Evans、Thomas Ruff、Rineke Dijkstra、Weimar Photography、Neue Sachlichkeit\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eURL：\u003cbr\u003e\u003ccode\u003eaugust-sander-beyond-portrait\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"August SANDER \/ アウグスト・ザンダー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44367933636650,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/642759DC-F307-453E-9729-D53C4176165F.jpg?v=1778818273"}],"url":"https:\/\/bunbuku.tokyo\/collections\/exhibition-catalog.oembed?page=2","provider":"文福","version":"1.0","type":"link"}