{"title":"Photobooks Available","description":"\u003cp\u003eAvailable photobooks.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"invisible-world","title":"INVISIBLE WORLD","description":"\u003ch4\u003e\n\u003cspan\u003eINVISIBLE WORLD  看不见的世界\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作家 Artist : 李 政德 Li Zhengde\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e李政徳の写真集『INVISIBLE WORLD』は、深圳の夜を長時間露光で捉え、都市の変化と時間の流れを可視化する作品集。急速に変貌する都市の記憶と、肉眼では見えない時間の痕跡を写し出す一冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eブックデザイン Book design : 唐雅怡 Tang Yayi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e編集 Edit : 宛超凡 Wan Chaofan\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e500部発行 \/ Limited edition of 500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e刊行年 Publication date : 2024年10月 October, 2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eページ数 Pages：40\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eサイズ Size : W305 x H305 x T10mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e製本・印刷 : 中綴じケース入り・４C\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e言語 Language : 和文\/英文\/中国文 Japanese \/ English \/ Chinese\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN : 978-4-908851-10-0 C072\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e『INVISIBLE WORLD』には二つの意味が込められています。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eこれらの写真は現実の中国・深圳（シンセン）の夜に撮影されたものですが、数十秒から一時間以上に及ぶ露光の中で、時間が予想外の光と影の「化石」としてフィルムに凝縮されています。しかし、私たちの肉眼ではその瞬間しか見ることができず、時間の経過を見ることはできません。これが一つ目の意味です。ここでは、時間と空間が協力して平面的なイメージを創り出しているのです。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e現代中国において、急速かつ慌ただしい都市化の波が押し寄せ、変化は日進月歩です。30年で一つの都市が生まれ変わり、特に深加の変貌は中国の中で最も劇的だと言えます。絶え間ない取り壊しと再建の中で、都市の記憶は徐々に失われ、見ることができなくなっていきます。これが二つ目の意味です。この中に身を置くと、過去も未来も見えなくなってしまいます。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e李 政德 Li Zhengde  1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1970 年代生まれ、中国湖南省安化出身。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eアートスペース「小公園」の創設者。彼の作品は写真を中心に、コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、絵画などの分野に及ぶ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品は、民生現代美術館（中国・上海）、広東美術館（中国・広州）、深圳美術館（中国・深圳）、関山月美術館（中国・深圳）、フォルクヴァング美術館（ドイツ・エッセン）、Brandts\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e芸術と視覚文化美術館（デンマーク・オーデンセ）、ソレリック文化センター（スペイン・マヨルカ島パルマ）、PhotoL.A （アメリカ・ロサンゼルス）、サドルバックカレッジ （アメリカ・ロサンゼルス）などで展示。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2013年 中国登科ドキュメンタリー写真賞受賞\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2016年 連州国際写真祭「プンクトゥム」賞（ノミネート）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2017年 大理国際影会で DIPE 国際写真連盟主席賞受賞\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2020年 作品『レイヤー」中国写真年間 Top10作品に入選\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2021年 深圳鰲湖アートビレッジ年度アーティスト賞受賞\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"りせいとく｜李政德 \/ LI Zhengde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42550670655530,"sku":"","price":3900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/invisible-world-5690653.jpg?v=1774421772"},{"product_id":"the-new-chinese","title":"新国人The New Chinese","description":"\u003ch5\u003e\n\u003cspan\u003e李政德  新国人\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eThe New Chinese\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h5\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e編集 edit : En\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eデザイン design : 伊野耕一  Koichi Ino\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e600部発行 \/ Limited edition of 600\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e刊行年 publication date : 2019年5月  May 2019\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数 pages：136\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ size : W285 x H215 x T16mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e製本・印刷 : Hardcover 4C\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e言語 language : 和文\/英文\/中文 – Japanese\/English\/Chinese\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN : 978-4-908851-05-6 C072\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e状態 : 新品　New\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"りせいとく｜李政德 \/ LI Zhengde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42568723955754,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/c8a9ba4ea234eb3562b7a97a63b9d47c.jpg?v=1771346683"},{"product_id":"muzusimatakahiro_long-hug-town","title":"水島貴大　Long Hug Town","description":"\u003cp data-start=\"173\" data-end=\"308\"\u003e『Long Hug Town』は、水島貴大が生まれ育った東京・大田区を舞台に、路上で出会う人々の体温や、生のエネルギーをまっすぐに捉えた写真集。少年時代の家出経験や、街をさまよい歩いた記憶が作品に重なり、写真家自身の人生と街の気配が交錯するような、濃密なスナップが並ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"310\" data-end=\"460\"\u003e水島は、声をかけ、関係をつくり、その瞬間に生まれる「繋がった実感」を大切に撮影する写真家だ。出会う人は老若男女さまざま。深夜の街角、通りすがりのやり取り、路上で交わした“Long Hug”の記憶……。そのすべてが、ひとつの街＝“Long Hug Town”という架空のユートピアへと編み込まれていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"462\" data-end=\"620\"\u003e本作は、2017年 Young Art Taipei Photo Eye グランプリ受賞作をまとめた一冊。約10年間にわたるシリーズの軌跡が収められ、近年拠点を移した台湾で撮られた写真も呼応するように混じり合う。再開発が進み、効率化されていく都市の風景とは対照的に、ここには人の匂いや湿度、体温が濃厚に息づいている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"622\" data-end=\"720\"\u003e街を抱きしめるように、人を抱きしめるように撮る——\u003cbr data-start=\"647\" data-end=\"650\"\u003e『Long Hug Town』は、水島が写真の中に築いた“居場所”の記録であり、都市の片隅で生きる人々への、静かで切実なラブレターでもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] Long Hug Town\u003cbr\u003e[出版元] STAIRS PRESS\u003cbr\u003e[出版年月日] 2018年4月\u003cbr\u003e[ページ数] 176頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約12.8×18.2×1.8cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾛﾝｸﾞ ﾊｸﾞ ﾀｳﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 水島貴大\/著、宛超凡\/編集、羅苓寧\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-908851-03-2 C0072\u003cbr\u003e[状態] 新品\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e水島 貴大（みずしま・たかひろ）1988‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1988年、東京都生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"104\"\u003e2009年に東京ビジュアルアーツを卒業後、街とそこで暮らす人々を主題に写真作品を制作してきた。2014年、第10回「写真1_WALL」ファイナリストに選出。2017年、台北で開催されたポートフォリオレビュー「Young Art Taipei Photo Eye」（Photo One）でグランプリを受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"434\" data-start=\"280\"\u003e2018年には21_21 DESIGN SIGHT「写真都市展 −ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち−」に参加。その後も、連州国際撮影年展（2019、中国・連州）、THE TEXTURE OF PROMISES（2022、スペイン・サンセバスチャン）など、国内外の展覧会へ継続的に参加している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"434\" data-start=\"280\"\u003e写真展「環島回憶錄 Memoirs of Huandao」2025年7月15日～7月28日（ニコンサロン）にて、第50回木村伊兵衛写真賞ノミネート。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"518\" data-start=\"436\"\u003e現在は東京と台北を拠点に活動。独立系ギャラリーのTOTEM POLE PHOTO GALLERY（東京）に所属し、そこでの活動を通して自主的な発表の場も広げている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"518\" data-start=\"436\"\u003e\u003ca title=\"Takahiro mizushima | 水島貴大\" href=\"https:\/\/mizushima-takahiro.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" aria-label=\"sに関するウェブページを見る\"\u003emizushima-takahiro.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"みずしまたかひろ｜水島貴大 \/ MIZUSHIMA Takahiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42572706250794,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/long-hug-town-2989409.jpg?v=1774421784"},{"product_id":"homeless-men","title":"陳文進　流浪の人","description":"\u003ch4 class=\"post-title\"\u003e流浪の人\u003c\/h4\u003e\n\u003ch4 class=\"post-title\"\u003eHomeless Men\/流浪者\u003c\/h4\u003e\n\u003cdiv class=\"content\"\u003e\n\u003cdiv class=\"post-content\"\u003e\n\u003cp class=\"book\"\u003e陳 文進     Chen Wenjin\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"book\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eこのポートレートの作品は、中国人写真家 陳文進の「流浪者」シリーズの一部分である。\u003cbr\u003e2013年から2014年まで、流浪者たちの顔と表情を記録したものだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e受賞 Award : 阮義忠撮影人文奨ノミネート作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作家 Artist : 陳 文進　　Chen Wenjin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1971年 中国山東省新秦市生まれ\u003cbr\u003e1996年 山東工芸美術学院卒業\u003cbr\u003e1997年 斉魯晩報写真記者として勤める\u003cbr\u003e2013年 サンマリノの招待により訪問交流を行う\u003cbr\u003e2015年 Neapolitan Culture Classic Award 受賞\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e編集 edit : 宛超凡 , 中野翔大朗\u003cbr\u003eデザイン design : 矢崎花\u003cbr\u003e200部発行\/Limited edition of 200\u003cbr\u003e刊行年 publication date : July 2016\u003cbr\u003eページ数 pages：48\u003cbr\u003eサイズ size : H256 × W187mm\u003cbr\u003e言語 language : 和文\/英文\/中文 – Japanese\/English\/Chinese\u003cbr\u003eISBN : 978-4-908851-00-1   C0072\u003c\/p\u003e","brand":"ちぇんうぇんじん｜陳文進 \/ CHEN Wenjin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42572732497962,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/7f5513520a8102828d91f7ad8397aade.png?v=1771347394"},{"product_id":"ライアン-マッギンレー展-body-loud","title":"ライアン・マッギンレー展　BODY LOUD !","description":"\u003cp\u003e展覧会で展示された初期作品から最新作までの代表的な作品を収録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e広大な自然の中で若者たちが躍動するヌード写真や、スタジオで撮影されたポートレートなど、多岐にわたる作品を紹介。\u003cbr\u003eまた、マッギンレーの視点や作品に込められた意図を解説するテキストが掲載されており、写真家・ホンマタカシとの特別対談も収録されている。日本語で書かれており、マッギンレーを知れる一冊。\u003cbr\u003e日本語・英語併記で書かれているため、人物や作品をじっくりと読み解きたい方におすすめ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] ライアン・マッギンレー展　BODY LOUD !\u003cbr\u003e[出版元] 東京オペラシティ文化財団\u003cbr\u003e[出版年月日] 2016年4月16日（初版・1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 112頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e26.6×25.0×1.2cm、0.52kg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット]ソフトカバー \u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾗｲｱﾝ･ﾏｯｷﾞﾝﾚｰﾃﾝ　ﾎﾞﾃﾞｨｰ･ﾗｳﾄﾞ!\u003cbr\u003e[著者・編者等] 堀元彰\/編集・寄稿、佐山由紀\/編集、アイヴァン・ヴァルタニアン\/寄稿、ホンマタカシ\/寄稿、高村佳典（CRAFTIVE）\/ブックデザイン\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷コミュニケーション\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【6】並上〜並（表紙に半分にヤケ）\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2016年 東京オペラシティーアートギャラリー（初台）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eライアン・マッギンレー Ryan McGinley（らいあん・まっぎんれー）1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年、アメリカ・ニュージャージー州生まれ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインでグラフィックデザインを学び、卒業後は若者たちのありのままの姿を写した作品で注目を集める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼は、まだSNSのない時代に、友人たちを被写体にした写真集『The Kids Are Alright』（私家版）を自費で出版。この写真集が美術界で話題となり、ニューヨークのホイットニー美術館のキュレーターの目に留まったことが、彼のキャリアを大きく動かす。\u003cbr\u003e2003年には、25歳という史上最年少でホイットニー美術館にて個展を開催。一躍、アメリカを代表する新進気鋭の写真家として脚光を浴びた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の作品は、光と自然を巧みに取り入れ、若者の自由でエネルギッシュな一瞬を切り取ったものが特徴。2007年には国際写真センターから「最優秀若手写真家」に選ばれ、近年ではポートレートやファッション写真の分野でも活躍している。また、ミュージックビデオの監督やアルバムアートワークを手掛けるなど、多岐にわたる才能を発揮している。\u003c\/p\u003e","brand":"Ryan MCGINLEY \/ ライアン・マッギンレー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43307549622314,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a2b1d9ebd0171f8898243a3251b6078f.jpg?v=1771345350"},{"product_id":"sawadatomoko-school-days","title":"澤田知子　School Days","description":"\u003cp\u003e日本の女子高校生をテーマに、制服や髪型、メイクを変えながら一人ひとりのキャラクターを演じ、セルフポートレートを撮影した作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのシリーズで澤田が自分自身を撮影するのは、女性が社会や集団の中でどのように自分を表現し、埋没していくのか、という、現代社会におけるアイデンティティの問題を問いかけけた。澤田は、被写体を他者に求めるのではなく、自身がモデルとなることで、より深く個人的な視点から、個性と集団性の両面を探求している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制服という均一なアイテムを通して、一見すると同じように見えるが、一人ひとり異なる女性を演じ分けることで、澤田は見る者に「あなた自身は、集団の中でどのように存在しているか」という問いを投げかける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●\u003cb\u003e第29回（2004年）木村伊兵衛写真賞受賞作\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] School Days\u003cbr\u003e[出版元] 青幻舎\u003cbr\u003e[出版年月日] 2006年3月1日　初版\u003cbr\u003e[ページ数] 30頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約15.3×20.2×2.3cm、0.65kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｽｸｰﾙﾃﾞｲｽﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 澤田知子\/著、小林元\/アートディレクション\u003cbr\u003e[印刷] 太平印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4-86152-061-4 C0072\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【8】美〜並上\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e澤田知子（さわだ・ともこ）1977‐\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年、兵庫県神戸市生まれ。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2000年、デビュー作『ID400』で「キヤノン写真新世紀」特別賞を受賞。\u003cbr\u003e2004年には、女子高校生をテーマにした『School Days』を含む一連のセルフポートレート作品が評価され、第29回木村伊兵衛写真賞を受賞。\u003cbr\u003e同年、ニューヨーク国際写真センター（ICP）の「インフィニティ賞」ヤングフォトグラファー部門も受賞し、国際的な評価を得た。\u003cbr\u003e現在は、成安造形大学の客員教授を務める。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eメイクやコスチュームを変えながら、様々な女性像を演じ、多種多様なアイデンティティを表現する。\u003c\/p\u003e","brand":"さわだともこ｜澤田知子 \/ SAWADA Tomoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501051445290,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/school-days-9018282.jpg?v=1774421649"},{"product_id":"spirit-is-a-bone","title":"Spirit is a Bone","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_c98018968604e880\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_3db6069f76edae3b\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eロンドンを拠点とするアーティスト、アダム・ブルームバーグとオリバー・チャナリンの作品集は、ロシア政府が開発した最新の顔認識システムを用いて制作された。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eこの作品集は、ロシアのパンク・ロック集団「プッシー・ライオット」のメンバーや有利な市民のポートレートで構成されている。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eこの技術は、地下鉄やスタジアムなど公共の場所での顔認証、または写真を撮られることを嫌がる人々の撮影を想定して開発された。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e著者は、写真家アウグスト・ザンダーの作品『20世紀の人間たち』にならい、被写体を職業別に分類している。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eしかし、このポートレートは解像度が低く、人間の個性をよりよく、顔のパーツを正確に認識して3D化することに特化している点が特徴だ。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[タイトル] Spirit is a Bone \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[出版元] MACK \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[出版年月日] 2015年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[ページ数] 240頁\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[大きさ] 約21.7×17.1×2.3cm、0.59kg \u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトル読] スピリット・\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eイスベ・ア・ボボーン\u003cbr\u003e[著者・編者等] Adam Broomberg \u0026amp; \u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eOliver Chanarin \/著\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[印刷] \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eOptimal media \u003cbr\u003e[ISBN\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e] 9781910164181 \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[状態] 中古 【9】美\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[付属品] 関連なし\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[掲載本]  \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[展覧会] \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\n\u003cspan\u003eAdam Broomberg \u0026amp; Oliver Chanarin\u003c\/span\u003e（アダム・ブルームバーグ＆オリバー・チャナリン）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e","brand":"Adam Broomberg \u0026 Oliver Chanarin \/ アダム・ブルームバーグ＆オリバー・チャナリン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501067173930,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/spirit-is-a-bone-5076522.jpg?v=1774421609"},{"product_id":"inoue-seiryu-kojima-ichiro","title":"井上青龍　小島一郎　INOUE SEIRYU \/ KOJIMA ICHIRO","description":"\u003cp\u003e大阪・あいりん地区の日常を力強く切り取った井上青龍と、厳しくも美しい津軽の風土を捉えた小島一郎。\u003cbr\u003eそれぞれ異なる土地をテーマにしながらも、生への力強い眼差しと骨太なドキュメンタリー精神に共通点が見出せる。\u003cbr\u003e日本の写真が持つ本質的な力強さを感じさせる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[タイトル\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e] 井上青龍 小島一郎 INOUE SEIRYU \/ KOJIMA ICHIRO \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[出版元] RAT HALE \u003cbr\u003e[出版\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e年月日] 2007年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[大きさ] 約26.2×22.6×0.9cm、0.39kg \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[フォーマット] リング上の\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[タイトルよみ]ｲﾉｳｴｾｾｲﾘｭｳ ｺｼﾞﾏｲﾁﾛｳ \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[著者・編者等] 大田通貴、中島ふみえ\/編集\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[印刷] 大伸社\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[ISBN]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[状態] 中古並\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[付属品] なし\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[掲載本]  \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[展覧会関連] \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e井上青龍（いのうえ・せいりゅう）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e小島一郎\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e（こじま・いちろう）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e","brand":"いのうえせいりゅう・こじまいちろう｜井上青龍、小島一郎 \/ INOUE Seiryu, KOJIMA Ichiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501090832426,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/inoue-seiryu-kojima-ichiro-inoue-seiryu-kojima-ichiro-shashinshuu-840.jpg?v=1771658180"},{"product_id":"naitoumasatoshi_minobusan","title":"内藤正敏写真集　身延山　七面山　法華信仰の聖地","description":"\u003cp\u003e写真家・民俗学者である内藤正敏が、法華信仰の中心地である山梨県・身延山と七面山を撮影した写真集。\u003cbr\u003e古くから修行と信仰の場として人々を惹きつけてきた聖地の風景、信者たちの祈りや祭礼の様子を独自の眼差しで記録している。\u003cbr\u003e霊場に漂う緊張感や荘厳な空気を写し出す写真は、単なる記録を超え、宗教と人間の関わりを深く問う作品となっている。\u003cbr\u003e内藤のライフワークともいえる「信仰と土地」の探究が凝縮された一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 身延山・七面山　法華信仰の聖地\u003cbr\u003e[出版元] 耕土社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1981年8月1日（1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 193頁\u003cbr\u003e[大きさ] 外寸約34.2×25.8×4.0cm、2.10kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾐﾉﾌﾞｻﾝ ｼﾁﾒﾝｻﾝ ﾎｯｹｼﾝｺｳﾉｾｲﾁ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 内藤正敏\/著、渡辺宝陽・石川教張・宮川了篤・山折哲雄\/解説、辰巳四郎\/装丁\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 1672-00017-2427\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【5】並\u003c\/b\u003e（函経年ヤケ・少シミ、天少シミ、見返しから数頁少シミ、帯ヤブレ（半分欠））\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e[付属品] 二重函、帯（半分欠）\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e内藤正敏（ないとう・まさとし）1938-2025\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1938年、東京市蒲田区原町（現・東京都大田区多摩川）生まれ。\u003cbr\u003e1961年、早稲田大学理工学部応用化学科卒業。在学中、写真部に所属。\u003cbr\u003e卒業後、倉敷レイヨン（現・クラレ）の研究室に入社するが1年で退社し、フリーランスの写真家として活動を始める。\u003cbr\u003e東北のイタコや霊場など、日本の民俗や信仰風習に関する撮影精力的に行うと共に、民俗学の研究を続け、執筆活動を行う。\u003cbr\u003e1966年、出羽三山を取材した「日本のミイラ」で日本写真批評家協会新人賞を受賞。\u003cbr\u003e1983年、「出羽三山と修験」（佼成出版社）で土門拳賞受賞。\u003cbr\u003e1986年に「東京ー都市の闇を幻視する」（名著出版）で日本写真協会年度賞を受賞。\u003cbr\u003e2025年7月9日、東京都で肺炎のため死去。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e（参考図書：日本写真家事典\/淡交社：P.227）\u003c\/p\u003e","brand":"ないとうまさとし｜内藤正敏 \/ NAITO Masatoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501093552170,"sku":null,"price":3900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/naito-masatoshi-shashinshu-minobu-san-shichimen-san-hokke-shinko-no-seichi-shashinshu-689.jpg?v=1773619604"},{"product_id":"suzukirisaku-kumano","title":"KUMANO","description":"\u003cp data-start=\"98\" data-end=\"235\"\u003e日本の写真家・鈴木理策のファースト写真集。\u003cbr\u003e小さく灯されたマッチの火から始まり、和歌山県新宮市の神倉神社で行われる日本最古の火祭りで結ばれる構成をとり、皇居（東京）、熊野、そして自身の生地である新宮市へと、地理的移動と時間の推移を可視化する試みとなっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"237\" data-end=\"413\"\u003e80年代後半から写真制作を始めた鈴木は、青森県・恐山を撮影した〈Osorezan〉と三重県・花窟神社の祭礼を記録した〈Izanami〉からなる『PILES OF TIME』で2000年に第25回木村伊兵衛写真賞を受賞。\u003cbr\u003e2015年には東京オペラシティアートギャラリー（初台・東京）で個展「鈴木理策写真展 意識の流れ」を開催するなど、国内外で高い評価を獲得してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"415\" data-end=\"546\"\u003e『KUMANO』に収められた写真は、一見すると日常の風景を切り取ったかのように見える。しかしそこには、人間の営みと記憶の中で変質し、歴史の層に埋め込まれた「領域」の存在が浮かび上がる。熊野という聖地を媒介に、風景の奥に潜む時間と記憶を顕在化させた一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"81\" data-end=\"236\"\u003e[タイトル] KUMANO\u003cbr\u003e[出版元] 光琳社出版\u003cbr\u003e[出版年月日] 1998年5月25日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約25.9×33.4×1.0cm、0.73kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｸﾏﾉ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 鈴木理策\/著、デヴィッド・ムアマン\/文、辻匡男、白石良一\/アートディレクション\u003cbr\u003e[印刷] 光琳社\/印刷、新日本製本\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] 4-7713-0305-3 C0072\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e4\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e】並～並下\u003c\/b\u003e(縁イタミ、角少折れ、背ヤケ、三方経年薄ヤケ）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e鈴木理策（すずき・りさく）1964-\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"99\" data-end=\"246\"\u003e和歌山県新宮市生まれ。\u003cbr\u003e1980年代後半より写真制作を開始。\u003cbr\u003e1998年、ファースト写真集『KUMANO』を刊行。青森県・恐山を撮影した〈Osorezan〉と三重県・花窟神社の祭礼を記録した〈Izanami〉からなる写真集『PILES OF TIME』で2000年に第25回木村伊兵衛写真賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"248\" data-end=\"411\"\u003eその後も『Mont Sainte Victoire』『White』『Étude』など数多くのシリーズを発表。\u003cbr\u003e自然や光と人間の意識との関わりをテーマに独自の写真表現を展開してきた。\u003cbr\u003e2015年、東京オペラシティアートギャラリーにて大規模個展「鈴木理策写真展 意識の流れ」を開催。海外での展示も多く、国際的に高い評価を得ている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e鈴木理策、中判カメラ、Plaubel Makina 67\u003c\/p\u003e","brand":"すずきりさく｜鈴木理策 \/ SUZUKI Risaku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501102006314,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kumano-3732598.jpg?v=1774421778"},{"product_id":"石内都-1-9-4-7","title":"1･9･4･7","description":"\u003cp data-end=\"369\" data-start=\"83\"\u003e石内都（1947–）の写真集『1・9・4・7』は、1988年1月から1989年1月にかけて制作された作品を収めた一冊。石内と同じ年に生まれた女性たちの手や足をクローズアップで撮影し、各写真には被写体の職業がキャプションとして添えられている。暗い背景に浮かび上がる指先や爪、皺、皮膚の質感など、身体の細部が鋭く写し取られ、その人が歩んできた時間や人生を想像させる。被写体の中には、石内と親交があった写真家・荒木経惟の妻、荒木陽子も含まれており、巻頭には彼女に捧げる「to YOKO」という献辞が記されている。また、荒木陽子は本書刊行の年である1990年に亡くなっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"519\" data-start=\"371\"\u003e石内自身は「からだは時間と空気の器」と語り、身体の末端である手や足を撮ることを「剥け落ちる肌の断片を拾い集める」行為になぞらえている。ファッション写真のように商品化された「美しさ」を求める眼差しとは異なり、本作は身体に刻まれた時間の痕跡を見つめ、その表情を写真として定着させたシリーズである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"609\" data-start=\"521\"\u003e被写体となった同世代の女性たちの手足と向き合いながら、石内自身もまた同じ時間を生きてきたことを確かめるような視点を宿すこの作品は、彼女の活動史の中で重要な位置を占めている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"609\" data-start=\"521\"\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 1･9･4･7\u003cbr\u003e[出版元] IPC\u003cbr\u003e[出版年月日] 1990年12月25日\u003cbr\u003e[ページ数] 126頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約27.1×29.3×1.2cm、0.97kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] 1･9･4･7\u003cbr\u003e[著者・編者等] 石内都\/著、伊藤比呂美\/文、山岸亨子\/文・構成、木村恒久\/装丁、奥田邦年\/レイアウト\u003cbr\u003e[印刷] サンニチ印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4-87198-831-7 C0072\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e4\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e】並～並下\u003c\/b\u003e（三方・見返しから数頁にシミ、天地に少キズ）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e石内都（いしうち・みやこ）1947-\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] thread-sm:[--thread-content-margin:--spacing(6)] thread-lg:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] thread-lg:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex 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Night』などを発表し、個人の記憶や時代の痕跡を写真に刻む独自の表現を確立した。\u003cbr\u003e1990年代以降は、母親の遺品や女性の身体に刻まれた歴史を見つめる作品へと深化し、特に『ひろしま』シリーズでは原爆被爆者の衣服を撮影し、世界的な評価を得た。\u003cbr\u003e2005年にヴェネチア・ビエンナーレ日本館代表、2014年にはハッセルブラッド国際写真賞を受賞するなど、国内外で高く評価され続けている。\u003cbr\u003e現在も「記憶と身体」を軸に、写真を通して個と社会の関わりを問いかける活動を展開している。\u003cbr\u003e群馬県桐生市在住。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"いしうちみやこ｜石内都 \/ ISHIUCHI Miyako","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501109805098,"sku":null,"price":11500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/1947-7242569.jpg?v=1774421727"},{"product_id":"wanchaofan-the-return","title":"帰去来 The Return","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e急速に変貌する都市と、変わらずに生き続ける人々の姿。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e写真家・宛超凡が4年ぶりに中国の小さな故郷を訪れ、街と村を歩きながら記憶と現実を重ね合わせて撮影した写真集。\u003cbr\u003e北京オリンピックを契機に高層住宅や新幹線駅が立ち並ぶ一方、農村には赤レンガの家やモスク、そして日常を営む人々の暮らしが息づいていた。\u003cbr\u003eイスラム教を信仰する少数民族・回族の家庭に生まれた宛は、命日に集まる親族の姿に幼少期を重ねる。\u003cbr\u003e街並みは変わっても、人々の営みは変わらない――その気づきが、故郷との新たなつながりを見出す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 帰去来 The Return\u003cbr\u003e[出版元] Wan Publishing\u003cbr\u003e[出版年月日] 2025年4月15日、200部限定\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約30.5×30.5cm、0.40kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｷｷｮﾗｲ, ｻﾞ･ﾘﾀｰﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 宛超凡\/著、唐雅\u003cspan\u003e怡\/デザイン、和田悟志\/日本語訳\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] \u003cspan\u003e壹本印画\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 新品、サイン入り\u003cbr\u003e[付属品] ケース、別刷ステートメント1枚\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e宛超凡（えん・ちょうはん）1991-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1991年、中国河北省固安県生まれ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2021年、東京藝術大学美術研究科博士課程修了。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2021年、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「河はすべて知っている―荒川」で第44回写真新世紀・優秀賞を受賞。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2023年に「河はすべて知っている―荒川」で第24回三木淳賞、第23回さがみはら写真新人奨励賞を受賞。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e現在、トーテム・ポール・フォト・ギャラリー（四谷・東京）の共同運営メンバー。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e個人ホームページ：\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/wanchaofan.com\/\" class=\"track_outbound\"\u003ehttp:\/\/www.wanchaofan.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"えんちょうはん｜宛超凡 \/ WAN Chaofan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501753401386,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/wan-chao-si-dai-qu-lai-the-return-xie-zhen-ji-982.jpg?v=1773559031"},{"product_id":"nagataisshu_gyotaku","title":"魚拓","description":"\u003cp\u003e古くから漁師が獲物の記録として用いた魚拓の技法を、芸術表現へと昇華させた作品集。\u003cbr data-start=\"114\" data-end=\"117\"\u003e魚拓とは、魚体に直接墨を塗り、和紙を押し当ててその形や質感を写し取る技法で、写真のなかった時代に広く普及した記録方法。\u003cbr\u003e本書では、その民俗的背景を踏まえつつ、魚体が墨の濃淡によって絵画のように浮かび上がる。\u003cbr data-start=\"223\" data-end=\"226\"\u003e装丁はイラストレーター・舞台美術家として知られる宇野亜喜良が手がけている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 魚拓\u003cbr\u003e[出版元] 芸美出版社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1960年5月15日\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約35.8×26.3×2.0cm、0.88kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー、樹脂製透明カバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｷﾞｮﾀｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 永田一脩\/著、井伏鱒二\/文、檜山義夫\/文、緒方昇\/題字、宇野亜喜良・山城隆一\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] グラビア精光社\/印刷、細沼製本所\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【\u003c\/b\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e4\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e】並～並下\u003c\/b\u003e（函少イタミ・薄ヤケ、カバー少切れ補修跡、天地経年ヤケ、背角少アタリ）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e[付属品] 函、樹脂製透明カバー\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e永田一脩（ながた・いっしゅう）1903-1988\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1903年、福岡県生まれ。\u003cbr\u003e1923年、東京美術学校（現・東京藝術大学）西洋画科に入学し、藤島武二に師事。\u003cbr\u003e在学中は、前衛演劇運動に参加。\u003cbr\u003eまた、プロレタリア美術運動に深く関わる。海外の写真動向や写真評論を精力的に執筆し、山岳写真や釣りの分野でも活躍。\u003cbr\u003eその活動は多岐にわたっている。\u003cbr\u003e1988年4月9日、神奈川県横浜市で死去。\u003cbr\u003e(出典：日本写真家事典 P.232）\u003c\/p\u003e","brand":"ながたいっしゅう｜永田一脩 \/ NAGATA Isshu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43649309868074,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-3345753.jpg?v=1774421651"},{"product_id":"kikaihiroo_tokyo-labyrinth","title":"東京迷路　トーキョー・ラビリンス","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"187\"\u003e浅草の力強いポートレートで知られる鬼海が、その裏側で追い求めたのがこの東京迷路。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e雑多な東京の街で、あえて人影を排し、路地や街角にカメラを向けた。\u003cbr\u003e意図したのは単なる風景の記録ではなく、人々の暮らしが刻まれた空間を写し出すこと──すなわち「空間のポートレート」を生み出すこと。\u003cbr\u003e無人の場所でありながら、生活の痕跡や物語が滲み出し、見る者は「不在の存在」を感じ取らずにはいられない。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e山形から上京した鬼海にとって、このシリーズは彷徨い歩いた東京への眼差しであり、自身の「東京物語」でもあったとあとがきに記されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e喧騒から切り離された静謐なモノクロームに、迷宮のような東京の深い陰影と時間の堆積が浮かび上がる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 東京迷路　\u003cspan\u003eトーキョー・ラビリンス\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版元] 小学館\u003cbr\u003e[出版年月日] 1999年12月10日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 120頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約23.3×20.9×1.7cm、0.60kg\u003cbr\u003e[フォーマット]ハードカバー \u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄｳｷｮｳﾒｲﾛ　ﾄｳｷｮｳﾗﾋﾞﾘﾝｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 鬼海弘雄\/著、アイジェイ・ワイダ\/文、種村季弘\/文、赤瀬川原平\/文\u003cbr\u003e[印刷] 光村印刷\/印刷、新木恒彦\/プリンティング・ディレクター\u003cbr\u003e[ISBN]\u003cspan\u003e4-09-681241-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cb\u003e【5\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e】並\u003c\/b\u003e（背ヤケ、天少シミ、ケース少ヤブレ、帯少スレ）\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e[付属品] スリップケース\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e鬼海弘雄（きかい・ひろお）1945-2020\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"199\" data-start=\"47\"\u003e1948年3月18日、山形県寒河江市生まれ。\u003cbr\u003e1963年高校を卒業後、山形県職員を経て法政大学文学部哲学科に学ぶ。\u003cbr\u003e職を転々としながら撮影を続け、1984年フリーランスとなる。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1987年、浅草で人々のポートレート写真集「王たちの肖像」を刊行し、翌年日本写真協会新人賞及び第13回伊奈信男賞を受賞。\u003cbr\u003e2004年、「\u003cspan class=\"reg\"\u003ePERSONA\u003c\/span\u003e」（草思社）にて第23回土門拳賞を受賞。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2020年10月19日、東京都にて死去。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e鬼海弘雄、Hasselblad、中判カメラ\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"199\" data-start=\"47\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"きかいひろお｜鬼海弘雄 \/ KIKAI Hiroo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43665021403178,"sku":null,"price":6700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9597912.jpg?v=1774421652"},{"product_id":"fukushimakikujiro-kougainihonnrettou","title":"公害日本列島：日本の戦後を考える","description":"\u003cp\u003e福島菊次郎が高度経済成長期の日本各地を取材し、深刻化する公害被害を記録した写真集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e四日市、大牟田、水俣、新潟、富山などで発生した大規模な公害事件を現地で撮影し、被害者の生活、闘い、そして沈黙を強いられる現実を克明に伝えている。\u003cbr\u003e本書は「戦後日本」の光と影を問う社会的記録であると同時に、フォトジャーナリズムの倫理と意義を考える上でも重要な資料となっている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 公害日本列島　日本の戦後を考える\u003cbr\u003e[出版元] 三一書房\u003cbr\u003e[出版年月日] 1982年2月15日（初版2刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 223頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25.7×18.5×1.3cm、0.64kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｺｳｶﾞｲﾆﾎﾝﾚｯﾄｳ ﾆﾎﾝﾉｾﾝｺﾞｦｶﾝｶﾞｴﾙ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 福島菊次郎\/著、\u003cbr\u003e[印刷] 暁美術印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e5\u003c\/span\u003e】並（カバー天少ヤブレ、他良好）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e福島菊次郎（ふくしま・きくじろう）1921-2015\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1921年3月15日、山口県下松生まれ。\u003cbr\u003e父親の死後、東京に働きに出るが、1940年に帰郷。\u003cbr\u003e1944年に召集されて、九州で終戦を迎える。\u003cbr\u003e郷里で時計店を開業する。\u003cbr\u003e戦後、民生委員になり救援物資集めの写真展を開くために行った生活困窮者の取材を機に、被爆者や戦争孤児などの戦争被害に苦しむ人々の撮影を開始する。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e郷里の下松市から広島に通い、被爆者と家族の苦悩を１０年にわたり取材した写真集「ピカドン　ある原爆被災者の記録」（１９６１年）で評価を確立、上京した。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e反権力の立場に徹し、成田空港建設に反対する三里塚闘争、学生運動、公害、自衛隊や軍需産業などを取材。\u003cbr\u003e８２年からは山口県を拠点とし、上関町祝島の反原発運動にもカメラを向けた。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e2015年9月24日、山口県柳井市にて死去。\u003c\/p\u003e","brand":"ふくしまきくじろう｜福島菊次郎 \/ FUKUSHIMA Kikujiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43665026252842,"sku":null,"price":3100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/fukushima-kikujirou-kougai-nihon-rettou-nihon-no-sengo-o-kangaeru-shashinshuu-616.jpg?v=1773426682"},{"product_id":"richard-misrach_crimes-and-splendors","title":"Crimes and Splendors","description":"\u003cp\u003eアメリカを代表する写真家、リチャード・ミズラックによる作品集。\u003cbr\u003e20年以上にわたって撮影を続けてきた代表的プロジェクト〈Desert Cantos（砂漠の詩篇）〉の集大成となる一冊である。  \u003cbr\u003eアメリカ西部の広大な砂漠を舞台に、自然の崇高さと人間が砂漠にもたらした惨事とが交錯する光景を捉えた本作は、18のサブシリーズから構成され、未発表作品も多数収録。 \u003cbr\u003e戦争の残骸、軍事実験跡、環境破壊、そして静謐な自然の美――その対比の中に、ミズラックは現代アメリカの光と影を映し出す。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Crimes and Splendors: The Desert Cantos of Richard Misrach(罪と栄光：リチャード・ミスラックの砂漠の歌)\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eBulfinch、The Mudeum of Fine Arts, Houston\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年\u003cbr\u003e[ページ数] 192頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約28.8×31.1cm、1.70kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｸﾗｲﾑｽﾞ･ｱﾝﾄﾞ･ｽﾌﾟﾚﾝﾀﾞｰｽﾞ: ｻﾞ･ﾃﾞｻﾞｰﾄ･ｶﾝﾄｽ･ｵﾌﾞ･ﾘﾁｬｰﾄﾞ･ﾐｽﾞﾗｯｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cspan\u003eAnne Wilkes Tucker（アン・ウィルクス・タッカー）\/編集\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e、Rebecca Solnit（レベッカ・ソルニット）\/文\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 0-821-2254-6\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e】並～並下（カバー少ヤブレ、天・小口に少シミがあります）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\nRichard Misrach（リチャード・ミズラック）1949-\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"152\"\u003e\u003cbr data-start=\"33\" data-end=\"36\"\u003e1949年、アメリカ・カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。\u003cbr data-start=\"65\" data-end=\"68\" data-is-only-node=\"\"\u003e1970年代初頭より写真家として活動を開始し、アメリカ西部の砂漠地帯を長期的に撮影したシリーズ〈デザート・カントス（Desert Cantos）〉で高い評価を得る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"348\"\u003eこのシリーズでは、自然の雄大さと人間の営みが残す暴力的な痕跡を対比させ、環境破壊や軍事実験、戦争の影響など、社会的・政治的テーマを風景写真の中に織り込んだ。\u003cbr data-start=\"232\" data-end=\"235\"\u003e代表作に『Bravo 20: The Bombing of the American West』『Crimes and Splendors』『On the Beach』『Destroy This Memory』などがある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"350\" data-end=\"485\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e1990年、マッカーサー・フェローシップ（通称「天才賞」）を受賞。\u003cbr data-start=\"383\" data-end=\"386\"\u003eその作品はニューヨーク近代美術館（MoMA）、メトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館など、世界各地の主要美術館に収蔵されている。\u003cbr data-start=\"455\" data-end=\"458\" data-is-only-node=\"\"\u003e現在も、環境と人間社会の関係を主題に撮影を続けている。\u003c\/p\u003e","brand":"Richard MISRACH \/ リチャード・ミズラック","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43708795977770,"sku":null,"price":7800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/crimes-and-splendors-6187773.jpg?v=1774421845"},{"product_id":"hatakeyamanaoya-a-bird-blast-130","title":"A BIRD, BLAST #130","description":"\u003ch4 data-start=\"89\" data-end=\"116\"\u003e畠山直哉『A BIRD BLAST #130』\u003c\/h4\u003e\n\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"187\"\u003e発破の瞬間をとらえた一枚に、偶然一羽の鳥が写り込んでいる。\u003cbr data-start=\"147\" data-end=\"150\"\u003eその“偶然”をめぐる時間と視覚の物語性、畠山直哉の写真観を凝縮している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"189\" data-end=\"376\"\u003e石灰石鉱山を舞台に、巨大なエネルギーの爆発と、そこに交錯する自然の存在を描いた作品。\u003cbr data-start=\"231\" data-end=\"234\"\u003e発破によって舞い上がる岩塊や粉塵、空間の揺らぎの中を、鳥がひと筋の軌跡として横切る。\u003cbr data-start=\"276\" data-end=\"279\"\u003e破壊と生成、静寂と轟音、生と死——相反するものがひとつの瞬間に交わるその光景は、\u003cbr data-start=\"319\" data-end=\"322\"\u003e畠山が一貫して探求してきた「風景とは何か」「人間の営為はいかに自然に作用するのか」という問いを象徴している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"378\" data-end=\"527\"\u003e畠山はこれまで、撮影において物語的な要素を意図的に排除してきたが、本作ではそうした構えを感じさせない。\u003cbr data-start=\"432\" data-end=\"435\"\u003eその視線の揺らぎや感情の兆しは、のちに故郷・陸前高田を撮影する契機へとつながっていく。\u003cbr data-start=\"478\" data-end=\"481\"\u003e『A BIRD BLAST #130』は、畠山の表現における静かな転換点を示す一冊でもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"529\" data-end=\"642\"\u003e2006年、タカ・イシイギャラリーより限定1000部で刊行。\u003cbr data-start=\"559\" data-end=\"562\"\u003e『Blast』シリーズの一篇として位置づけられる本作は、時間・物質・記録という写真の根源的なテーマをめぐる畠山の思考を、最も凝縮したかたちで提示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] A BIRD, BLAST #130\u003cbr\u003e[出版元] Taka Ishii Gallery\u003cbr\u003e[出版年月日] 2006年\u003cbr\u003e[ページ数] 36頁, 17図版\u003cbr\u003e[大きさ] 約19.3×27.8×0.9cm、0.42kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｱ ﾊﾞｰﾄﾞ, ﾌﾞﾗｽﾄ  #130 \u003cbr\u003e[著者・編者等] 畠山直哉\/著、下田理恵\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 猪瀬印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e】並～並下（天少シミ・薄ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] 飯沢耕太郎「写真的思考」ほか\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山 直哉（はたけやま・なおや）1958-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp\u003e1958年、岩手県陸前高田市生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e筑波大学で大辻清司に師事し、卒業後東京を拠点に、自然と都市、そして写真の関係性を探求する作品を発表し続けている。\u003cbr\u003e特に、生まれ故郷の近くに広がる石灰石鉱山や、都市の地下水路、ダム、工場など、日本の風景に内在する人工的な光景を主題にした作品で知られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2001年にはヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、2011年の東日本大震災で被災した故郷・陸前高田を撮影するなど、社会的なテーマにも向き合っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015年に紫綬褒章を受章。\u003cbr\u003e現在は東京藝術大学大学院の教授を務めるなど、写真家としてだけでなく、教育者としても後進の育成に尽力している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年に写真集『LIME WORKS』などで第22回木村伊兵衛写真賞。\u003cbr\u003e2001年には『Underground』で第42回毎日芸術賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\"\u003e畠山直哉\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43766898229290,"sku":null,"price":12000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-bird-blast-130-1555161.jpg?v=1774421729"},{"product_id":"hatakeyamanaoya-blast","title":"BLAST","description":"\u003cp data-end=\"168\" data-start=\"153\"\u003e\u003cstrong data-end=\"168\" data-start=\"153\"\u003e畠山直哉『BLAST』\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"241\" data-start=\"170\"\u003e文明の利器「ダイナマイト」によって、山は崩れ、都市の礎となる石へと姿を変える。\u003cbr data-end=\"212\" data-start=\"209\"\u003e日本各地の採石場で、畠山直哉はその爆発の瞬間を追い続けた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"419\" data-start=\"243\"\u003eはじめは大判カメラ〈4×5〉で撮影していたが、一度の発破で一枚しか撮れない。\u003cbr data-end=\"284\" data-start=\"281\"\u003eより爆発のリズムに応じるため、モータードライブ付きの小型一眼レフへと切り替えた。\u003cbr data-end=\"327\" data-start=\"324\"\u003eまた、遠い場所から望遠レンズで撮影を試みたものの、\u003cbr data-end=\"355\" data-start=\"352\"\u003e画角から「遠さ」が見て取れ、写真として大切なものが減じているように感じたことから、\u003cbr data-end=\"399\" data-start=\"396\"\u003e最終的に標準レンズでの撮影を選んでいる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"564\" data-start=\"421\"\u003e発破を待つ間、鉱山事務所の壁には\u003cbr data-end=\"440\" data-start=\"437\"\u003e「自然を怖れず、されど侮らず、心には常に、神を念じつつ」\u003cbr data-end=\"471\" data-start=\"468\"\u003eという言葉が掲げられていた。\u003cbr data-end=\"488\" data-start=\"485\"\u003eその後、『BLAST』のプリント作業中に東日本大震災が発生し、\u003cbr data-end=\"522\" data-start=\"519\"\u003e彼の故郷・陸前高田、そして撮影のきっかけとなった大船渡のセメント工場も被災する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"679\" data-start=\"566\"\u003e自然と技術のあいだに立つ人間の姿、\u003cbr data-end=\"586\" data-start=\"583\"\u003eその小ささと、同時に持ちうる力。\u003cbr data-end=\"605\" data-start=\"602\"\u003e本作は、畠山がこれまで意識的に排除してきた「物語性」がにじみ出る転換点であり、\u003cbr data-end=\"647\" data-start=\"644\"\u003eのちの〈陸前高田〉のシリーズへとつながる重要な起点となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"808\" data-start=\"681\"\u003e装丁は祖父江慎が手がけている。\u003cbr data-end=\"699\" data-start=\"696\"\u003e畠山は、祖父江の知性や判断力、そして諧謔のセンスに接するたびに、\u003cbr data-end=\"734\" data-start=\"731\"\u003eかつて師事した大辻清司を思い出すと語る。\u003cbr data-end=\"757\" data-start=\"754\"\u003e「祖父江ほど大辻に似た人間はいない」と述べたように、\u003cbr data-end=\"786\" data-start=\"783\"\u003e本書には恩師への静かな敬意も宿っている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"923\" data-start=\"810\"\u003eカバーは折りたたまれた構造で、広げるとB2サイズのポスターとなる。\u003cbr data-end=\"846\" data-start=\"843\"\u003eさらに図版違いのカバーにもなる仕掛けが施され、\u003cbr data-end=\"872\" data-start=\"869\"\u003e祖父江のデザインによって本書は写真集という形式を超えた、\u003cbr data-end=\"903\" data-start=\"900\"\u003eひとつの造形的体験へと昇華している。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] BLAST\u003cbr\u003e[出版元] 小学館\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年9月7日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 80頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約21×29.9×1.2cm、0.68kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾌﾞﾗｽﾄ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 畠山直哉\/著、祖父江慎＋柴田慧（cozfish）\/デザイン、清水芳郎\/編集\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷、若林製本工場\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-09-682064-3\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e5\u003c\/span\u003e】並（裏見返しに僅かにテープ跡）\u003cbr\u003e[付属品] カバー\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山 直哉（はたけやま・なおや）1958-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003e1958年、岩手県陸前高田市生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e筑波大学で大辻清司に師事し、卒業後東京を拠点に、自然と都市、そして写真の関係性を探求する作品を発表し続けている。\u003cbr\u003e特に、生まれ故郷の近くに広がる石灰石鉱山や、都市の地下水路、ダム、工場など、日本の風景に内在する人工的な光景を主題にした作品で知られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2001年にはヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、2011年の東日本大震災で被災した故郷・陸前高田を撮影するなど、社会的なテーマにも向き合っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015年に紫綬褒章を受章。\u003cbr\u003e現在は東京藝術大学大学院の教授を務めるなど、写真家としてだけでなく、教育者としても後進の育成に尽力している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年に写真集『LIME WORKS』などで第22回木村伊兵衛写真賞。\u003cbr\u003e2001年には『Underground』で第42回毎日芸術賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" title=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" href=\"\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e畠山直哉\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E7%A5%96%E7%88%B6%E6%B1%9F%E6%85%8E\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「祖父江慎」の検索結果1件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「祖父江慎」の検索結果1件 – 文福\"\u003e祖父江慎\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43768591515690,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/blast-5923151.jpg?v=1774421728"},{"product_id":"hatakeyamanaoya_lime-works","title":"LIME WORKS（初版）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e採石場とセメント工場——山を削り、都市の基盤を支える現場。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e『LIME WORKS』は、畠山直哉がデビュー初期に取り組んだ代表作であり、のちに続く『BLAST』や〈陸前高田〉シリーズの出発点に位置づけられる。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e故郷・大船渡をはじめとする石灰石の産地を訪ね、採掘の痕跡やプラントの構造、白い粉塵に包まれた光の中で、自然と人間の関係を見つめた。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eそこには、文明を支える「見えない風景」——自然を破壊しながらも、その恵みに依存して生きる人間の営み——が、静かで厳粛なトーンで浮かび上がる。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作で培われた視点は、のちの『BLAST』で爆発の瞬間へ、〈陸前高田〉へと連なっていく。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1997年には、『LIME WORKS』などの仕事により第22回木村伊兵衛写真賞を受賞。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e工業的風景を通して自然と文明の関係を問う畠山の思想を示した一冊。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●第22回（1997年）　木村伊兵衛写真賞受賞作\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] LIME WORKS\u003cbr\u003e[出版元] シナジー幾何学\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年3月10日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 120頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約29.8×24.5×1.1cm、0.78kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾗｲﾑ ﾜｰｸｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 畠山直哉\/著、小中功\/ブックデザイン\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] 4-915877-39-6\u003cbr\u003e[状態] 中古　\u003cspan class=\"s1\"\u003e【5】並\u003c\/span\u003e(三方薄ヤケ、少シミ)\u003cbr\u003e[付属品] 愛読者カード\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山 直哉（はたけやま・なおや）1958-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp\u003e1958年、岩手県陸前高田市生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e筑波大学で大辻清司に師事し、卒業後東京を拠点に、自然と都市、そして写真の関係性を探求する作品を発表し続けている。\u003cbr\u003e特に、生まれ故郷の近くに広がる石灰石鉱山や、都市の地下水路、ダム、工場など、日本の風景に内在する人工的な光景を主題にした作品で知られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2001年にはヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、2011年の東日本大震災で被災した故郷・陸前高田を撮影するなど、社会的なテーマにも向き合っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015年に紫綬褒章を受章。\u003cbr\u003e現在は東京藝術大学大学院の教授を務めるなど、写真家としてだけでなく、教育者としても後進の育成に尽力している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年に写真集『LIME WORKS』などで第22回木村伊兵衛写真賞。\u003cbr\u003e2001年には『Underground』で第42回毎日芸術賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\"\u003e畠山直哉\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43770422755370,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/lime-works-3824405.jpg?v=1774421556"},{"product_id":"yanagisawa_shin-untitled","title":"Untitled","description":"\n\u003cp\u003e戦後日本の写真史において静かに異彩を放つ写真家・柳沢信（1936–2008）。\u003cbr\u003e本書『Untitled』は、彼の60〜70年代の旅の写真を中心に構成された、17年ぶりの新たな写真集である。\u003cbr data-start=\"134\" data-end=\"137\"\u003e1958年、ミノルタの広報誌「ロッコール」に発表したデビュー作「題名のない青春」で注目を集めた柳沢は、生涯にわたり“写真に言葉はいらない”という信念を貫いた。\u003cbr\u003e被写体と真正面から向き合い、言葉では届かない世界を研ぎ澄まされた眼差しで捉えた彼の作品は、時を経てもなお強い静けさと緊張感を湛える。\u003cbr data-start=\"282\" data-end=\"285\"\u003e生前に出版された写真集はわずか3冊。流行や権威から距離を置き、自らのペースで世界を記録した孤高の作家による貴重な作品群が蘇る。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Untitled\u003cbr\u003e[出版元] roshin books\u003cbr\u003e[出版年月日] 2017年3月15日\u003cbr\u003e[ページ数] 96頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25.7×25.7×1.8cm、0.81kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｱﾝﾀｲﾄﾙﾄﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 柳沢信\/著、太田通貴\/編集、柳本尚規\/文、加藤勝也\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 山田写真製版所\/印刷、熊倉桂三\/プリンティング・ディレクター\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-9907230-6-4\u003cbr\u003e[状態] 中古　並上【6】\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"40\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"19\"\u003e柳沢 信（やなぎさわ・しん）1936-2008\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"19\" data-end=\"22\"\u003e1936年東京都墨田区生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"42\" data-end=\"198\"\u003e1957年、東京写真短期大学技術科卒業。\u003cbr\u003e1958年、ミノルタの広報誌『ロッコール』に発表したデビュー作「題名のない青春」で一躍注目を集める。その端正な構図と、被写体への鋭くも静謐な眼差しは、当時の写真界に新鮮な衝撃を与えた。\u003cbr\u003e1961年から約2年間、肺結核療養のため活動を中断するが、復帰後は全国各地を旅しながら独自の視点で日本の風景と人々を撮影した。\u003cbr\u003e1967年「二つの町の対談」「竜飛」などで日本写真批評家協会新人賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"200\" data-end=\"318\"\u003e「写真に言葉はいらない」という信念のもと、被写体と純粋に向き合う姿勢を貫き、商業的な流行や時代の動きに左右されることなく、自らのペースで作品を発表。生前の個展はわずか4回、写真集は3冊と、その活動は寡作ながらも確かな存在感を残した。\u003cbr\u003e2008年6月2日、神奈川県鎌倉市で死去。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"320\" data-end=\"364\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e代表作に『題名のない青春』（1958）、『柳沢信・写真』（1990）など。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e柳沢信、\u003c\/p\u003e","brand":"やなぎさわしん｜柳沢信 \/ YANAGISAWA Shin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43788971343914,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/untitled-7202108.jpg?v=1774421888"},{"product_id":"arakinobuyoshi_shashinsijoshugi","title":"写真私情主義","description":"\u003cp data-end=\"215\" data-start=\"32\"\u003e荒木経惟、生誕60周年を記念して2000年に刊行された集大成的写真集。1982年から荒木が日常の相棒として愛用し続けた中判カメラ、プラウベル・マキナで撮影された膨大な写真群から、約5万カットを“てきとーに厳選”した201点を収録し、撮影年ごとに年代順で構成。荒木の目線がどのように時代とともに揺れ、深まり、変化していったかを一冊のなかで追体験できる編成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"382\" data-start=\"217\"\u003e収められているのは、愛妻・陽子や愛猫チロとの私的な日常、旅先や街角のスナップ、妖艶なヌードや緊縛の姿、さらに森山大道やビートたけしなど文化人の肖像まで、多岐にわたる被写体たち。80〜90年代を中心とする写真は、時にやさしく、時に湿度を帯び、時に凄烈なまでに親密で、荒木の“私情”がそのまま画面に沈殿しているかのような濃密さを放つ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"554\" data-start=\"384\"\u003eプリントはすべて荒木自身が手掛け、「私情をソーニューしたかった」と語る本作には、被写体との関係性や感情の揺れまでが焼き付けられている。300ページ超の厚みのなかに、荒木写真の主要なモチーフがほぼ網羅され、60歳という節目に立ち返る自己総括としても読み解ける内容。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 写真私情主義\u003cbr\u003e[出版元] 平凡社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2000年5月25日（初版1刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約26.7×19.3×3.5cm、1.55kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼｬｼﾝｼｼﾞｮｳｼｭｷﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 荒木経惟\/著、鈴木成一デザイン室\/ブックデザイン\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷、和田製本工業\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] 4-582-27741-1 C0072\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e5\u003c\/span\u003e】並（カバー天地少イタミ・少シミ、見返しノドに少イタミ、天小口少シミ）\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"98\" data-end=\"125\"\u003e\u003cstrong data-start=\"98\" data-end=\"123\"\u003e荒木経惟（あらき・のぶよし）1940-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"127\" data-end=\"252\"\u003e1940年5月25日、東京都台東区三ノ輪に生まれる。\u003cbr\u003e1959年、千葉大学工学部写真印刷工学科に進学し、1963年に卒業。卒業後、電通に入社し宣伝用カメラマンとして活動。1964年には「さっちん」で第1回太陽賞を受賞し、写真家としての存在感を示す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"254\" data-end=\"421\"\u003e1971年、同僚の青木陽子との新婚旅行を記録した私家版写真集『センチメンタルな旅』を発表し、“私写真”のスタイルを確立。1972年に電通を退社してフリーランスとなり、ヌード、都市風景、花、愛猫チロ、妻・陽子との日常、街角スナップなど、多彩な被写体を撮影。日常の断片や私的情感を前面に押し出す作風は、写真界に新たな潮流を生み出した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"423\" data-end=\"556\"\u003e1980年代以降は中判カメラのペンタックス67やプラウベル・マキナ67、ライカなどを用いた密度の濃い日常写真を展開。被写体への親密な視線と湿度のある描写で、私的空間と公共空間の境界を曖昧にする表現を追求。約500冊を超える写真集を刊行し、国内外で高く評価される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"558\" data-end=\"649\"\u003e主な写真集には『センチメンタルな旅』（1971）、『東京日和』（1977）、『写狂老人A』（1990）、『写真私情主義』（2000）、『荒木経惟写真全集』（2008）などがある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"740\"\u003e受賞歴には太陽賞、オーストリア科学・芸術勲章、第6回安吾賞、第54回毎日芸術賞特別賞などがある。現在も撮影を精力的に続け、日本を代表する現代写真家として世界的に知られる存在。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e荒木経惟、\u003c\/p\u003e","brand":"あらきのぶよし｜荒木経惟 \/ ARAKI Nobuyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43833461440554,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-7729289.jpg?v=1774421663"},{"product_id":"ahagonshoko_the-island-where-people-live","title":"写真記録 人間の住んでいる島　沖縄・伊江島土地闘争の記録","description":"\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"235\"\u003e沖縄・伊江島で米軍に対する非暴力の土地闘争を続けた阿波根昌鴻（1901–2002）。\u003cbr\u003eその闘いのさなかで二眼レフカメラを手に、日々の出来事を記録した写真集が『人間の住んでいる島 \/ The Island Where People Live』である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"237\" data-end=\"395\"\u003e1955年3月11日未明、米軍による基地拡大のため住民が生活の場と農地を強制的に奪われ、「銃剣とブルドーザー」と呼ばれる暴力的な接収が行われた。阿波根らは破壊された家屋、テント生活、米兵による暴力、軍事演習による被害、さらには「乞食行進」と呼ばれた行脚活動の様子をカメラで可視化し、本来見えなかった離島の現実を外へと伝えていった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"397\" data-end=\"511\"\u003e本書には、伊江島土地闘争の核心が写し込まれている。荒々しい報道写真ではなく、生活の湿度や時間の重さを孕んだ記録が続く点に特徴。のちに「沖縄のガンジー」と呼ばれる阿波根が、自らの目で残した唯一の写真集として歴史的価値も高い。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 写真記録 人間の住んでいる島　沖縄・伊江島土地闘争の記録\u003cbr\u003e[出版元] 私家版\u003cbr\u003e[出版年月日] 1982年12月25日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 168頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25.8×25×2.1cm、0.93kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼｬｼﾝｷﾛｸ ﾆﾝｹﾞﾝﾉｽﾝﾃﾞｲﾙｼﾏ　ｵｷﾅﾜ･ﾄﾁﾄｳｿｳﾉｷﾛｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 阿波根昌鴻\/著\u003cbr\u003e[印刷] 491\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【6】並上〜並（函少傷み・僅かにシミ、本体全体的に薄ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] 函、朝日新聞 阿波根氏紹介切抜き1枚（1984年6月13日付）\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 東京工芸大学芸術学部 写大ギャラリー　阿波根昌鴻写真展「人間の住んでいる島」2024年11月5日– 2025年1月31日\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e阿波根 昌鴻（あはごん しょうこう）1901–2002\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e1901年、沖縄県上本部村（現・本部町）生まれ。\u003cbr\u003e若くしてキューバやペルーへ農業移民として渡り、1934年に帰国。\u003cbr\u003e雑貨店を営みながら農民学校の設立を志すが、戦争と戦後の米軍による土地接収によって計画は頓挫する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1955年、伊江島で住民とともに非暴力による土地闘争を開始し、のちに県全体へ広がる「島ぐるみ土地闘争」への礎を築く。1984年には「反戦平和資料館ヌチドゥタカラの家」「やすらぎの家」を含む「わびあいの里」を創設し、平和活動の拠点とした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e著書には『米軍と農民』（岩波新書、1973年）、自身が撮影した記録をまとめた写真集『人間の住んでいる島』（1983年、私家版）、『命こそ宝　沖縄反戦の心』（岩波新書、1992年）などがある。1994年に沖縄県功労賞を受賞。2024年、「写真と抵抗、そして島の人々」展（原爆の図・丸木美術館）でさがみはら写真賞を受賞。\u003cbr\u003e2002年3月21日、肺炎のため\u003cspan\u003e沖縄県豊見城村（現・豊見城市）にて死去。享年101歳。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e阿波根 昌鴻・\u003c\/p\u003e","brand":"あはごんしょうこう｜阿波根昌鴻 \/ AHAGON Shoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43847273381930,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6024975.jpg?v=1774421663"},{"product_id":"haytakeyamanaoya_terrils","title":"TERRILS","description":"\u003cp\u003e『TERRILS』は、フランス北部ノール＝パ・ド・カレー地域に点在する炭鉱のボタ山 “terril(テリル) ”を撮影したシリーズ。かつて炭鉱地帯として栄え、いまは役割を終えた巨大な人工の山々を、畠山は静謐な距離感で見つめている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"151\" data-end=\"234\"\u003e黒い堆積の斜面、草木が覆い始めた地形、産業遺構として残る独特のフォルム。自然と人工、過去と現在が交錯するその風景を、冷徹な記録性と詩的な感覚の両面から捉えた作品集。\u003cbr\u003e畠山が長く取り組んできた「産業と風景」「人の営みが生んだ地形」というテーマの延長線上に位置し、土地に刻まれた時間の深さを静かに浮かび上がらせる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] TERRILS\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eLIGHT MOTIV\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2011年\u003cbr\u003e[ページ数] 98頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約30.1×25.2×1.5cm、0.88kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾃﾘﾙ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 畠山直哉\/著、\u003cbr\u003e[印刷] Faenza Industrie Grafiche, Italie\u003cbr\u003e[ISBN] 9782953790818\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上～並\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山 直哉（はたけやま・なおや）1958-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp\u003e1958年、岩手県陸前高田市生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e筑波大学で大辻清司に師事し、卒業後東京を拠点に、自然と都市、そして写真の関係性を探求する作品を発表し続けている。\u003cbr\u003e特に、生まれ故郷の近くに広がる石灰石鉱山や、都市の地下水路、ダム、工場など、日本の風景に内在する人工的な光景を主題にした作品で知られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2001年にはヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表に選ばれ、2011年の東日本大震災で被災した故郷・陸前高田を撮影するなど、社会的なテーマにも向き合っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2015年に紫綬褒章を受章。\u003cbr\u003e現在は東京藝術大学大学院の教授を務めるなど、写真家としてだけでなく、教育者としても後進の育成に尽力している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年に写真集『LIME WORKS』などで第22回木村伊兵衛写真賞。\u003cbr\u003e2001年には『Underground』で第42回毎日芸術賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\"\u003e畠山直哉\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43851541774378,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/terrils-4663515.jpg?v=1774421542"},{"product_id":"shibatatoshio_juxtapose","title":"juxtapose　（オリジナルプリント付・サイン入り）","description":"\u003cp data-start=\"45\" data-end=\"200\"\u003e自然と人工物がせめぎ合う風景を、一切のドラマを排した冷静な視線でとらえてきた柴田敏雄。その到達点のひとつと呼べる写真展「juxtapose」（2005年鎌倉画廊にて開催）に合わせて制作された一冊。\u003cbr data-start=\"140\" data-end=\"143\"\u003e本書には、オリジナルプリントが封入されており、作品世界を直接手に取れる特別仕様となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"202\" data-end=\"420\"\u003e柴田の特徴である、大型カメラによる精緻な描写はもちろん、当時の展覧会で試みられた多彩なプリント技法――モノクロのゼラチン・シルバー・プリント、カラーのタイプCプリント、デジタル出力、プラチナプリントなど――が本書のコンセプトにも連なる。\u003cbr data-start=\"320\" data-end=\"323\"\u003e自然のスケールと対峙するコンクリート構造物、突如として風景に現れる人工のフォルム。その“併置（juxtapose）”がもたらす微細な違和感と静謐な美を、柴田は徹底した構造的視線で定着させている。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e写真集としての完成度はもちろん、オリジナルプリント付きという点でも、コレクションとして価値の高いアイテム。静かだが強靭な柴田の写真表現を、最も深く味わえる内容になっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] juxtapose　（オリジナルプリント付・サイン入り）\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eKamakura Gallery\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2008年\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約18.9×14.5×0.8cm、0.18kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾞｬｸｽﾀﾎﾟｰｽﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 柴田敏雄\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e】美～並上\u003cbr\u003e[付属品] \u003cspan\u003eオリジナルプリント付　署名入り　限定500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e柴田敏雄（しばた・としお）\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年、東京都生まれ。 \u003cbr\u003e東京藝術大学大学院油画専攻修了後、ベルギー政府給費留学生としてゲント王立アカデミー写真科で学び、本格的に写真表現へと転じる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本各地のダム、擁壁、道路構造物など、自然と人工構造物が交錯する風景を大型カメラで精緻に捉える作風で知られ、静謐で緊張感のあるランドスケープは国際的に高く評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1992年、写真展「日本典型」で 第17回木村伊兵衛写真賞 を受賞。同年には MoMA の「New Photography 8」に選出され、国際的評価を確固たるものにした。\u003cbr\u003e1997年にはシカゴ現代美術館で個展「Toshio Shibata」が開催される。\u003cbr\u003e2000年代以降はカラー作品にも取り組み、表現領域を広げながら、2008年に東京都写真美術館で大規模個展「ランドスケープ—柴田敏雄」を開催。\u003cbr\u003e翌2009年には 日本写真協会作家賞 および 東川賞国内作家賞 を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品は MoMA、メトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センター、国立国際美術館など、国内外の主要美術館に多数収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年では、アーティゾン美術館にて開催された 「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×柴田敏雄×鈴木理策 写真と絵画－セザンヌより」 （2022年4月29日–7月10日）でも高い評価を得ている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自然と人工の境界に潜む構造とリズムを見つめ続け、日本のランドスケープ表現を牽引する写真家である。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891689029674,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/juxtapose-4634038.jpg?v=1774421428"},{"product_id":"kitaikazuo-70-s-nippon","title":"1970年代NIPPON（サイン入り）","description":"\u003cp data-start=\"82\" data-end=\"219\"\u003e戦後日本を代表する写真家・北井一夫による作品集『1970年代NIPPON』。\u003cbr data-start=\"120\" data-end=\"123\"\u003e1960年代の闘争を記録した『抵抗』、そして高度経済成長の陰で過疎化が進む農村を旅して撮影した代表作〈村へ〉など、常に時代の現場と人々の生活に向き合ってきた北井の写真表現を集約した一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"221\" data-end=\"415\"\u003e本書は、1973年から1981年にかけて撮影された2545本のネガの中から、作家自身があらためて選び直し、再編集した〈村へ〉の決定版として刊行された写真集。\u003cbr data-start=\"305\" data-end=\"308\"\u003e1976年の『アサヒカメラ』増刊、1980年の淡交社版として発表された従来の『村へ』に収録されたイメージに加え、未収録作品も含めて再構成されており、タイトルを『1970年代NIPPON』として新たに提示されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"417\" data-end=\"629\"\u003e70年代、日本の農村社会は急速な都市集中と労働力流出によって大きく変容していった。農業を基盤とした共同体や人間関係が崩れ、かつて「当たり前」だった風景や暮らしが失われていく過程を、北井は誇張することなく、淡々とした視線で記録している。\u003cbr data-start=\"534\" data-end=\"537\"\u003e写し出されているのは特別な出来事ではなく、当時そこに生きていた「普通の人たちの普通の生活」。しかし、それらの多くはすでに姿を消し、いまでは写真の中にしか残されていない風景となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"770\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eすでに入手困難となっているアサヒカメラ別冊版、淡交社版『村へ』に代わり、本書は過去の読者にとっても、新たな読者にとっても、〈村へ〉の全貌をあらためて知ることのできる重要な写真集。\u003cbr data-start=\"720\" data-end=\"723\"\u003e1970年代という時代の終わりと、日本の原風景の消失を静かに伝える、北井一夫の到達点のひとつ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"631\" data-end=\"770\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 1970年代NIPPON\u003cbr\u003e[出版元] 冬青社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2001年7月10日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 228頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約24.5×18.5×3.5cm、0.92kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] 1970ﾈﾝﾀﾞｲﾆｯﾎﾟﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 北井一夫\/著、とくだあきら\/装幀\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館\/印刷、高柳昇\/プリンティングディレクター\u003cbr\u003e[ISBN] 4-924725-78-1 C0072\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（カバー天地少ヨレ・地少シミ、天少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e北井一夫（きたい・かずお）1944-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"63\" data-end=\"202\"\u003e1944年、中国・鞍山に生まれる。\u003cbr\u003e1965年、日本大学芸術学部写真学科を中退し、同年に初期代表作『抵抗』（未來社）を自費出版。\u003cbr data-start=\"126\" data-end=\"129\"\u003e1969年には成田空港建設に反対する三里塚の農民を取材し、その成果をまとめた写真集『三里塚』（のら社、1972年）で日本写真協会新人賞を受賞する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"304\"\u003e1974〜75年に『アサヒカメラ』で連載したシリーズ〈村へ〉によって、1976年に第1回木村伊兵衛写真賞を受賞。以降、国内外で高く評価され、戦後日本を代表する写真家として大きな存在感を持ち続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"306\" data-end=\"556\"\u003e主な展覧会に「タイムトンネルシリーズ Vol.20 北井一夫〈時代と写真のカタチ〉」（ガーディアン・ガーデン、2004年）、「いつか見た風景」（東京都写真美術館、2012年）など。\u003cbr data-start=\"396\" data-end=\"399\"\u003e主な写真集に『村へ』（淡交社、1980年）、『新世界物語』（長征社、1981年）、『フナバシストーリー』（六興出版、1989年）、『いつか見た風景』（蒼穹舎、1990年）、『1970年代NIPPON』（冬青社、2001年）、『流れ雲旅』（ワイズ出版、2016年）、『過激派の時代』（平凡社、2020年）などがある。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e北井一夫\u003c\/p\u003e","brand":"きたいかずお｜北井一夫 \/ KITAI Kazuo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43901716234282,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kitai-kazuo-1970-nen-nippon-sain-iri-shashinshuu-909.jpg?v=1772189723"},{"product_id":"juergen-teller-woo","title":"Woo!","description":"\u003cp data-end=\"253\" data-start=\"81\"\u003eユルゲン・テラーによる作品集『Woo!』は、2013年にロンドンのインスティチュート・オブ・コンテンポラリー・アート（ICA）で開催された同名展覧会を起点に制作された写真集である。\u003cbr data-end=\"174\" data-start=\"171\"\u003e会場内のメインギャラリーとは離れた、制限されたスペース「ICA Fox Reading Room」でのインスタレーションの経験が、本書の構想へと直結している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"471\" data-start=\"255\"\u003e当初、テラーは自身のコマーシャル・フォトに関連する校正刷りや切り抜きで壁面を覆う計画を立てていたが、プロジェクトの進行とともにその構想は拡張されていく。家族写真、雑誌掲載作品、近年の広告キャンペーン、ランドスケープ、個人的な試みまで、約20年にわたる膨大なイメージ群が空間を埋め尽くし、時間軸やジャンルを横断する予期せぬ関係性が生まれた。その生々しい視覚的衝撃を、展覧会カタログという枠を超えて定着させたのが本書『Woo!』である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"679\" data-start=\"473\"\u003eレコードジャケットの仕事を通じてロンドンのフォトシーンに登場し、80年代後半には15歳当時のケイト・モスのポートレートで注目を集めたテラーは、以降、従来のファッション写真へのアンチテーゼとも言える表現で独自の地位を築いてきた。本書には、リリー・コール、カート・コバーン、ヴィヴィアン・ウエストウッドらを捉えたポートレートをはじめ、ファッションフォト、コマーシャルフォトがコラージュのように連続して配置されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"800\" data-start=\"681\"\u003eイメージ同士の並置によって生まれる緊張感や対話は、単なる回顧や作品集成にとどまらず、テラーの写真が持つ即物性とラディカルさをあらためて浮かび上がらせる。\u003cbr data-end=\"760\" data-start=\"757\"\u003e展覧会の「生のインパクト」をそのまま封じ込め、新たな視覚的関係性を提示する一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] Woo!\u003cbr\u003e[出版元] Steidl\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年\u003cbr\u003e[ページ数] 336頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約33.6×25.9×3.2cm、2.23kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｳｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] ﾕﾙｹﾞﾝ･ﾃﾗｰ\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 3869306521\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上（カバー天少ヨレ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2013年 インスティチュート・オブ・コンテンポラリー・アート（ICA）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eJuergen Teller（ユルゲン・テラー）1964-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"71\" data-end=\"133\"\u003e1964年1月28日、ドイツ生まれ。\u003cbr\u003eミュンヘンのバイエルン州立写真学校で写真を学び、1986年よりロンドンを拠点に活動する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"269\"\u003e社会的規範や美意識を軽やかに裏切るユーモアと即物性を併せ持った作風で、ファッション写真の領域に独自の表現を確立。広告やモード誌といった商業分野で第一線を走り続ける一方、セルフポートレイトを含む個人的でラディカルな作品を通して、アートとコマーシャルの境界を横断してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"271\" data-end=\"465\"\u003eCELINE、Louis Vuitton、Marc Jacobs、Vivienne Westwoodなどのブランドキャンペーンを手がけ、『Arena Homme Plus』『Purple』『Pop』『System』『W』など主要ファッション誌でも活躍。\u003cbr data-start=\"397\" data-end=\"400\"\u003eまた、ヴェネチア・ビエンナーレやテート・モダンをはじめ、世界各地の美術館・現代美術機関で作品を発表し、国際的な評価を確立している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"467\" data-end=\"599\"\u003e主な個展に、カルティエ現代美術財団（パリ、2006年）、ル・コンソーシアム（ディジョン、2010年）、ICAロンドン（2013年）、クンストハーレ・ボン（2016年）、ガレージ現代美術館（モスクワ、2018年）、グラン・パレ・エフェメール（パリ、2023年）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"601\" data-end=\"676\"\u003e2003年にCitibank Prize for Photography、2018年にICPインフィニティ賞（スペシャル・プレゼンテーション）を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eヴォルフガング・ティルマンス\u003cbr data-end=\"17\" data-start=\"14\"\u003eコリーヌ・デイ\u003cbr data-end=\"27\" data-start=\"24\"\u003eナン・ゴールディン\u003cbr data-end=\"39\" data-start=\"36\"\u003eコリン・ダヤス\u003cbr data-end=\"49\" data-start=\"46\"\u003eライアン・マッギンレー\u003cbr data-end=\"63\" data-start=\"60\"\u003eテリー・リチャードソン\u003cbr data-end=\"77\" data-start=\"74\"\u003eマーティン・パー\u003c\/p\u003e","brand":"Juergen TELLER \/ ユルゲン・テラー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43906714927146,"sku":null,"price":17000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/juergen-teller-woo-3272390.jpg?v=1774421363"},{"product_id":"miyamotoryuji-kobe-1995-after-the-earthquake","title":"KOBE 1995 After the Earthquake","description":"\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:90c661e6-4022-40f6-90dc-d48377866592-42\" data-testid=\"conversation-turn-50\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] thread-sm:[--thread-content-margin:--spacing(6)] thread-lg:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] thread-lg:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 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Earthquake」シリーズを制作。この作品群は高く評価され、1996年の第6回ヴェネチア・ビエンナーレ建築展・日本館展示に選出される。さらに同展において金獅子賞を受賞した。\u003cbr data-start=\"386\" data-end=\"389\"\u003e世界的な美術・建築の檜舞台であるヴェネチア・ビエンナーレで、日本人写真家がこの賞を受賞することは異例であり、本作は宮本隆司の名を国際的に知らしめる決定的な契機となった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"475\" data-end=\"631\"\u003e廃墟や構造物を主題に、時間や歴史が建築に刻む痕跡を撮り続けてきた宮本にとって、震災後の神戸は偶発的な被写体ではなく、都市と人間、そして近代建築の脆弱性が極限まで露呈した現場であった。人の姿や感情的なドラマを排し、建築そのものの損傷を淡々と写し取ることで、災害を「出来事」ではなく「物質的現実」として提示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"633\" data-end=\"739\"\u003e瓦礫の堆積や断面をさらした建築の構造は、破壊であると同時に、戦後日本の都市が内包してきた歪みや限界をも可視化する。そこにセンチメンタリズムはなく、沈黙のなかで立ち上がる圧倒的な物量と時間の重みだけが残されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"741\" data-end=\"861\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e『KOBE 1995 After the Earthquake』は、震災の記録であると同時に、都市・建築・写真表現の関係を根源から問い直す一冊であり、1990年代以降の日本写真、さらには建築表現史においても欠かすことのできない写真集である。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] KOBE 1995 After the Earthquake\u003cbr\u003e[出版元] 建築・都市ワークショップ　Telescope \/ Workshop for Architecture and Urbanism\u003cbr\u003e[出版年月日] \u003cspan\u003e1995\/12\/1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[ページ数] 96頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約25.6×18.5×1.2cm、0.52kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] コウベ・ナインティーン・ナインティファイブ・アフター・ジ・アースクエイク\u003cbr\u003e[著者・編者等] 宮本隆司\/著、鈴木明\/文\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 4-906544-80-0\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（カバー背薄ヤケ・少スレ、天僅かにシミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] The Photobook: A History Volume 2\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/ \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMartin Parr, Gerry Badger (p.276)\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e宮本隆司（みやもと・りゅうじ）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"135\" data-start=\"24\"\u003e1947年、東京都世田谷区生まれ。\u003cbr\u003e1973年、多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。\u003cbr\u003e建築雑誌の編集部員を経て写真家として独立。\u003cbr data-end=\"88\" data-start=\"85\"\u003e解体される建築物や都市の変貌、崩壊と再生のプロセスを主題に、建築と写真の関係を問い続けてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"341\" data-start=\"137\"\u003e1986年、建築解体現場を撮影したシリーズ「建築の黙示録」を発表。1988年には香港の高層スラムを記録した『九龍城砦』を刊行し、1989年に第14回木村伊兵衛写真賞を受賞。\u003cbr data-end=\"226\" data-start=\"223\"\u003e1995年、阪神淡路大震災直後の神戸を撮影した「KOBE 1995 After the Earthquake」は、1996年の第6回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築展日本館展示に選出され、金獅子賞を受賞するなど国際的評価を確立した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"507\" data-start=\"343\"\u003e主な個展に、世田谷美術館（2004年）、Künstlerhaus Bethanien（ベルリン、1999年）、フランクフルト近代美術館（1999年）など。\u003cbr data-end=\"423\" data-start=\"420\"\u003e2005年に第55回芸術選奨文部科学大臣賞、2012年に紫綬褒章を受章。\u003cbr data-end=\"462\" data-start=\"459\"\u003e作品はサンフランシスコ近代美術館、東京国立近代美術館ほか、国内外の美術館に収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e畠山直哉\u003cbr data-start=\"119\" data-end=\"122\"\u003e柴田敏雄\u003cbr data-start=\"133\" data-end=\"136\"\u003e雑賀雄二\u003c\/p\u003e","brand":"みやもとりゅうじ｜宮本隆司 \/ MIYAMOTO Ryuji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43906715418666,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kobe-1995-after-the-earthquake-4153628.jpg?v=1774421427"},{"product_id":"kikaihirooportraitsofkings","title":"王たちの肖像　浅草寺境内　Ecce Homo, Tokyo Asakusa","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e写真家・鬼海弘雄のファーストブックであり、その後20年以上にわたり続く「浅草ポートレート」シリーズの原点となった一冊。\u003cbr data-start=\"122\" data-end=\"125\"\u003e浅草寺境内の朱塗りの壁を背景に、鬼海は朝から晩まで同じ場所に立ち、「存在感のある人」と出会うのを静かに待ち続けた。刺青のある人、身体に障害を抱える人、路上で暮らす人――社会の周縁に置かれがちな無名の人々を正面から受け止め、恥じらいの奥にある誇りややさしさ、人間の本質を写し出している。\u003cbr data-start=\"267\" data-end=\"270\"\u003e収録された41点のモノクロ肖像は、それぞれが一編の映画のように深い物語を孕み、見る者に「生きること」の重みを静かに問いかける。構成は山岸享子、あとがきには福田定良による「エッケ・ホモという言葉について」を収録。\u003cbr data-start=\"375\" data-end=\"378\"\u003e「それぞれの国の王」とも言うべき人々への敬意と共感に満ちた、鬼海弘雄の写真表現の出発点を示す重要作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●日本写真協会新人賞受賞作品\u003cbr\u003e●伊奈信男賞受賞作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 王たちの肖像　Ecce Homo Tokyo Asakusa\u003cbr\u003e[出版元] 矢立出版\u003cbr\u003e[出版年月日] 1987年9月11日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 60頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約263*346*12mm, 813g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｵｳﾀﾁﾉｼｮｳｿﾞｳ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 鬼海弘雄\/著、山岸享子\/構成、吉田良行\/デザイン、志摩かほる\/装本\u003cbr\u003e[印刷] 羽田写真製版\/印刷、小泉製本\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【4】並下（カバーシミ・表折込部分に折れ、三方本文内シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"114\" data-end=\"134\"\u003e鬼海 弘雄（きかい・ひろお）1945-2020\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"263\"\u003e1945年、山形県寒河江市生まれ。\u003cbr data-start=\"153\" data-end=\"156\"\u003e法政大学文学部哲学科で哲学を学び、福田定良に師事。卒業後、トラック運転手や遠洋マグロ漁船の乗組員などさまざまな職業を経る中で写真と出会う。1969年、ダイアン・アーバスの作品に強い衝撃を受け、本格的に写真を始める。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"265\" data-end=\"426\"\u003e1973年より浅草寺境内に立ち、市井の人々を撮り続ける。朱塗りの壁を背景にしたポートレイトは、のちに「浅草ポートレート」「PERSONA」シリーズとして結実し、40年以上にわたり継続されたライフワークとなった。あわせて東京の街を主題とする《東京迷路》《東京夢譚》、インドやトルコ（アナトリア）を巡る旅のスナップなども制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"428\" data-end=\"571\"\u003e主な写真集に『王たちの肖像　浅草寺境内』『PERSONA』『INDIA』『東京迷路』など。\u003cbr data-start=\"473\" data-end=\"476\"\u003e1988年『王たちの肖像　浅草寺境内』で日本写真協会新人賞、伊奈信男賞を受賞。1993年『INDIA』で「写真の会」賞、2004年『PERSONA』で土門拳賞および日本写真協会年度賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"573\" data-end=\"618\"\u003e写真を通して、人間の存在の根源に迫ることを一貫して追求した写真家。\u003cbr\u003e2020年10月19日死去。享年75。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"きかいひろお｜鬼海弘雄 \/ KIKAI Hiroo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44012277694506,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ecce-homo-tokyo-asakusa-8256260.jpg?v=1774421493"},{"product_id":"suzukirisaku_between-the-sea-and-the-mountain-kumano","title":"海と山のあいだ  Between the Sea and the Mountain – Kumano（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"215\" data-start=\"41\"\u003e本書の主題は、神話が生まれる以前の風景、すなわち人が意味づける前の世界を写しとることにある。海から始まり、長い時間をかけて自然と人の営みが刻まれてきた熊野古道を辿り、山中へと至る道のりが静かに編まれている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"368\" data-start=\"217\"\u003e鈴木は三脚を立て、大判カメラ（ディアドルフ8×10）を組み立てて撮影に臨む。シャッターを切るまでには相応の時間がかかり、その間、光や風、音、湿度といった環境の変化に身を委ねながら、場に身を置き続ける。即時性とは対極にあるこの制作態度は、デジタル画像が氾濫する現代において、写真というメディウムそのものへの深い自覚を示している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"535\" data-start=\"370\"\u003e同じ場所を何度も訪れ、繰り返し撮影された熊野の風景は、常に新しい経験として立ち現れる。場所を記録するための写真ではなく、世界に触れた結果としての像。撮影と編集という二つの行為を通じて、断片的なイメージは連なり、新たな時間と記憶を呼び起こす。\u003cbr\u003e神話が生まれる瞬間に立ち会うかのような感覚を宿した、鈴木理策の思考と感覚が凝縮された一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 海と山のあいだ  Between the Sea and the Mountain – Kumano\u003cbr\u003e[出版元] アマナサルト\u003cbr\u003e[出版年月日] 2015年2月10日（初版）限定400部\u003cbr\u003e[ページ数] 56頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約454*318*13mm, 1299g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾔﾏﾄｳﾐﾉｱｲﾀﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 鈴木理策\/著、Bonnie Pong-Wai Ma (\u003cspan\u003eマ ポンワイ ボニー)\u003c\/span\u003e\/編集、秋山伸\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] アマナ\/印刷、ライブアートブックス・大伸社\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　表見返しに銀ペンでサイン【5】並（表・裏表紙にかけヤケ、天小口僅かにヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] 2016年「海と山のあいだ」タカ・イシイギャラリー フォトグラフィー パリ（パリ）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"82\" data-end=\"294\"\u003e鈴木理策（すずき・りさく）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"82\" data-end=\"294\"\u003e1963年、和歌山県新宮市生まれ。\u003cbr\u003e1987年、東京綜合写真専門学校研究科修了。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1980年代後半より写真を用いた制作活動を開始する。\u003cbr\u003e1998年、故郷・熊野を主題とした初の写真集『KUMANO』を刊行。\u003cbr\u003e続く『PILES OF TIME』（1999）は、聖地へ向かう道程をロードムービーのような連続写真として構成した意欲作として高く評価され、2000年に第25回木村伊兵衛写真賞を受賞した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"296\" data-end=\"469\"\u003eその後も、熊野をライフワークとしながら、南仏サント・ヴィクトワール山、セザンヌのアトリエ、桜、雪、水面などを主題に、「見ること」そのものへの根源的な問いを軸に制作を続けている。2006年に東川賞国内作家賞、2008年に日本写真協会年度賞、2015年にさがみはら写真賞を受賞。2010年には同世代の写真家・批評家らとともに「写真分離派」を結成した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"471\" data-end=\"755\"\u003e主な写真集に『KUMANO』（光琳社出版）、『PILES OF TIME』（光琳社出版）、『熊野 雪 桜』（淡交社）、『海と山のあいだ』（アマナサルト）、『SAKURA』『White』（edition nord）、『Atelier of Cézanne』（Nazraeli Press）、『Water Mirror』（Case Publishing）、『Étude』（スーパーラボ）などがある。作品は東京国立近代美術館、東京都写真美術館、サンフランシスコ近代美術館、ヒューストン美術館、ICPほか国内外の美術館に収蔵されている。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003cbr\u003e\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E9%88%B4%E6%9C%A8%E7%90%86%E7%AD%96\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「鈴木理策」の検索結果3件 – 文福\"\u003e鈴木理策\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E5%A4%A7%E5%88%A4%E3%82%AB%E3%83%A1%E3%83%A9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「大判カメラ」の検索結果9件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「大判カメラ」の検索結果9件 – 文福\"\u003e大判カメラ\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"すずきりさく｜鈴木理策 \/ SUZUKI Risaku","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44012530597930,"sku":null,"price":17500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/suzuki-risaku-umi-to-yama-no-aida-between-the-sea-and-mountain-kumano-sain-iri-shashinshu-129.jpg?v=1772968917"},{"product_id":"ishigurokenji-hiroshima","title":"HIROSHIMA 1965","description":"\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"180\"\u003e1965年、原爆投下から20年を迎えた広島。\u003cbr data-start=\"100\" data-end=\"103\"\u003e石黒健治は、惨禍を直接示すモチーフではなく、復興し「日常へと戻った」街に漂う、言葉にならない違和感──彼自身が「焦げたエアー」と呼ぶ感覚にカメラを向けた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"182\" data-end=\"313\"\u003e溶けた遺物も、悲劇を誇張する象徴も写らない。そこにあるのは、観光地化した原爆ドーム、生活の中に溶け込んだ風景、そして目に見えない原爆の影である。\u003cbr data-start=\"254\" data-end=\"257\"\u003e社会的記録よりも私的な感覚を起点に都市を捉えた本作は、後のコンポラ写真を先取りする重要作として再評価されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"315\" data-end=\"361\"\u003e●アルル・ブックアワード2019ショートリスト選出\u003cbr data-start=\"340\" data-end=\"343\"\u003e900部限定\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"315\" data-end=\"361\"\u003e[タイトル] HIROSHIMA 1965\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eAkio Nagasawa Publishing\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2018年8月15日　限定900部\u003cbr\u003e[ページ数] 160頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約217*210*18mm,　699g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾋﾛｼﾏ 1965\u003cbr\u003e[著者・編者等] 石黒健治\/著、\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館\/印刷（高柳昇\/プリンティングディレクター)\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並上～並（函少イタミ、天僅かにシミ\u003cbr\u003e[付属品] スリップケース\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"82\" data-end=\"195\"\u003e石黒健治（いしぐろ・けんじ）1935-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"82\" data-end=\"195\"\u003e\u003cbr\u003e1935年、福井県生まれ。1959年、桑沢デザイン研究所修了。同年、写真協会新人奨励賞を受賞。\u003cbr data-start=\"128\" data-end=\"131\"\u003e1960年代より写真家として活動を開始し、日常の内部に潜む違和感や不穏さを、私的な感覚を通して捉える独自の視点で作品を発表する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"197\" data-end=\"335\"\u003e主な写真展に「不幸な若者たち」「ナチュラル」「シアター」「夫婦の肖像」「琉球弧物語抄」など。\u003cbr data-start=\"243\" data-end=\"246\"\u003e写真集に『健さん』『広島 HIROSHIMA NOW』『ナチュラル』のほか、石黒健治作品集〈第3巻〉『不思議の国』（2015）、『青春 1968』（彩流社、2018）などがある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"337\" data-end=\"425\"\u003e写真以外にも活動の領域を広げ、今村昌平監督作品『人間蒸発』では撮影を担当。映画『無力の王』（東映セントラル）では監督を務めるなど、写真・映画・出版を横断して表現を展開してきた。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"いしぐろけんじ｜石黒健治 \/ ISHIGURO Kenji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44017811750954,"sku":null,"price":6200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ishiguro-kenji-hiroshima-1965-shashinshu-964.jpg?v=1773317862"},{"product_id":"li-zhengde_he-new-chinese","title":"新国人The New Chinese","description":"\u003cp data-end=\"271\" data-start=\"49\"\u003e中国出身の写真家・李政徳による写真集『新国人 \/ The New Chinese』は、急速な都市化と経済成長の渦中にあった中国社会を、10年にわたる撮影を通して捉えたドキュメンタリー作品である。2005年に深圳へ移り住んだ李は、2006年から2016年にかけて、高級マンションの開幕式、５つ星ホテルのパーティー、ファッションブランドの発表会、文化博覧会、観光地、誕生日パーティーなど、都市で繰り返される「祝祭」の場に足を運び、カメラを向け続けた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"445\" data-start=\"273\"\u003e社会的地位や収入によって生活空間が分断されがちな中国の都市において、こうしたイベントは、異なる階層の人々が一時的に同じ場所と時間を共有する稀有な場である。李は、その空間に立ち現れる人々の表情や振る舞いを通して、変貌する「中国人」の姿を浮かび上がらせる。生き生きとした表情は状況によって変わり、そこには個人の欲望と時代の空気が濃密に交差している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"595\" data-start=\"447\"\u003e撮影期間は、中国で不動産バブルの様相が色濃くなっていった時期と重なり、その光景は日本の1980年代末のバブル期を想起させる。急激な変化の只中で生きる人々の姿を、冷静かつ鋭い視線で記録した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 新国人The New Chinese\u003cbr\u003e[出版元] STAIRS PRESS\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年5月（初版）限定600部\u003cbr\u003e[ページ数] 136頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約285*215*16mm, 975g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語、中国語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾝｺｸｼﾞﾝ　ｻﾞ･ﾆｭｰ･ﾁｬｲﾆｰｽﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 李政德\/著、En\/編集、伊野耕一\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9784908851056\u003cbr\u003e[状態] 中古　【3】並下（角にアタリイタミ補修あり）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e李 政德 Li Zhengde（り・せいとく）1970‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1970 年代生まれ、中国湖南省安化出身。\u003cbr\u003eアートスペース「小公園」の創設者。彼の作品は写真を中心に、コンセプチュアルアート、パフォーマンスアート、絵画などの分野に及ぶ。\u003cbr\u003e作品は、民生現代美術館（中国・上海）、広東美術館（中国・広州）、深圳美術館（中国・深圳）、関山月美術館（中国・深圳）、フォルクヴァング美術館（ドイツ・エッセン）、Brandts\u003cbr\u003e芸術と視覚文化美術館（デンマーク・オーデンセ）、ソレリック文化センター（スペイン・マヨルカ島パルマ）、PhotoL.A （アメリカ・ロサンゼルス）、サドルバックカレッジ （アメリカ・ロサンゼルス）などで展示。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2013年 中国登科ドキュメンタリー写真賞受賞\u003cbr\u003e2016年 連州国際写真祭「プンクトゥム」賞（ノミネート）\u003cbr\u003e2017年 大理国際影会で DIPE 国際写真連盟主席賞受賞\u003cbr\u003e2020年 作品『レイヤー」中国写真年間 Top10作品に入選\u003cbr\u003e2021年 深圳鰲湖アートビレッジ年度アーティスト賞受賞\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"りせいとく｜李政德 \/ LI Zhengde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44021432549418,"sku":null,"price":2300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/li-zhengde-xin-guo-ren-the-new-chinese-xie-zhen-ji-660.jpg?v=1773737019"},{"product_id":"identites-de-disderi-au-photomaton","title":"（仏文）アイデンティティ　IDENTITES, DE DISDERI AU PHOTOMATON","description":"\u003cp\u003eフランスの歴史学者・写真評論家ミシェル・フリゾによる本書は、写真とアイデンティティの関係を歴史的に読み解く一冊。\u003cbr\u003eダゲレオタイプによる肖像から、名刺判写真（カルト・ド・ヴィジット）、人体測定写真、証明写真、そして現代のスピード写真まで、多数の図版を通して「写真はいかにして〈個〉を定義してきたのか」を問う。\u003cbr\u003e1985–86年にパリのパレ・ド・トーキョーで開催されたフランス国立写真センター主催の展覧会に合わせて刊行されたPHOTO COPIESシリーズの一冊であり、写真が自己認識や他者認識、さらには管理や統制の装置として機能してきた歴史を浮かび上がらせる。なかでも、アルフォンス・ベルティヨンによる犯罪者の人体測定写真や、植民地主義と結びついた類型的肖像の数々は、写真の中立性を根底から問い直す。写真史・思想史の双方から読める、示唆に富んだ一冊。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] IDENTITES, DE DISDERI AU PHOTOMATON （ディズデリからフォトマトンまで――アイデンティティ）\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eÉditions Photo Copies\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 1985年\u003cbr\u003e[ページ数] 141頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e280*260mm, 855g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] フランス語\u003cbr\u003e[タイトルよみ]ｲﾀﾞﾝﾃｨﾃ ﾄﾞ ﾃﾞｨｽﾃﾞﾘ ｵ ﾌｫﾄﾏﾄﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] \u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 9782851084347\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（角少アタリ、天少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] \u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"みしぇるふりぞ｜ミシェル・フリゾ \/ FRIZOT Michel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44042003644458,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/identites-de-disderi-au-photomaton-1466998.jpg?v=1774421358"},{"product_id":"sekigutimasamichi_kyokuhokunokazoku","title":"にっぽん「最北の家族」たち　礼文島・冬の記憶（サイン入り）","description":"\u003cp\u003e日本最北の島・礼文島。冬、日暮れとともに吹雪が島を覆い、「ヤマセ（東風）とバケモノは日暮れに騒ぐ」と語り継がれる極北の季節が訪れる。本書は、写真家・関口真路が礼文島に暮らす家族たちと向き合い、その生活と記憶を静かに写し取った写真集。厳しい自然と共に生きる日々の営み、家族のまなざし、土地に根ざした時間の積層が、一枚一枚に刻まれている。過酷さの中に宿る温度と、人が人として生きる確かさを伝える、極北の肖像記録。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] にっぽん「最北の家族」たち　礼文島・冬の記憶―関口真路写真集\u003cbr\u003e[出版元] IPC\u003cbr\u003e[出版年月日] 1992年2月1日\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約22*31cm. 800g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾆｯﾎﾟﾝ ｷｮｸﾎｸﾉｶｿﾞｸﾀﾁ ﾚﾌﾞﾝﾄｳ･ﾌﾕﾉｷｵｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 関口真路\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 4871987914\u003cbr\u003e[状態] 中古　奥付頁に献呈サイン入り【5】並（帯小破れ、カバ天少ヨレ、少シミ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-446\" data-turn-id=\"request-692fb44b-6744-8321-b4db-d362e0c68518-6\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] 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data-end=\"240\" data-start=\"23\"\u003e1959年、北海道帯広市生まれ。\u003cbr\u003e1983年、日本大学商学部卒業。\u003cbr\u003e1984年、東京綜合写真専門学校卒業。在学中より江成常夫に師事。\u003cbr\u003e1984年から1986年にかけて、ドイツ・ケルンのファッハホッホシューレ・ケルン（ケルン工科大学）写真工学科に留学し、写真表現と技術の双方を学ぶ。\u003cbr data-end=\"165\" data-start=\"162\"\u003e1987年、写真展「ドイツ彩描」をミノルタフォトスペース新宿および全国各地で開催。日本写真作家協会（JPA）会員。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"せきぐちまさみち｜関口真路 \/ SEKIGUCHI Masamichi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44042004660266,"sku":null,"price":1700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-4452864.jpg?v=1774421364"},{"product_id":"arakinobuyoshi_gekko","title":"月光写真　ポラロイド付き限定版","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"242\"\u003e写真家・荒木経惟による写真集『月光写真』ポラロイド付き限定版。1964年から1971年にかけて、荒木が文具店「月光荘」のスケッチブックに個人的な習作として撮り溜め、自らレイアウトした全26冊のスクラップブックが倉庫から発見され、本書としてまとめられた。『さっちん』で第1回太陽賞を受賞した1964年から、1972年に電通を退社しフリーとなるまでの期間、『センチメンタルな旅』以前にあたる時間。荒木自身が「この頃からずっと変わらない」と語る、いわば“青の時代”の記録が初めて公にされた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"244\" data-end=\"358\"\u003e未発表作品を中心に構成され、のちの代表作へと連なるモチーフがすでに随所に現れている。各スクラップブックの表紙に記された手書きタイトルも収録。A4変形判、全510ページという大部の造本で、荒木による自作解説インタビュー冊子を付す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"360\" data-end=\"450\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e限定版には、荒木経惟自身が撮影した生ポラロイド1枚を封入。現在の荒木を写した一点物のポラロイドが、特製ボックス仕様で付属する。写真集とともに、過去と現在が交差する構成となっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 月光写真　ポラロイド付き限定版\u003cbr\u003e[出版元] スイッチ・パブリッシング\u003cbr\u003e[出版年月日] 2019年11月27日\u003cbr\u003e[ページ数] 510頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約217*274*44mm, 1765g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｹﾞｯｺｳｼｬｼﾝ ﾎﾟﾗﾛｲﾄﾞﾂｷｹﾞﾝﾃｲﾊﾞﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 荒木経惟\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-88418-473-5\u003cbr\u003e[状態] 中古　【8】美品（函テープ剥がし跡）\u003cbr\u003e[付属品] ポラロイド写真（サイン入り）、函\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"98\" data-end=\"125\"\u003e\u003cstrong data-start=\"98\" data-end=\"123\"\u003e荒木経惟（あらき・のぶよし）1940-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"127\" data-end=\"252\"\u003e1940年5月25日、東京都台東区三ノ輪に生まれる。\u003cbr\u003e1959年、千葉大学工学部写真印刷工学科に進学し、1963年に卒業。卒業後、電通に入社し宣伝用カメラマンとして活動。1964年には「さっちん」で第1回太陽賞を受賞し、写真家としての存在感を示す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"254\" data-end=\"421\"\u003e1971年、同僚の青木陽子との新婚旅行を記録した私家版写真集『センチメンタルな旅』を発表し、“私写真”のスタイルを確立。1972年に電通を退社してフリーランスとなり、ヌード、都市風景、花、愛猫チロ、妻・陽子との日常、街角スナップなど、多彩な被写体を撮影。日常の断片や私的情感を前面に押し出す作風は、写真界に新たな潮流を生み出した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"423\" data-end=\"556\"\u003e1980年代以降は中判カメラのペンタックス67やプラウベル・マキナ67、ライカなどを用いた密度の濃い日常写真を展開。被写体への親密な視線と湿度のある描写で、私的空間と公共空間の境界を曖昧にする表現を追求。約500冊を超える写真集を刊行し、国内外で高く評価される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"558\" data-end=\"649\"\u003e主な写真集には『センチメンタルな旅』（1971）、『東京日和』（1977）、『写狂老人A』（1990）、『写真私情主義』（2000）、『荒木経惟写真全集』（2008）などがある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"651\" data-end=\"740\"\u003e受賞歴には太陽賞、オーストリア科学・芸術勲章、第6回安吾賞、第54回毎日芸術賞特別賞などがある。現在も撮影を精力的に続け、日本を代表する現代写真家として世界的に知られる存在。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e荒木経惟、\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"あらきのぶよし｜荒木経惟 \/ ARAKI Nobuyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44074144235562,"sku":null,"price":77000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/araki-nobuyoshi-gekkou-shashin-poraroido-tsuki-genteiban-shashinshu-462.jpg?v=1773582988"},{"product_id":"hamayahiroshi-children-in-japan","title":"こども風土記 \/ Children in Japan","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"244\"\u003e戦後日本の風土と民俗を丹念に記録してきた濱谷が、日本各地の「四季」と「こども」を主題に編んだ一冊。東京に生まれ育ち、都市の近代化を体感してきた濱谷は、1940年代より日本海沿岸の農村や漁村を旅し、厳しい自然環境のもとに生きる人々の暮らしを撮影してきた。本書はその延長線上に位置づけられ、雪国の浜辺、祭り、田畑、路地といった土地ごとの風景のなかに、遊び、働き、佇む子どもたちの姿を捉えている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"246\" data-end=\"425\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eモノクロ写真を主体に構成され、一部カラー図版を収録。風土と身体、土地の記憶と成長の時間が静かに交差する。\u003cbr\u003e『雪国』（1956）、『裏日本』（1957）、『見てきた中国』『詩のふるさと』（1958）へと続く流れのなかで刊行された作品集であり、日本の写真史を俯瞰する資料『The Japanese Photobook 1912–1990』（\u003cspan\u003eSteidl, 2017）\u003c\/span\u003eにも収録されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] こども風土記  Children in Japan\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003e中央公論社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 1959年\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 273*256*26mm, 1083g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｺﾄﾞﾓﾌﾄﾞｷ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 濱谷浩\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（函ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] 函、別刷り英訳付き\u003cbr\u003e[掲載本] The Japanese Photobook 1912–1990（\u003cspan\u003eSteidl, 2017）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-end=\"197\" data-start=\"0\"\u003e濱谷浩（はまや・ひろし） 1915-1999\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"197\" data-start=\"0\"\u003e1915年3月28日、東京市下谷区生まれ。\u003cbr\u003e関東商業学校在学中から写真に親しみ、卒業後は航空写真に従事。1933年にオリエンタル写真工業へ入社し、1937年にフリーとして独立する。戦前は都市東京をモダンな感覚で捉える一方、1939年に新潟を訪れたことを契機に民俗学へ接近。以後、日本海沿岸の農村や漁村に通い、風土と人々の営みを長期的に記録した。\u003cbr\u003e戦後は新潟・高田を拠点に制作を続け、1956年に『雪国』、1957年に『裏日本』を刊行。『裏日本』で毎日出版文化賞を受賞する。1960年にはアジア人として初めてマグナム・フォトの会員となり、日米安保闘争の取材や世界各地の自然の撮影にも取り組んだ。1986年にICPマスター・オブ・フォトグラフィー賞、1987年には日本人写真家として初めてハッセルブラッド国際写真賞を受賞。日本の風土と民俗を軸に、報道と記録を横断する仕事を展開した。\u003cbr\u003e1999年3月6日没。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"はまやひろし｜濱谷浩 \/ HAMAYA Hiroshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44074145841194,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/fukaya-hiroshi-kodomo-fudoki-children-in-japan-shashinshuu-772.jpg?v=1773317933"},{"product_id":"shibatatoshio_nihontenkei","title":"日本典型","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-506\" data-turn-id=\"ba1e8993-9cc8-4d10-b73b-c1428f65c0d7\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-model-slug=\"gpt-5-2\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" dir=\"auto\" data-message-id=\"6a6686b8-1e15-45e1-9b7c-31606624bca1\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-end=\"164\" data-start=\"0\"\u003e日本を代表する写真家・\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柴田敏雄\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eの代表作。広大な造成地や巨大なダム、山間部に築かれた擁壁や砂防施設など、日本各地の土木構造物を、8×10の大型カメラで捉えたシリーズである。大判ならではの緻密な描写と歪みのない像が、コンクリートの肌理や斜面の質感まで克明に写し出す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"353\" data-start=\"166\"\u003eモノクロームで統一された画面は、水平垂直を強く意識した構図によって構築され、人工物の量感と周囲の自然との関係を明晰に提示する。高度経済成長期以降、日本の山河に張り巡らされたインフラは、均整の取れた幾何学的形態を備えながらも、自然と緊張関係をはらむ存在として立ち現れる。柴田はそれらを批評的に告発するのでも賛美するのでもなく、形態そのものへの鋭い感受性をもって静かに提示する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"563\" data-start=\"355\"\u003eもともと本書のタイトルは「日本点景」となる予定だったが、印刷所への入力ミスにより「日本典型」として刊行されたという逸話を持つ。結果としてこの名称は、個々の風景の断片を超え、日本の国土に刻まれた構造的な特徴、すなわち近代日本の風景の“典型”を示す言葉として響く。1992年、第17回木村伊兵衛写真賞を受賞。編集は山岸享子。1980年代から90年代初頭にかけて各地で撮影された図版で構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 日本典型\u003cbr\u003e[出版元] 朝日新聞社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1992年10月　初版\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約29×30×1.4cm, 1080g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾆｯﾎﾟﾝﾃﾝｹｲ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 柴田敏雄\/著\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 4-02-256508-X\u003cbr\u003e[状態] 中古　【4】並～並下（帯少ヤブレ欠損箇所あり、三方少シミ、薄ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田 敏雄（しばた・としお）1949-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年東京生まれ。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻を経て同大学院修了。\u003cbr\u003e1975年、ベルギー文部省奨学金を受け、ゲント市のゲント王立アカデミー写真科に入学し、本格的に写真制作を始める。1979年帰国。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本各地のダムや砂防堰堤、コンクリート擁壁など、自然の中にある人工構造物を大型カメラで捉えた作品で注目を集める。緻密なモノクロプリントと厳密な構図によって、近代日本の風景に内在する構造と形態を提示した。1992年、写真集『日本典型』により第17回木村伊兵衛写真賞を受賞。同年、ニューヨーク近代美術館「New Photography 8」に選出される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年にはシカゴ現代美術館で個展を開催するなど、国内外で発表を重ねる。2000年代以降はカラー作品にも取り組み、表現の幅を広げた。2008年、東京都写真美術館にて大規模個展「ランドスケープ」を開催。2009年、日本写真協会作家賞および東川賞国内作家賞を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品は、メトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センター、東京国立近代美術館など、国内外の主要美術館に収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44081510023210,"sku":null,"price":17000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kirita-satoshi-nihon-tenkei-shashinshu-144.jpg?v=1773571276"},{"product_id":"kobayashinorio-cluster-of-dreams","title":"Cluster of Dreams","description":"\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e1992年刊行の『FIRST FLIGHT』以来となる本格的作品集。\u003cbr\u003e本書は、2012年から継続して制作されてきた「雪」を主題とするシリーズ。降りはじめの粉雪、人工雪、氷結と溶解を繰り返し透きとおる雪——その多様な形質を、日本各地で丹念に撮影している。秋田・大館出身の小林にとって雪は特別視する対象ではなかったが、還暦を過ぎ「跡形もなく消えてゆく潔さ」に惹かれ、レンズを向けるようになったという。撮影地は秋田のほか、長野、山梨、群馬、岩手など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e農村の名残を留める多摩丘陵の区画整理を定点観測的に記録した代表作に見られるように、小林はランドスケープと深く向き合ってきた写真家である。水平垂直を意識した端正なフレーミングは本作でも貫かれ、雪の表層に潜む「解体」と「再生」の気配を静かに描き出す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e巻末には笠間悠貴による論考「残雪と空白」を収録。写真における「白」をめぐる考察が、本作の読解をさらに深める。デザインは中新。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e本書は、ブルーシートのある風景を追った最新作『Japanese Blue』（2025）と対をなす構成をもつ。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Cluster of Dreams　（夢の集積）\u003cbr\u003e[出版元] 武蔵野美術大学出版局\u003cbr\u003e[出版年月日] 2023年2月1日（初版）750部限定\u003cbr\u003e[ページ数] 112頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約309*266*17mm, 1130g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｸﾗｽﾀｰ･ｵﾌﾞ･ﾄﾞﾘｰﾑｽﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 小林のりお\/著、中新\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 東京印書館（高柳昇\/プリンティングディレクター）\u003cbr\u003e[ISBN] 9784864631549\u003cbr\u003e[状態] 中古　【6】並上〜並（カバー天地少キズ、地少ヨゴレ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ー\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e小林のりお（こばやし・のりお）1952-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1952年、秋田県大館市生まれ。\u003cbr\u003e日本歯科大学歯学部中退。東京綜合写真専門学校研究科卒業。\u003cbr\u003e9歳より写真を始める。1975年以降、国内外で個展・企画展を多数開催。都市周縁やランドスケープを主題に制作を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"235\"\u003e1987年、写真集『LANDSCAPES』で日本写真協会新人賞受賞。1993年、写真集『FIRST LIGHT』で木村伊兵衛写真賞受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"237\" data-end=\"331\"\u003e東京綜合写真専門学校、日本写真芸術専門学校、東京造形大学、東北芸術工科大学などで非常勤講師を歴任。2008年より2023年まで武蔵野美術大学映像学科教授。現在、武蔵野美術大学名誉教授。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"333\" data-end=\"367\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e作品は東京都写真美術館、京都国立近代美術館ほか国内外の美術館に収蔵。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"こばやしのりお｜小林のりお \/ KOBAYASHI Norio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44106285940778,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kobayashi-norio-cluster-of-dreams-shashinshu-793.jpg?v=1772707197"},{"product_id":"richard-misrach-cargo","title":"Cargo","description":"\u003cp\u003e本書は、見えにくい世界の貿易や商業の流れを、静謐で厳かなまなざしによって可視化するシリーズである。2021年、新型コロナウイルス感染症のパンデミックにより国際貿易のネットワークがほぼ停止した最中、ミズラックはカリフォルニア州オークランド港を行き交う貨物船を何千枚も撮影した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e記念碑のように佇む貨物船は、海、空、大気が織り成す広大で豊かな色彩のなかに浮かび、微小でありながらも毅然とした存在として、あたかも時を止めているかのように映し出される。その光景は不気味なほど疎らでありながら、疑いなく美しい。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品群は、海上交易路の崩壊と緩慢な回復、気候変動の時代における人間と自然環境の衝突、さらには海洋芸術の系譜といった複数の歴史を抽象的になぞる。『Desert Cantos』で知られるミズラックが、サンフランシスコ湾に漂う貨物船を定点観測的に捉え、グローバル化した商業が社会と環境に及ぼす影響を静かに問いかける一冊である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] CARGO by Richard Misrach\u003cbr\u003e[出版元] Aperture\u003cbr\u003e[出版年月日] \u003cbr\u003e[ページ数] 156頁／図版64点\u003cbr\u003e[大きさ] 約\u003cspan\u003e387*298 mm, 1050g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｶｰｺﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Richard Misrach\/著\u003cbr\u003e[印刷] ー\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e9781597115865\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（天地に少キズ、表紙にキズ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ー\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2025年1月~3月 Pace Gallery (New York, US)\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eRichard Misrach （リチャード・ミズラック）1949‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年、アメリカ・ロサンゼルス生まれ。\u003cbr\u003eカリフォルニア大学バークレー校で心理学を学び、1970年代初頭より写真制作を開始。初期作『Telegraph 3 AM』（1974年）でバークレーの路上生活者を記録する。その後、南西部の砂漠へと向かい、人為と自然の衝突を主題とする代表的プロジェクト〈Desert Cantos〉を展開。核実験場、洪水、山火事、国境の壁などを大判カラーで捉え、環境と政治の問題を問い続けてきた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年の〈Border Cantos〉では約2000マイルに及ぶ米墨国境を記録。ほかに〈Golden Gate〉〈On the Beach〉〈Destroy This Memory〉などがある。主な著書に『Desert Cantos』『Bravo 20』『On the Beach』『Border Cantos』ほか。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年に国際写真センター（ICP）インフィニティ・アワード、1991年に『Bravo 20』でPEN Center West Awardを受賞。グッゲンハイム・フェローシップなど受賞多数。作品はMuseum of Modern Art、National Gallery of Art、San Francisco Museum of Modern Artほかに収蔵。現在はバークレーを拠点に活動している。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Richard MISRACH \/ リチャード・ミズラック","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44106754588714,"sku":null,"price":9600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/richard-misrach-cargo-2553265.jpg?v=1774421299"},{"product_id":"mizushimatakahiro_long-hug-town","title":"Long Hug Town","description":"\u003cp data-end=\"308\" data-start=\"173\"\u003e『Long Hug Town』は、水島貴大が生まれ育った東京・大田区を舞台に、路上で出会う人々の体温や、生のエネルギーをまっすぐに捉えた写真集。少年時代の家出経験や、街をさまよい歩いた記憶が作品に重なり、写真家自身の人生と街の気配が交錯するような、濃密なスナップが並ぶ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"460\" data-start=\"310\"\u003e水島は、声をかけ、関係をつくり、その瞬間に生まれる「繋がった実感」を大切に撮影する写真家だ。出会う人は老若男女さまざま。深夜の街角、通りすがりのやり取り、路上で交わした“Long Hug”の記憶……。そのすべてが、ひとつの街＝“Long Hug Town”という架空のユートピアへと編み込まれていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"620\" data-start=\"462\"\u003e本作は、2017年 Young Art Taipei Photo Eye グランプリ受賞作をまとめた一冊。約10年間にわたるシリーズの軌跡が収められ、近年拠点を移した台湾で撮られた写真も呼応するように混じり合う。再開発が進み、効率化されていく都市の風景とは対照的に、ここには人の匂いや湿度、体温が濃厚に息づいている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"720\" data-start=\"622\"\u003e街を抱きしめるように、人を抱きしめるように撮る——\u003cbr data-end=\"650\" data-start=\"647\"\u003e『Long Hug Town』は、水島が写真の中に築いた“居場所”の記録であり、都市の片隅で生きる人々への、静かで切実なラブレターでもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] Long Hug Town\u003cbr\u003e[出版元] STAIRS PRESS\u003cbr\u003e[出版年月日] 2018年4月\u003cbr\u003e[ページ数] 176頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約12.8×18.2×1.8cm\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾛﾝｸﾞ ﾊｸﾞ ﾀｳﾝ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 水島貴大\/著、宛超凡\/編集、羅苓寧\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-908851-03-2 C0072\u003cbr\u003e[状態] 新品\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e水島 貴大（みずしま・たかひろ）1988‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1988年、東京都生まれ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"104\" data-end=\"278\"\u003e2009年に東京ビジュアルアーツを卒業後、街とそこで暮らす人々を主題に写真作品を制作してきた。2014年、第10回「写真1_WALL」ファイナリストに選出。2017年、台北で開催されたポートフォリオレビュー「Young Art Taipei Photo Eye」（Photo One）でグランプリを受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"280\" data-end=\"434\"\u003e2018年には21_21 DESIGN SIGHT「写真都市展 −ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち−」に参加。その後も、連州国際撮影年展（2019、中国・連州）、THE TEXTURE OF PROMISES（2022、スペイン・サンセバスチャン）など、国内外の展覧会へ継続的に参加している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"280\" data-end=\"434\"\u003e写真展「環島回憶錄 Memoirs of Huandao」2025年7月15日～7月28日（ニコンサロン）にて、第50回木村伊兵衛写真賞ノミネート。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"436\" data-end=\"518\"\u003e現在は東京と台北を拠点に活動。独立系ギャラリーのTOTEM POLE PHOTO GALLERY（東京）に所属し、そこでの活動を通して自主的な発表の場も広げている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"436\" data-end=\"518\"\u003e\u003ca title=\"Takahiro mizushima | 水島貴大\" href=\"https:\/\/mizushima-takahiro.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\" aria-label=\"sに関するウェブページを見る\"\u003emizushima-takahiro.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"みずしまたかひろ｜水島貴大 \/ MIZUSHIMA Takahiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44106896408618,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/long-hug-town-6781147.jpg?v=1776661328"},{"product_id":"shinoyamakisshin-nude","title":"NUDE","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e日本を代表する写真家のひとり、篠山紀信によるヌード作品を集成したタブロイド判写真集。複数のシリーズで構成され、それぞれ異なる舞台設定と演出のもと、身体のイメージを多角的に提示している。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e構成\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e  1–24頁：Death Valley 死の谷\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e25–34頁：Twin 姉妹\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e35–45頁：Brown Lily 褐色のリリー\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e46–49頁：Maki and Sinatra マキと支那虎\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e50–59頁：Phantom 透視\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e60–64頁：Tokyo Fairy 仙女たち\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e荒涼とした風景に置かれた裸体、対になる身体の緊張関係、異国的モチーフの引用、都市空間に立ち現れる幻想的存在。シリーズごとに光や構図を変化させながら、肉体の量感や質感、存在の強度を際立たせている。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e編集は山岸章二、装丁・構成は細谷巌。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 篠山紀信写真集　NUDE\u003cbr\u003e[出版元] 毎日新聞社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1970年2月28日（2刷）\u003cbr\u003e[ページ数] 66頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約257*362*7mm, 582g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾉﾔﾏｷｼﾝｼｬｼﾝｼｭｳ ﾇｰﾄﾞ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 篠山紀信\/著、カメラ毎日・毎日グラフ共同編集、\u003cspan\u003e山岸章二\/編集、細谷巌\/装丁・構成\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【3】並下（背少イタミ・シミ、角折れ・イタミ、ヤケ、貼付け奥付ヤブレ一部欠損有、見返し値札跡)\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] \u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e篠山 紀信 （しのやま・きしん）1940−2024\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1940年12月3日、東京府東京市淀橋区柏木（現・東京都新宿区北新宿）生まれ。\u003cbr\u003e本名・篠山紀信（みちのぶ）。\u003cbr\u003e2024年1月4日、東京都内で老衰のため死去（83歳）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e日本大学芸術学部写真学科在学中より頭角を現し、1961年に日本広告写真家協会展（APA賞）受賞。1968年に広告制作会社ライトパブリシティを退社し、フリーランスとして独立。1966年には東京国立近代美術館「現代写真の10人」展に最年少で選出、1976年にはヴェネチア・ビエンナーレ日本館代表作家に選ばれる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代以降、「激写」シリーズで一世を風靡。山口百恵、中森明菜らを撮影し、時代を象徴するポートレイトを多数発表。1991年、樋口可南子『Water Fruit』、宮沢りえ『Santa Fe』を刊行し社会現象的なブームを巻き起こす。ジョン・レノンとオノ・ヨーコのアルバム『Double Fantasy』ジャケット撮影でも知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作に『家』（1975）、『晴れた日』（1975）、『TOKYO NUDE』（1990）、『Santa Fe』（1991）ほか多数。2012年からの大規模個展「写真力」は全国巡回し、100万人以上を動員した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な受賞歴に、日本写真批評家協会新人賞（1966）、日本写真協会年度賞（1970）、芸術選奨文部大臣新人賞（1972）、毎日芸術賞（1979）、国際写真フェスティバル金賞（1998）、菊池寛賞（2020）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヌード、アイドル、歌舞伎、建築、都市風景まで幅広いジャンルを横断し、日本写真史において最も大衆的影響力を持った写真家の一人と評価される。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しのやまきしん｜篠山紀信 \/ SHINOYAMA Kishin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44112265740330,"sku":null,"price":3410.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/nude-6308403.jpg?v=1774421478"},{"product_id":"imbekawori_time-to-go-back-to-the-moon","title":"やっぱ月帰るわ、私。(サイン入り)","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-544\" data-turn-id=\"request-692fb44b-6744-8321-b4db-d362e0c68518-22\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:--spacing(6)] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col 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data-start=\"196\"\u003e「傷」や「弱さ」と見なされがちなものをあえて差し出すことで、彼女たちは固有の美しさと色気を帯びはじめる。街の風景やポスターと拮抗するその姿は、個人の肖像であると同時に、鋭く照射された「日本」の肖像でもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"413\" data-start=\"303\"\u003eタイトルは『竹取物語』になぞらえ、世間のうねりから離れ、自らの根源へ帰還しようとする意志を示す言葉。怒りを生命力としてすくい上げ、顔や身体を超えた魂のエネルギーを写そうとする視線が、見る者を静かに、そして激しく挑発する。\u003cbr\u003e表紙は2種類。\u003cbr\u003e●2013年木村伊兵衛写真賞ノミネート作品\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"413\" data-start=\"303\"\u003e[タイトル] やっぱ月帰るわ、私。\/ Time to go back... to the moon.\u003cbr\u003e[出版元] 赤々舎\u003cbr\u003e[出版年月日] 2013年\u003cbr\u003e[ページ数] 128頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約210*266mm\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾔｯﾊﾟﾂｷｶｴﾂﾜ､ﾜﾀｼ｡\u003cbr\u003e[著者・編者等] インベカヲリ★\/著、山本知香子\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] 4865410074\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【7】並上（\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] なし\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eインベカヲリ★（いんべ・かをり）1980–\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1989年、東京都出身。日本の写真家・文筆家。別名義に忌部カヲリ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e短大卒業後、編集プロダクション勤務を経て独学で写真を始める。2000年頃より、市井に生きる女性たちの人生を聞き取りながら制作するポートレイトを継続。2006年よりフリーランスとして活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な写真集に『やっぱ月帰るわ、私。』（赤々舎、2013年）、『理想の猫じゃない』（赤々舎、2018年）。著書に『家族不適応殺 新幹線無差別殺傷犯、小島一朗の実像』（KADOKAWA、2021年）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な個展に、「倫理社会」（新宿ニコンサロン、2007）、「Suburbia, Kigurumi, Hikikomori」（Mo.Om Art Gallery, ミラノ、2012–2013）、「やっぱ月帰るわ、私。」（ニコンサロン新宿・大阪ほか、2013–2014）、「理想の猫じゃない」（ニコンプラザ THE GALLERY 新宿・大阪ほか、2018–2019）、「たしか雨が降っていたから、」（GALLERY KTO、東京、2022）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2008年三木淳賞奨励賞受賞。2013年『やっぱ月帰るわ、私。』で第39回木村伊兵衛写真賞候補。2018年第43回伊奈信男賞受賞。2019年日本写真協会賞新人賞受賞。2022年『家族不適応殺』で第53回大宅壮一ノンフィクション賞候補。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e国内外で個展・グループ展多数開催。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"いんべかをり｜インベカヲリ★ \/ INBE Kawori","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44112267640874,"sku":null,"price":5320.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9067741.jpg?v=1774421312"},{"product_id":"田村彰英-tamura-photographs-サイン入り-コピー","title":"TAMURA Photographs (サイン入り)","description":"\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e田村彰英の初期の作品集。1967年から撮影を開始した〈家〉、1976年より取り組んだ〈道〉の二シリーズを軸に構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e〈家〉は、造成地に住宅が出現していく過程を約2年にわたり定点観測で捉えたもの。〈道〉は、郊外の丘陵が切り拓かれ横浜横須賀道路が完成するまでを5年かけて追った記録である。同じ場所に立ち続けるという行為は、単なる変化の記録を超え、時間そのものを可視化する写真の原型となった。激しい落雷や降り積もる雪といった偶然の要素が画面に入り込むことで、風景は反復のなかに新たな相貌を見せる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1984年に本作で日本写真協会新人賞を受賞。ニューヨーク近代美術館（MoMA）に作品が収蔵されるなど国際的にも高い評価を受ける。『The Japanese Photobook 1912–1990』収録。デザインにはマッチアンドカンパニーの町口覚の父・町口忠が関わる。 限定500部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] TAMURA Photographs\u003cbr\u003e[出版元] \u003cspan\u003eLe Mars\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 1983年\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし、図版24枚\u003cbr\u003e[大きさ] 約266*311mm, 800g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾀﾑﾗ ﾌｫﾄｸﾞﾗﾌｽ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 田村彰英\/著、町口忠\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り　【5】並（三方ヤケ、シミ）\u003cbr\u003e[付属品] 別冊年表1枚\u003cbr\u003e[掲載本] The Japanese Photobook 1912–1990\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e田村彰英\u003c\/strong\u003e（たむら・あきひで）1947–\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1947年、東京生まれ。本名は田村茂。\u003cbr\u003e1967年に東京綜合写真専門学校本科、1969年に同研究科を卒業。在学中より校長で写真評論家の重森弘淹に才能を高く評価される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969年、銀座ニコンサロンにて初個展「夢の光」を開催（当初は田村シゲル名義）。1960年代後半から70年代前半にかけて米軍基地を撮影した〈BASE〉で注目を集める。1974年にはニューヨーク近代美術館開催の「New Japanese Photography」展に出品し、定点観測による〈家〉が写真部門ディレクターのジョン・シャーコフスキーに推挙され、同館に収蔵された。以後、多くの作品が国内外の美術館に収蔵されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1983年に写真集『TAMURA Photographs』を刊行し、翌1984年に日本写真協会新人賞を受賞。1980～90年代には都市景観の変容を主題とする作品を精力的に発表し、日本の現代写真を牽引した。また、映画監督黒澤明の『影武者』『乱』『夢』『八月の狂詩曲』などで撮影現場スティルを担当。教育者としても東京綜合写真専門学校、東京造形大学ほかで長年教鞭を執った。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な著書に『TAMURA Photographs』（1983）、『Base』（1992）、『Kurosawa Akira』（1991）など。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"たむらあきひで｜田村彰英 \/ TAMURA Akihide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44123799126058,"sku":null,"price":14500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tamura-photographs-5818651.jpg?v=1774421413"},{"product_id":"seung-woo-yang-you-re-there-and-i-m-here","title":"君はあっちがわ　僕はこっちがわ（サイン入り）","description":"\u003cp data-end=\"150\" data-start=\"46\"\u003e日本を拠点に活動する写真家・\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梁丞佑\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる初期作品。2006年、新風舎より刊行され、第9回新風舎・平間至写真賞大賞を受賞した一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"309\" data-start=\"152\"\u003e1996年に来日後、新宿・歌舞伎町を中心に都市の周縁へとカメラを向けてきた梁。本書は、当時出会ったホームレスの人々を追ったドキュメンタリーである。彼らが語った「私はこっちがわ、あなたはあっちがわの人」という言葉。その境界線を飛び越えようとするように、作者は同じ地平に立ち、寝泊まりを共にしながらシャッターを切った。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"451\" data-start=\"311\"\u003e写し出されるのは、社会の“暗部”と呼ばれる場所に生きる人々の、ドラマティックでありながら厳しい現実。しかしそこには、ユーモアや誇り、ささやかな希望も確かに息づいている。小泉政権下で拡大した格差社会の只中に潜り込み、匿名化されがちな存在の輪郭を、生身の体温をもって浮かび上がらせた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"526\" data-start=\"453\"\u003e「あっち」と「こっち」を分けるものは何か。その問いは決して他人事ではない。都市のすぐ隣にある現実を真正面から捉えた、梁丞佑の原点ともいえる作品。\u003cbr\u003e●第9回新風舎・平間至写真賞大賞受賞作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 君はあっちがわ　僕はこっちがわ\u003cbr\u003e[出版元] 新風舎\u003cbr\u003e[出版年月日] 2006年\u003cbr\u003e[ページ数] 120頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約212*149*12mm, 329g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語、英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｷﾐﾊｱｯﾁｶﾞﾜ　ﾎﾞｸﾊｺｯﾁｶﾞﾜ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 梁丞佑\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　サイン入り【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梁丞佑\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（YANG Seung-Woo \/ ヤン・スンウー）1966-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"133\"\u003e1966年、韓国・全羅北道井邑市出身の写真家。1996年に来日し、日本写真芸術専門学校、東京工芸大学芸術学部写真学科を経て、同大学院芸術学研究科を修了。以降、日本を拠点に活動している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"135\" data-end=\"282\"\u003e新宿・歌舞伎町や都市の周縁に生きる人々を、濃密なモノクロームのスナップショットで捉えた作品で知られる。2016年に刊行した写真集『新宿迷子』により、第36回土門拳賞を受賞し、高い評価を獲得。翌年には写真集『人』を発表し、同年パリのギャラリーで個展を開催するなど、国際的にも活動の場を広げている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"414\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e代表作に『君はあっちがわ 僕はこっちがわ』シリーズ、『青春吉日』『The Last Cabaret』『TEKIYA 的屋』『荷物』『辛朝鮮』など。ストリートに根ざした鋭い視線と、被写体との距離の近さによって、都市に生きる人間のリアリティを力強く描き出している。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"やんすんうー｜梁丞佑 \/ YANG Seung-Woo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44125598023722,"sku":null,"price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5625943.jpg?v=1774421309"},{"product_id":"choi-yongjoon-the-elements","title":"The Elements 　","description":"\u003cp data-start=\"71\" data-end=\"218\"\u003e韓国・ソウルを拠点に活動する写真家 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eChoi Yongjoon\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e による第2作目の写真集。\u003cbr\u003e前作『Location』から3年後の2022年に刊行された本書では、地図アプリケーションや衛星写真を手がかりに、都市を新たな視座から読み解く試みが展開される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"220\" data-end=\"371\"\u003eシリーズ「Element」は、共通のフレームワークのもとで切り取られた小さなイメージの断片によって構成される。建築の内外、道路、造成地、建物の壁面──都市を形づくる細部に目を凝らすことで、無名のエンジニアや建築家たちの計画の積層が、思いがけない幾何学的パターンや格子を生み出していることが浮かび上がる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"373\" data-end=\"453\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e都市開発の過程で偶然形成された“未確認の秩序”。それらを発見し、抽出し、写真として再提示することで、文明が織りなす構造の中に潜む静かな美を可視化する一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] The Elements 　\u003cbr\u003e[出版元] The Phrase\u003cbr\u003e[出版年月日] 2022年\u003cbr\u003e[ページ数] 129頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約255*310mm \/ 1,017g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語、韓国語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｼﾞ ｴﾚﾒﾝﾂ\u003cbr\u003e[著者・編者等] チェ・ヨンジュン\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e979119712616\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上(少スレ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ー\u003cbr\u003e[関連展覧会] \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eChoi Yongjoon（チェ・ヨンジュン）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e韓国・ソウルを拠点に活動する写真家。地形、ランドマーク、都市景観に関心を持ち、写真を通して東アジアの現代都市に対する新たな視点を探求している。近年はGoogle Earthや3D Mapなどのデジタルツールを用いて撮影地点を特定し、仮想空間と現実空間を往還する方法論で制作を行う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e都市開発の過程で形成される構造やパターンに着目し、幾何学的秩序や偶発的な造形美を抽出する作品を発表。「The Scrap」「Poster Only」などの展覧会に参加するほか、各種雑誌やデザイナーとのコラボレーションも行う。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な出版物に『Location』（2019年、Aprilsnow Press）、『The Elements』（2022年、The Phrase）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"CHOI Yongjoon \/ チェ・ヨンジュン　","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44127688523818,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/choi-yongjoon-the-elements-4715149.jpg?v=1774421318"},{"product_id":"tuchidahiromi_japan","title":"土田ヒロミのニッポンー都市化・バブル・新世紀・まつり・ヒロシマに見る時代と人々。","description":"\u003cp data-end=\"260\" data-start=\"86\"\u003e2007年〜2008年に\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京都写真美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eおよび\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e福井県立美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eで開催された展覧会の公式図録。本書は、土田ヒロミが1960年代末以降撮り続けてきた主要シリーズを網羅し、変貌する日本社会とそこに生きる人々の姿を総覧する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"393\" data-start=\"262\"\u003e〈俗神〉〈砂を数える〉〈パーティー〉〈新・砂を数える〉〈続・俗神〉〈ヒロシマ三部作〉〈Aging〉など、都市化、高度経済成長、バブル経済、新世紀、祭り、ヒロシマといった主題を横断。群集の姿、祝祭の熱狂、記憶の痕跡、そして老い——個人と社会の関係を鋭く可視化する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"494\" data-start=\"395\"\u003e戦後日本の現代史を写真によって読み解く、土田ヒロミの代表的業績を集成した決定版といえる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e●第27回 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e土門拳賞\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e受賞作\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 土田ヒロミのニッポンー都市化・バブル・新世紀・まつり・ヒロシマに見る時代と人々。\u003cbr\u003e[出版元] 産経新聞社\u003cbr\u003e[出版年月日] 2007年\u003cbr\u003e[ページ数] 164頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約252*250*14mm \/ 825g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾂﾁﾀﾞﾋﾛﾐﾉﾆｯﾎﾟﾝｰﾄｼｶ･ﾊﾞﾌﾞﾙ･ｼﾝｾｲｷ･ﾏﾂﾘ･ﾋﾛｼﾏﾆﾐﾙｼﾞﾀﾞｲﾄﾋﾄﾋﾞﾄ｡\u003cbr\u003e[著者・編者等] 東京都写真美術館\/企画・編集、福井県立美術館\/協力\u003cbr\u003e[印刷] 野崎印刷紙業\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（帯背薄ヤケ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] 2007年〜2008年 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東京都写真美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eおよび\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e福井県立美術館\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e土田 ヒロミ（つちだ・ひろみ）1939– \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1939年、福井県南越前町（旧今庄町）生まれ。\u003cbr\u003e福井大学工学部卒業後、ポーラ化粧品本舗に勤務する傍ら東京綜合写真専門学校で学ぶ。1971年に退社しフリーランスとなる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1976年、日本人の民族性を問い直した代表作『俗神』を発表。以後、都市化する群衆を捉えた『砂を数える』、バブル期の祝祭空間を描いた『パーティー』、日本の祭礼を記号化した『続・俗神』、原爆の記憶を現在に引き寄せた「ヒロシマ三部作」などを通して、一貫して「ニッポンの考察」を主題に制作を続ける。1986年よりセルフポートレイト《Aging》を継続。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年伊奈信男賞、1984年日本写真協会賞、2008年土門拳賞\u003cstrong\u003e、\u003c\/strong\u003e2022年日本写真協会賞功労賞受賞。\u003cbr\u003e作品はニューヨーク近代美術館、テート・モダン**ほか国内外の主要美術館に収蔵。\u003cbr\u003e現在、東京在住。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"つちだひろみ｜土田ヒロミ \/ TSUCHIDA Hiromi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133035114538,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6939222.jpg?v=1774421303"},{"product_id":"武田花-猫","title":"猫　","description":"\u003cp data-start=\"83\" data-end=\"231\"\u003e写真家・エッセイストとして独自の視線を貫いてきた\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e武田花\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eによる、モノクロームの猫写真集。\u003cbr data-start=\"160\" data-end=\"163\"\u003e東京の下町や路地裏、墓地、家のベランダ、スナックの店先──都市の片隅に身を置く野良猫や飼い猫たちを、少し距離を保ちながら静かに写しとる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"233\" data-end=\"349\"\u003e写っているのは、可愛らしさよりも、むしろたくましさと警戒心。\u003cbr data-start=\"263\" data-end=\"266\"\u003e鋭い眼差しの猫たちは、レンズの向こうの作者をどこか疑うようにも見える。その緊張感が画面に独特の空気を生み、いわゆる“癒し”の猫写真集とは異なる佇まいを形づくっている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"351\" data-end=\"439\"\u003e歩けば猫に出会い、変な人に声をかけられ、不思議な場所にまぎれこむ。\u003cbr data-start=\"384\" data-end=\"387\"\u003e「こうやって暮らしていくって幸せだねえ。」\u003cbr data-start=\"408\" data-end=\"411\"\u003eそんな言葉がふと滲むように、猫と街と記憶が重なっていく。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"441\" data-end=\"561\"\u003e巻末にはエッセイ12篇を収録。\u003cbr data-start=\"456\" data-end=\"459\"\u003e猫や犬の話、自身の記憶、日々の断片を、飄々と、しかし確かな温度で綴る文章は、写真と響き合いながら読者の中に余韻を残す。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 猫　TOKYO WILD CATS Photographs BY HANA TAKEDA\u003cbr\u003e[出版元] 中央公論社\u003cbr\u003e[出版年月日] 1996年4月7日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約212*265*18mm, 874g\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾈｺ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 武田花\/著、大谷義智\/クリエイティブディレクション、魚友敬正\/デザイン、志賀涼子（MODA)\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4120025594\u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上（透明カバー縮み）\u003cbr\u003e[付属品] 透明カバー、帯\u003cbr\u003e[掲載本] ー\u003cbr\u003e[関連展覧会] ー\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e武田花\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（たけだ・はな）1951年10月31日–2024年4月30日\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"198\" data-start=\"13\"\u003e\u003cbr\u003e1951年10月31日、東京都出身。日本の写真家・エッセイスト。本名同じ。\u003cbr\u003e父は作家の\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e武田泰淳\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、母は随筆家の\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e武田百合子\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"392\" data-start=\"254\"\u003e立教女学院中学校・高等学校に在学し、寄宿舎生活を送った。高校卒業後、父に買ってもらったペンタックスSVをきっかけに写真学校へ進学するが、まもなく退学。その後、東洋大学に進学した。学生時代から卒業後にかけて、出版社、弁当屋、病院、鰻屋、喫茶店、水商売など多様な職を経験している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"696\" data-start=\"394\"\u003e大学卒業後もアルバイトを続けながら野良猫を撮影し、1980年に初写真集『猫町横丁 駄猫・雑猫グラフィティー』を刊行。1986年に初個展「猫のいた場所」を開催し、翌1987年刊行の『猫・陽あたる場所』によって広く知られるようになった。1990年には写真集『眠そうな町』により第15回木村伊兵衛写真賞を受賞。以後、写真集の発表と並行してフォトエッセイも多数執筆し、写真と言葉を往還する独自の表現を確立した。代表的な写真集に『猫 TOKYO WILD CATS』『SEASIDE BOUND』『猫・大通り』などがあり、エッセイ集に『煙突やニワトリ』『カラスも猫も』『猫光線』『猫のお化けは怖くない』などがある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"804\" data-start=\"698\"\u003e母・百合子の著書『富士日記』の舞台となった富士山麓の別荘「武田山荘」を受け継ぎ、山荘の一部を暗室として使用していたが、2006年に老朽化のため解体した。2005年には父・泰淳の資料を日本近代文学館へ寄贈している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"842\" data-start=\"806\"\u003e2024年4月30日、甲状腺疾患のため東京都内の病院で死去。72歳。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"252\" data-start=\"200\"\u003e主な被写体は猫と、時代から取り残されたような町並み。モノクロームによる静謐で緊張感のある作風で知られる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"392\" data-start=\"254\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"たけだはな｜武田花 \/ TAKEDA Hana","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44135774715946,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/takeda-hana-neko-shashinshu-233.jpg?v=1773985778"},{"product_id":"marco-brambilla-transit","title":"Transit","description":"\u003cp data-end=\"191\" data-start=\"89\"\u003e国際・国内空港を舞台に撮影されたカラー写真で構成された一冊。映画監督としても知られるブランビラが、空港に張り巡らされたサイン、ピクトグラム、案内表示といった“コード化されたシステム”にレンズを向ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"330\" data-start=\"193\"\u003e滑走路へと向かう無機質な回廊、反復するゲート番号、停止と移動を促す建築的リズム。そこにあるのは、旅情ではなく、移動を管理するための視覚言語。本書は、航空移動に付随するグラフィックデザインやインフラのディテールを抽出し、見過ごされがちなトランジット空間の美学を可視化する。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"457\" data-start=\"332\"\u003eブランビラはポップカルチャーや映像のスペクタクルを批評的に扱うアーティストとして知られるが、本作ではより静謐なアプローチを採る。機能優先の空間に潜む秩序、反復、色彩の緊張関係を丁寧にすくい上げ、移動の“あいだ”にある時間を静かに浮かび上がらせる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Transit（トランジット）\u003cbr\u003e[出版元] Booth-Clibborn Editions\u003cbr\u003e[出版年月日] 2000年3月15日\u003cbr\u003e[ページ数] 60頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約 330*216*16mm, \u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾄﾗﾝｼﾞｯﾄ\u003cbr\u003e[著者・編者等] Marco Brambilla \/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 1861541244\u003cbr\u003e[状態] 中古　【4】並〜並下（縁少キズ）\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMarco Brambilla\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e （マルコ・ブランビヤ）1960-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-620\" data-turn-id=\"request-692fb44b-6744-8321-b4db-d362e0c68518-33\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) 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data-message-id=\"b08236d5-329a-4fe7-bfe9-a56b6945f865\" data-message-author-role=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-end=\"214\" data-start=\"45\"\u003e1960年9月25日、イタリア・ミラノ生まれ。イタリア出身のカナダ人現代美術家／映画監督。\u003cbr\u003eハリウッドでの映画制作を経て、ポップカルチャーのイメージや既存映像を再構成するビデオインスタレーションで国際的に評価を得る。3D映像やVRなど先端技術を取り入れ、大衆文化をギー・ドゥボールの「スペクタクル」概念の視点から批評的に読み解く作品を展開。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"400\" data-start=\"216\"\u003e長編映画監督としては『\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDemolition Man\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e』（1993）、『\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eDinotopia\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e』（2002）などを手がける。代表的なアートプロジェクトに《Civilization》《Evolution》《Heaven’s Gate》などの〈Megaplex〉シリーズがある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"678\" data-start=\"402\"\u003e作品は\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMuseum of Modern Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSolomon R. Guggenheim Museum\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSan Francisco Museum of Modern Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eBorusan Contemporary\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMuseum of the Moving Image\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eFundació Metronom\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eCorcoran Gallery of Art\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eほかに収蔵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"790\" data-start=\"680\"\u003e2002年にLouis Comfort Tiffany Foundation Award（Film and Video）を受賞。映像とテクノロジーを横断しながら、現代におけるイメージ消費と没入体験の構造を問い続けている。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/article\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Marco BRAMBILLA\/ マルコ・ブランビヤ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44139621318698,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/marco-brambilla-transit-6897093.jpg?v=1774421240"},{"product_id":"marubasimanabu_zoku-aruseishun","title":"続・ある青春 定時女子高校卒業生の記録","description":"\u003cp data-end=\"203\" data-start=\"56\"\u003e群馬県の定時制高校（のち伊勢崎女子高校定時制）に教員として勤めた丸橋学が、教え子である定時制女子生徒たちとの歳月を記録した写真集。1977年刊行の前作『ある青春』に続く“続編”として編まれた私家版作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"391\" data-start=\"205\"\u003e夕刻に登校し、夜には帰路につく定時制の生徒たち。限られた時間のなかで少しでも距離を縮めようと、生徒と行動を共にするうち、丸橋は趣味であったカメラを彼女たちへ向けはじめる。本作では、在学中の記録にとどまらず「先輩訪問」として卒業後の教え子たちを訪ね、その後の人生を写しとる。定時制での四年間が支えになっていると語る彼女たちの姿は、教師としての自身を見つめ直す問いともなった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"490\" data-start=\"393\"\u003e巻末には、本書を受け取った教え子たちからの温かなコメントを収録。閉校を目前にした感慨、木造校舎の記憶、行事で歌った旋律——写真とことばが重なり合い、教育の現場で育まれた時間の尊さを静かに伝える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"570\" data-start=\"492\"\u003e教師であってよかった、写真を続けてよかった。その実感が、ページの隅々にまで滲む。学校という場所で交差した青春と、その後の歩みを記録した、誠実なドキュメント。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] 続・ある青春 定時女子高校卒業生の記録\u003cbr\u003e[出版元] 私家版\u003cbr\u003e[出版年月日] 1980年1月20日\u003cbr\u003e[ページ数] 144頁\u003cbr\u003e[大きさ] 外寸約\u003cspan\u003e218*282*20mm \/ 975g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ｿﾞｸ･ｱﾙｾｲｼｭﾝ ﾃｲｼﾞｾｲｼﾞｮｼｺｳｺｳ ｿﾂｷﾞｮｳｾｲﾉｷﾛｸ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 丸橋学\/著、岩崎孝\/装幀\u003cbr\u003e[印刷] 光野印刷\/印刷、丸山製本\/製本\u003cbr\u003e[ISBN] なし\u003cbr\u003e[状態] 中古　【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】並上～並（函少シミ・値札跡、元パラフィンヤブレ欠損有り、扉から2頁シミ、三方少シミ、他良好）\u003cbr\u003e[付属品] 函、パラフィン紙カバー\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e丸橋 学 （まるばし・まなぶ）1924- ?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1924年、群馬県伊勢崎市生まれ。\u003cbr\u003e1956年、群馬大学教育学部卒業。同年、群馬県立伊勢崎高等学校定時制に勤務。\u003cbr\u003e1958年より群馬県立伊勢崎女子高等学校定時制に勤務し、教員として教壇に立ちながら、定時制女子生徒たちの日常を写真に記録する。\u003cbr\u003e1974年、個展「定時制女子高校生」をニコンサロン（銀座）で開催。\u003cbr\u003e1977年、写真集『ある青春・定時制女子高校生の記録』を出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e定時制教育の現場に寄り添いながら、生徒たちの姿を長年にわたり撮影。教育と写真の両輪で、ひたむきに生きる若者たちの時間を記録した。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E4%B8%B8%E6%A9%8B%E5%AD%A6\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"Search: 1 result found for ’丸橋学’ – 文福\" aria-label=\"Search: 1 result found for ’丸橋学’ – 文福\"\u003e丸橋学\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/en\/search?q=%E6%A9%8B%E5%8F%A3%E8%AD%B2%E4%BA%8C\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"Search: 2 results found for ’橋口譲二’ – 文福\" aria-label=\"Search: 2 results found for ’橋口譲二’ – 文福\"\u003e橋口譲二\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"まるばしまなぶ｜丸橋学 \/ MARUBASHI Manabu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44140836782122,"sku":null,"price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6352616.jpg?v=1774421301"},{"product_id":"christian-rodriguez-motobaik","title":"Christian Rodriguez:  Motobaik","description":"\u003cp data-end=\"592\" data-start=\"465\"\u003eタイトル「Motobaik」は、ベトナムでスクーターを指す発音に由来する。急成長を続ける東南アジアの新興国ベトナム。人口約9,000万人、国内には約3,700万台のバイクが走り、首都ハノイでは日々数百万台が行き交う。そのドライバーの半数以上が女性である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"746\" data-start=\"594\"\u003e彼女たちは長袖ジャケット、マスク、手袋などで顔や手をほぼ完全に覆い隠す。大気汚染対策であると同時に、日焼けを避けるためでもある。ベトナムでは色白の肌が高い社会的地位や経済的安定の象徴とされ、日焼けした肌は農村労働や屋外仕事を連想させる。こうした価値観のもと、美白クリームや防護アイテムが広く浸透している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"874\" data-start=\"748\"\u003e2011年、ハノイ市街を走行中の女性ライダーたちを撮影した本シリーズは、可視化されにくい社会的圧力と、美の規範に従うことを求められる女性たちの現実を静かに映し出す。巨大判型で構成されたポートレートは、匿名性と個性のあわいに立ち現れる都市の肖像でもある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Motobaik\u003cbr\u003e[出版元] Christian Rodriguez ＋ \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eVibrant Editora\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版年月日] 2016年4月（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 48頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約235*315*5mm, 340g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 英語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] \u003cbr\u003e[著者・編者等] Martina Brant\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] Maistype\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状態] 中古　【7】並上（カバー少キズ・僅かにシミ）\u003cbr\u003e[付属品] -\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eChristian Rodriguez（クリスチャン・ロドリゲス）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"154\" data-start=\"47\"\u003e1980年代生まれ、ウルグアイ・モンテビデオ出身。\u003cbr\u003e現在はスウェーデン・ストックホルムを拠点に活動。ジェンダーやアイデンティティを主題に、世界各地のコミュニティと協働しながら長期的なドキュメンタリー制作を行う写真家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"266\" data-start=\"156\"\u003e主な長期プロジェクトに、ラテンアメリカにおける10代の妊娠を追った「Teen Mom」、およびラテンアメリカ文学の潮流であるマジック・リアリズム（Realismo Mágico）を視覚的に探究する個人プロジェクトがある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"574\" data-start=\"268\"\u003e作品は、GetxoPhoto、PhotoEspaña、Paraty Em Foco、Photo Phnom Penh Festival、Photobook Bristol、Photoville、メキシコのCentro de la ImagenによるBienal de Fotografíaなど、国際的なフェスティバルで発表。『National Geographic』『Scientific American』『The New York Times』『The Guardian』『The New Yorker』『The Washington Post』『El Mundo』ほか、主要メディアにも掲載されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"794\" data-start=\"576\"\u003eウルグアイ国際写真フェスティバルの創設者・ディレクター。EFTI（スペイン）ロベルト・ビジャグラス奨学金、Nuevo Talento Fnac、Ojo de Pez Human Rights First Prize、Getty Instagram Grant 2016などを受賞。ラテンアメリカおよびヨーロッパ各地でワークショップや講義も行う。Prime Collectiveメンバー。National Geographic寄稿写真家。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"594\" data-start=\"461\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Christian RODRIGUEZ \/ クリスチャン・ロドリゲス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44144343777322,"sku":null,"price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/christian-rodriguez-motobaik-6784429.jpg?v=1774421241"},{"product_id":"shigalieko-lilly","title":"Lilly","description":"\u003cp data-end=\"183\" data-start=\"0\"\u003e日本の写真家 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e志賀理江子\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e の写真集『Lilly』。2003年から2005年にかけてロンドンで制作された初期作品をまとめた一冊で、同時期の写真集『CANARY』とともに \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村伊兵衛写真賞\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（第33回、2007年）を受賞した代表作のひとつである。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"411\" data-start=\"185\"\u003e本書には、ロンドン東部ダミアンコート団地の住民を撮影した「Lilly \/ Damien Court」、ロンドン南部カルバート団地の住民を作者の部屋に招いて撮影した「Jacques saw me tomorrow morning」、弟を被写体とした初期作「Piano」の3シリーズを収録。異国での生活という不安定な状況のなか、作家は被写体との距離や関係性そのものを写真の主題として扱い、親密さと疎外感が同時に立ち現れる緊張感のある画面を構築している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"521\" data-start=\"413\"\u003e再撮影や演出的手法を用い、記録とフィクションを交錯させながら、写真行為を他者とのコミュニケーションの試みとして提示した作品群であり、後の大規模プロジェクトへと連なる志賀の方法論と問題意識を示す重要な初期写真集である。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"803\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e●第33回（2007年）木村伊兵衛写真賞受賞作品\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[タイトル] Lilly\u003cbr\u003e[出版元] アートビートパブリッシャーズ\u003cbr\u003e[出版年月日] 2008年9月15日 (2刷)\u003cbr\u003e[ページ数] 頁付きなし\u003cbr\u003e[大きさ] 約21×30×1.5cm、0.95kg\u003cbr\u003e[フォーマット] ハードカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾘﾘｰ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 志賀理江子\/写真、後藤繁雄\/編集、中島英樹\/アートディレクション・デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 柏村印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-902080-13-1\u003cbr\u003e[状態] 中古　【5】並（カバー少スレキズ、少綴じイタミ）\u003cbr\u003e[付属品] 帯、小冊子\u003cbr\u003e[掲載本] -\u003cbr\u003e[関連展覧会] ‐\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"19\"\u003e志賀 理江子（しが・りえこ）1980-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"21\" data-end=\"177\"\u003e1980年、愛知県岡崎市生まれ。写真家。\u003cbr\u003eロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン卒業。2000年代初頭よりロンドンを拠点に制作を行い、2008年に写真集『Lilly』『CANARY』で \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村伊兵衛写真賞\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（第33回）を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"179\" data-end=\"407\"\u003e同年より宮城県名取市北釜地区に移住し、地域の人々や土地の記憶を題材とした制作を展開。2011年の \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東日本大震災\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e を経験した後は、死や喪失、自然と人間社会の関係、記憶の継承といった主題を探究している。主な展覧会に「螺旋海岸」（2012–13、せんだいメディアテーク）、「ブラインドデート」（2017、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館）、「ヒューマン・スプリング」（2019、東京都写真美術館）など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"409\" data-end=\"655\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e主な作品集に『Lilly』（2008）、『CANARY』（2008）、『螺旋海岸 notebook \/ album』（2013）、『Blind Date』（2017）、『ヒューマン・スプリング』（2019）など。これまでに \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e東川賞\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 新人作家賞（2012）、国内作家賞（2019）、タカシマヤ美術賞（2014）などを受賞。2026年、第1回 \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梅原猛人類哲学賞\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e を受賞。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"しがりえこ｜志賀理江子 \/ SHIGA Lieko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44152573034538,"sku":null,"price":35500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/lilly-9154270.jpg?v=1774421235"}],"url":"https:\/\/bunbuku.tokyo\/collections\/photobooks-available.oembed","provider":"文福","version":"1.0","type":"link"}