{"title":"展览图录","description":"\u003cdiv id=\"model-response-message-contentr_7bba8a31725bdc8c\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"32\"\u003e展览图录\u003c\/h3\u003e\n\n本系列收录了日本及海外美术馆和画廊举办展览的配套图录。这些图录通过展厅实景图、艺术作品图片、文章、访谈等形式，记录了展览的理念和背景。它们不仅是重要的文献资料，即使展览结束后也值得反复阅读；同时，其精美的装帧和设计也使其成为极具收藏价值的艺术书籍。\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"tanakaissoncatalog","title":"田中一村：新面貌","description":"\u003cp class=\"item-detail_description_a0a8a677\"\u003e[标题] 田中一村：新全景展官方目录 [出版商] Kyuryudo [出版日期] 2010年\u003cbr\u003e[页数：360页] [尺寸：约32 x 24厘米]\u003cbr\u003e 【格式】 精装书 【读题】 TANAKA ITSSON ARATANARUZENBOU 【作者\/编辑】\u003cbr\u003e [ISBN]978-4-7630-1430-6 C0071\u003cbr\u003e [状况] 二手，状况良好\u003cbr\u003e[附件] 门票、小册子 [推荐书籍] 无 [展览] 千叶市美术馆、鹿儿岛市美术馆、田中一村美术馆（2010年）\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 《田中一村：新完整画卷》展览图录这是美术馆的策展人们倾尽全力对田中一村的艺术生涯进行研究和学习后的第一部权威著作。\u003cbr\u003e内容独特、丰富，堪称全面的作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e田中一村（1908-1977，日本）出生于栃木县，在千叶县生活了 20 年，后移居奄美大岛，在那里创作了亚热带植物和鸟类的日本画。他匿名去世，从未有机会公开展示他的作品。\u003cbr\u003e 20世纪80年代他去世后，他被选入电视文艺节目，引起了空前的轰动，使他从此闻名全国。\u003cbr\u003e此次展览“田中一村：新画展”是首次由与一村有关联的美术馆联合举办的正式回顾展，也是迄今为止规模最大的展览，展出了约250件作品，其中包括许多近期研究中发现的新资料。本次展览主要回顾了一村的一生轨迹，而本次展览则重新审视了一村的作品世界，力图揭示他作为画家的真实形象。\u003c\/p\u003e","brand":"たなかいっそん｜田中一村 \/ TANAKA Isson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42551048863786,"sku":"","price":2900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tanaka-isson-arata-naru-zenbou-nihon-kaiga-581.jpg?v=1772812252"},{"product_id":"works-by-25-photographers-in-their-20s","title":"25 位 20 多岁摄影师的作品集","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[标题] 25位20多岁摄影师的作品集\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[出版者] 清里写真美术馆\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[出版日期：出版] 1995年\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[页数：页] 224页\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[尺寸] 约。 25 x 25 x 1.3 厘米\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[格式] 平装\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[标题阅读：标题阅读] 25 Nin no 20 Dinosaurs Young Portfolio\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e[作者\/编辑] 清里摄影艺术博物馆\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[国际标准书号]\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e[状况] 二手：状况良好\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[附件]勘误表\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e[推荐书籍] 无\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e【展览】1995年7月9日～10月22日：清里写真美术馆“开馆纪念展：25位20多岁人物的照片”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e荒木经惟；藤原慎也；隐藏，Shinzo；细江英公；今井久惠；石本康弘；岩郷光昭；川田，菊儿；木下彰；桑原史成；森山大道；长野茂一；内藤正敏；奈良原一光；野町，和义；大石吉野；篠山，基辛；白川良和；高梨丰；田沼武吉；立木義弘；東松，照明；远山晴夫；土田博美；横须贺典明\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"きよさとふぉとあーとみゅーじあむ｜清里フォトアートミュージアム \/ KIYOSATO MUSEUM OF PHOTOGRAPHIC ARTS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42564369776682,"sku":null,"price":1100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/2520-works-by-25-photographers-in-their-20s-2037528.jpg?v=1774421779"},{"product_id":"aoudoudenzen","title":"青堂传前逝世200周年：江户时代一位西洋画家的创作轨迹","description":"\u003cp\u003e鲇道传善（1748～1822）是江户时代末期的西洋画家，出生于福岛县须贺川市。 47岁时掌握了铜版画蚀刻技术，并在白河藩主松平定信的提携下开始活跃。\u003cbr\u003e制作了日本第一幅铜版解剖图《伊范廷古内藏铜版画》和江户幕府第一张世界地图《新大万国全图》。他的手绘油画也广受好评，例如融合了西方绘画技巧的《江户名胜》系列和重要文化财产《浅间山屏风》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此次展览是17年来首次在东京地区举办的回顾展，获得了高度评价。\u003cbr\u003e这是展览的官方目录，通过展示约 250 件作品（包括约 140 件铜版画、原创草图、当代艺术家的作品、西方版画及其弟子的作品），重新审视了奥多田曾的艺术生涯。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 【标题】逝世200周年：江户时代西洋画家青堂传全及其创作轨迹\u003cbr\u003e青堂田全：江户时代的西洋画家，他的创作轨迹\u003cbr\u003e【出版者】福岛县立美术馆、千叶市美术馆、东京新闻【出版日期】2022年\u003cbr\u003e【页数：页】305页【尺寸：约29×23×2.5厘米】\u003cbr\u003e [格式] 精装\u003cbr\u003e[标题阅读：标题阅读] 青绿王朝的200年：江户文学和艺术传统的奇迹 [作者\/编辑]\u003cbr\u003e [国际标准书号]\u003cbr\u003e [状况] 二手，非常好\u003cbr\u003e[附件] 展览目录、门票、传单、通讯 [精选书籍] 待定 [展览] 福岛县立美术馆、千叶市美术馆（2022 年）\u003cbr\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.ccma-net.jp\/exhibitions\/special\/23-1-13-2-26\/\" title=\"没後200年　亜欧堂田善　江戸の洋風画家・創造の軌跡 | 企画展 | 千葉市美術館\" aria-label=\"没後200年　亜欧堂田善　江戸の洋風画家・創造の軌跡 | 企画展 | 千葉市美術館\"\u003ehttps:\/\/www.ccma-net.jp\/exhibitions\/special\/23-1-13-2-26\/\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"あおうどうでんぜん｜亜欧堂田善 \/ AODO Denzen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42581623799850,"sku":"","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/200-1886448.png?v=1774421833"},{"product_id":"resistance-of-fog-fujiko-nakaya","title":"雾的抵抗：中屋藤子作品展","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e该书除了收录大量雾雕插图和影像之外，还收录了大量有关藤子·中谷作品的论文，以及中谷本人过去的散文，深入探讨了迄今为止她创作活动中蕴含的精神性。这是一本很有价值的书，揭示了一段从未讲述过的旅程。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题]\u003cspan\u003e雾\u003c\/span\u003e的抵抗 中谷藤子展\u003cbr\u003e【出品方】\u003cspan\u003e影视艺术股份有限公司\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期：已出版] 2019年\u003cbr\u003e【页数：页】416页【尺寸：约21×15×3.5厘米】\u003cbr\u003e [格式] 平装\u003cbr\u003e[标题朗读：标题朗读] Kirino Teikou Nakaya Fujikoten [作者 \/ 编辑]\u003cspan\u003e田中义久\/书籍设计\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[国际标准书号] \u003cspan\u003e484591820X\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [状况] 二手，非常好\u003cbr\u003e[附件] 无 [推荐图书] 待定 [展览]\u003cspan\u003e水户艺术塔，当代艺术画廊\u003c\/span\u003e（2018-19）\u003cbr\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.arttowermito.or.jp\/gallery\/lineup\/article_5022.html\" title=\"霧の抵抗　中谷芙二子｜現代美術ギャラリー｜水戸芸術館\" aria-label=\"霧の抵抗　中谷芙二子｜現代美術ギャラリー｜水戸芸術館\"\u003ehttps:\/\/www.arttowermito.or.jp\/gallery\/lineup\/article_5022.html\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e仲谷藤子\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e这位出生于1933年的“雾艺术家”曾在美国西北大学学习美术，从事绘画工作后加入了EAT这个将艺术与科技相结合的组织。他的人造雾“雾雕”在1970年大阪世博会百事可乐馆亮相，引起了广泛关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e她的环境雕塑利用纯净水雾将人们与自然联系起来，灵感来自于她父亲——一位创造人造雪花的物理学家。据称他深受中谷宇吉郎 (1900-1962) 的影响。自20世纪70年代起，他还致力于影像作品的创作和对年轻艺术家的支持。 2017年，他在泰特现代美术馆展出了新作品，2018年，他获得了高松宫殿下纪念世界文化奖，并在波士顿展出了五幅雾作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e◎目錄\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e中谷藤子的《响应式景观：雾雕塑》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e插图 |雾雕塑\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e矶崎新的《迷雾音乐家 - 中谷不二子》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第 0 章：序言\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e山峰淳也《代替介绍：雾的抵抗》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e森冈雄二《雾与雪》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e“清澈、无云的雾气——水粒子明亮而轻盈的运动。”冈崎健二郎\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e冈崎健二郎的《Overflowing》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e冈崎健二郎的《雾的抵抗》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e《从技巧到礼仪：观看《禅的形式》视频》作者：藤子·中谷\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第一章 EXPO'70百事可乐馆雾雕\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e评论 |山峰淳也的《首个雾雕：百事可乐馆——跨越艺术与科技的边界》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e插图 |世博会百事可乐馆\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第 2 章 乌托邦问答 1981\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e评论 |山峰淳也的“信息雕塑《乌托邦Q\u0026amp;A 1981》——连接个人的热线”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e插图 |乌托邦问答 1981\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e“问答精选”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e泷口修造的《前往不存在的土地的旅程》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e小林博道的《从乌托邦问与答1981开始》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第 3 章 视频\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e评论 |山峰淳也的“影像即行动”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e“中谷不二子对日本录像艺术黎明的贡献”尼娜堀崎-克里斯滕斯\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e插图 |影像作品、出版物\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e河中伸宏的《香波腌菜》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e小林博道的《影像作为沟通媒介》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e中谷不二子的《游击电视》译者后记\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e第 4 章 视频库 扫描\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e评论 |山峰淳也的“视频画廊 SCAN”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e插图 |视频库 SCAN 活动\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSCANFOCUS 历史\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e视频画廊 SCAN 中从公众提交的作品中选出的展览历史\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e萩原咲美的《小SCAN的大梦想》\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e藤畑正树的“影像画廊 SCAN 与 80 年代的东京”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e插图 |摘自展览“雾的抵抗”\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e资源\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e中谷藤子年表\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e参考\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"なかやふじこ｜中谷芙二子 \/ NAKAYA Fujiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42583750672426,"sku":null,"price":8100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6297048.jpg?v=1774421788"},{"product_id":"hanakonoiruhuukei","title":"花子山水记：影像再现","description":"\u003cp\u003e人们为什么要在大象面前拍照？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e “与花子共度的时光”是收集在东京井之头公园动物园饲养多年的亚洲象花子的记录和回忆的项目，花子于 2016 年去世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e结果形成了同名记录集，其中包括当地居民为花子拍摄的纪念照片、拍摄当天写的护理日记以及照片提供者提供的文字。该纪念碑追溯了战后第一只抵达日本、也是日本最长寿的动物大象的69年旅程，以及它周围的人的失去和重生的经历。\u003c\/p\u003e","brand":"あーかいぶふぉーひゅーまんあくてぃびてぃーず｜AHA!（Archive for Human Activities／人類の営みのためのアーカイブ） \/ AHA!","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42665203400746,"sku":null,"price":7000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kiroku-shuu-hanako-no-iru-fuukei-imeeji-o-hi-kurikaesu-shashinshuu-793.jpg?v=1773623099"},{"product_id":"akihidetamura-light-of-dreams","title":"田村昭英——梦之光","description":"\u003cp\u003e在东京摄影学院学习期间，田村昭秀的才华得到了校长兼摄影评论家重松耕园的赏识。1974年，他在纽约现代艺术博物馆举办的“新日本摄影展”上展出了他的“房子”系列作品。这些作品随后被纽约现代艺术博物馆收藏，田村昭秀在二十多岁时就确立了自己作为日本顶尖摄影师的地位。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本展览图录通过约 100 件作品，追溯了田村的创作生涯轨迹，其中包括他的处女作《基地》（拍摄于日本的一个美军基地）以及未发表的作品，并探讨了田村的摄影世界，这个世界并没有随着时间的流逝而褪色。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 〈收录作品〉\u003cbr\u003e・基地 ・房屋 ・道路 ・午后 ・海湾 ・红日 ・献给无名的风景 ・基地 2005-2012\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e [标题] 梦之光\u003cbr\u003e[出版商] 日本相机株式会社\u003cbr\u003e【出版日期】2012年8月\u003cbr\u003e[页数] 无页码 \u003cbr\u003e【尺寸】约 25 x 21 x 1.6 厘米 \/ 0.604 千克\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题阅读】梦之光\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 田村昭秀（作者），关地和子（东京摄影美术馆）（策划），前田和明、村上仁一（编辑），町口悟、高野奈绪（MATCH and Company Co., Ltd.）\u003cbr\u003e [ISBN] 978-4-8179-2136-9\u003cbr\u003e 【成色】二手，良好\u003cbr\u003e【配饰】腰带\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2012年东京摄影艺术博物馆（东京）\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e田村明英 (1947-)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1947年出生于东京。本名：茂。\u003cbr\u003e 1969年毕业于东京摄影学院研究生院。\u003cbr\u003e 1974年参加了“新日本摄影”展览（纽约现代艺术博物馆）和“15位摄影师”展览（东京国立近代美术馆）。\u003cbr\u003e 1984年，他凭借摄影集《田村摄影》获得了日本摄影学会颁发的新人奖。 \u003cbr\u003e他曾负责《影武者》、《乱》、《梦》和《八月狂想曲》的剧照拍摄，并受到导演黑泽明的高度赞扬。\u003cbr\u003e在担任杂志和广告摄影师的同时，他还致力于摄影教育，在东京摄影学院和其他机构任教。\u003c\/p\u003e","brand":"たむらあきひで｜田村彰英 \/ TAMURA Akihide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42889236021290,"sku":"","price":1500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tamura-ei-yume-no-hikari-light-of-dreams-961.jpg?v=1773427492"},{"product_id":"bakufuohno","title":"小野幕风展：“日本鱼类大收藏”及自然历史插图中的鱼类","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【标题】小野麦式展：“日本鱼类大收藏”中的鱼类及自然历史插图\u003cbr\u003e[出版者] 东京站画廊\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年\u003cbr\u003e[页数] 183页\u003cbr\u003e[尺寸] 约 18.7 x 25.8 x 1.6 厘米 \/ 0.61 千克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e【标题朗读】大日本帝国军队的细菌与白斑鱼\u003cbr\u003e【作者·编辑】东京站画廊／企划、编辑、平濑玲太（姬路市立美术馆）、富田彰（东京站画廊）、清水弘子（东京站画廊）／撰稿、森重智子／设计\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状况] 二手，完好（外壳略有划痕）\u003cbr\u003e [配件] 塑料保护套\u003cbr\u003e[推荐书籍]\u003cbr\u003e [相关展览] 2013 东京站画廊（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e大野幕府\u003c\/strong\u003e1888-1976\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出生于东京。\u003cbr\u003e活跃于明治至昭和时期的日本画家。本名阳三。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:97\"\u003e最初师从长原光太郎，后在太平洋美术协会和白马会学习西洋画。\u003cbr\u003e他的作品曾入选文展和帝展，以西洋画闻名。但后来他转向日本画，并确立了自己的风格。\u003cbr\u003e他擅长描绘鱼类等水生生物，被称为“鱼画家”。他的代表作是木版画集《大日本玉类我集》（1937-1944年出版，共72幅），使他声名远播。创作这本画集时，他除了在水族馆写生外，还亲自登上潜水艇，观察了海洋中鱼类的生态环境，展现了他对现实主义的彻底追求。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:136\"\u003e大野的鱼不仅像自然历史绘画一样精准，而且充满活力和生命力，仿佛它们真的在水中游动。他的作品特点是，他甚至通过细致地描绘背景来描绘鱼的栖息地。此外，他还运用了一种名为“原色木版画 200 度手绘”的耗时技法，实现了色彩丰富且细致入微的表达。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:107\"\u003e关东大地震（1923年）后，他移居关西地区，以兵库县为据点进行创作。战后，他担任兵库县日本画家协会会长，为当地美术界做出了贡献。他一生都怀揣着对鱼的热爱和探究精神，不断创作出独具特色的鱼画。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"おおのばくふう｜大野麥風 \/ OHNO Bakufu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42892645204010,"sku":"","price":6500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5269266.jpg?v=1774421600"},{"product_id":"wols-from-the-street-to-the-cosmos","title":"WOLS——从街头到宇宙","description":"\u003cp\u003e2017年在川村纪念 DIC 美术馆（千叶县）举办的 Wols 展览的官方目录。\u003cbr\u003e本书深入探究了沃尔斯的世界，他是一位才华横溢的画家、摄影师和诗人，参与的活动范围十分广泛。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e沃尔斯二战期间活跃于巴黎，对战后欧洲艺术产生了重大影响。他的作品以其独特的世界观为特色，深入探究内心，融合了抽象与有机、混沌与秩序。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书全面收录了他具有代表性的油画、水彩画、摄影、素描等多种作品，特别是从“从街头到宇宙”的视角，追溯了他从街头拍摄的照片到展现宇宙广阔景象的抽象绘画的创作轨迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] WOLS — 从街头到宇宙\u003cbr\u003e[出版商]左右神社\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年4月\u003cbr\u003e[页数] 184页\u003cbr\u003e[尺寸] 约 21.0 x 14.9 x 1.6 厘米，0.32 千克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[标题朗读] Vols - 夜间\u003cbr\u003e[作者\/编辑]河村纪念DIC美术馆（光田佑里、佐藤冬）\/编辑、千叶茂夫和光田尤里 \/ 文字，斋藤秀之 \/ 设计\u003cbr\u003e[印刷]艾沃德\u003cbr\u003e[国际标准书号] 78-4-86528-172-9 C0071\u003cbr\u003e [状况] 二手，状况良好（封面轻微污垢，顶部有小划痕）\u003cbr\u003e [附件] 无\u003cbr\u003e[推荐书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]沃尔斯太空之路（川村纪念DIC美术馆）2017年4月1日～7月2日\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e沃尔斯 1913-1951\u003cbr\u003e真实姓名：阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨\u003cbr\u003e（阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈·舒尔茨）\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于柏林。\u003cbr\u003e他喜欢音乐和诗歌，并自学摄影和绘画。\u003cbr\u003e他的作品不属于任何特定流派，而是深入探究内心世界。\u003cbr\u003e他运用多种媒介，包括油画、水彩画、摄影和素描，建立了一种独特的风格，在混乱中唤起有机形态和宇宙广阔性。\u003cbr\u003e他去世太早了，年仅38岁。\u003cbr\u003e他去世后，他的作品受到广泛关注，被誉为“非定形艺术”的先驱。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Wols \/ ヴォルス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43003444265002,"sku":null,"price":7800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/wols-from-the-street-to-the-cosmos-2797617.jpg?v=1774421663"},{"product_id":"cezanne_1996","title":"(英文)塞尚展览艺术书","description":"\u003cp\u003e1996年在巴黎、伦敦和费城举办的塞尚展览的展览目录。\u003cbr\u003e该目录被国际艺术评论家联合会评为1995-1996年度最佳博物馆目录。\u003cbr\u003e本书通过 240 多幅彩色插图和国际学者的深思熟虑的评论介绍了保罗·塞尚 (1839-1906) 的作品。\u003cbr\u003e它还包含大量的绘画、素描、水彩画和黑白素描本插图。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [标题]（英文）塞尚展\u003cbr\u003e[出版商]\u003cspan\u003e费城艺术博物馆\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 1996年\u003cbr\u003e【页数】600页\u003cbr\u003e[尺寸] 约 30.5 x 23.0 x 3.7 厘米，2.92 千克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[标题朗读] SEZAN NU TENN\u003cbr\u003e [作者\/编辑] 保罗·塞尚 (Paul Cezanne) \/ 弗朗索瓦·卡钦 (Francoise Cachin)弗朗索瓦丝·卡钦 (Françoise Cachin)\/编辑\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [国际标准书号] \u003cspan\u003e0876331002\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [状况] 二手，状况良好（顶部有污渍，角落有轻微折痕）\u003cbr\u003e [配件]\u003cbr\u003e [推荐书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]塞尚（巴黎、伦敦、费城）1996\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Cezanne \/ ポール・セザンヌ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43007454871594,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/cezanne-3112471.jpg?v=1774421602"},{"product_id":"デイヴィッド-ホックニー版画-1954-1995","title":"大卫·霍克尼版画：1954-1995","description":"\u003cp\u003e本书收录了大卫·霍克尼的大量作品，涵盖了他1954年至1995年间的主要作品以及一些罕见的未发表作品。每件作品都附有详细的说明，包括作品名称、材料、技法和版本信息。本书堪称一部作品全集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [标题] 大卫·霍克尼版画：1954-1995\u003cbr\u003e [出版社] 淡虎社\u003cbr\u003e[出版日期] 1996年10月\u003cbr\u003e页数：226页\u003cbr\u003e【尺寸】约 26 x 15 厘米，0.53 公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[标题阅读] 大卫·霍克尼 Hanga 1954-1995\u003cbr\u003e [作者\/编辑] 东京当代艺术博物馆\/编辑\u003cbr\u003e[印刷] 日社印刷株式会社\u003cbr\u003e[ISBN] 4-473-01499-1\u003cbr\u003e 【成色】二手\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【9】良好\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[配件]\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】1996年10月10日至12月15日 “大卫·霍克尼版画展 1954-1995”（东京当代艺术博物馆）\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e大卫·霍克尼\u003cbr\u003e1937年7月9日出生于英国布拉德福德。\u003cbr\u003e后来他进入伦敦皇家艺术学院学习，并很快脱颖而出。\u003cbr\u003e他被誉为20世纪最具影响力的艺术家之一，作品涵盖绘画、素描、版画、摄影和表演艺术等多个领域。他尤其以加州游泳池系列画作和名为“拼接画”（joiners）的摄影拼贴作品而闻名，这些作品将多张照片组合在一起。\u003cbr\u003e他从早期的具象绘画开始，逐渐转向风景画、肖像画、静物画等，运用鲜艳的色彩和独特的视角进行创作。\u003cbr\u003e自 20 世纪 70 年代以来，他一直积极参与摄影和舞台设计，近年来不断追求新的表达方式，例如使用 iPad 创作数字绘画。\u003c\/p\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43069189652522,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teividdo-hokkunii-hanga-1954-1995-seiyou-kaiga-605.jpg?v=1773623369"},{"product_id":"前川千帆","title":"“前川千穗：来自平木收藏”展览官方展览图录","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e展览图录全面展现了日本现代顶尖创意版画家之一前川千穗的艺术成就。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e前川千穗是现代创意版画领域的重要艺术家，与恩地幸四郎和平塚宇一并称为“创意版画三杰”。\u003cbr\u003e尤其是前川彻毕生致力于创作的温泉度假胜地风景画，绝对不容错过。\u003cbr\u003e本次展览以\u003cspan\u003e平木浮世绘基金会的优质藏品为核心，该基金会是一家公益法人，以其丰富的浮世绘版画收藏而闻名。展览\u003c\/span\u003e不仅介绍作品本身，还深入探讨了作品的创作背景以及艺术家毕生的艺术印记。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e这是一本了解版画表现形式的多样性和深度的宝贵书籍。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 【标题】平木收藏前川千穗展览\u003cspan\u003e官方图录\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版社] 千叶市美术馆\u003cbr\u003e【发布日期】2021年7月13日\u003cbr\u003e页数：256页\u003cbr\u003e【尺寸】约 23.1 x 18.5 x 2.0 厘米，658 克\u003cbr\u003e[格式] 平装本 \u003cbr\u003e[标题阅读] Hiraki Collection Niyu Maekawasen Panten\u003cbr\u003e [作者\/编辑] 西山纯子（千叶市立美术馆）\/编辑\u003cbr\u003e[印刷] Nissha印刷通讯\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e【成色】二手\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【9】良好\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e[配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2021年7月13日至9月20日，中国城市美术馆（千叶县）\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan\u003e前川千番 (\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e1888-1960\u003c\/span\u003e )\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1988年10月5日出生于京都市。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e一位活跃于大正至昭和时期的极富创造力的版画家和漫画家。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他与恩地幸四郎和平塚优一并称为“版画界的三大巨头”。他同时也是一位活跃的漫画家，以温泉题材作品为毕生创作。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他以清晰的雕版和幽默的造型创造了一个独特的版画世界，并以温暖的目光描绘普通人的日常生活和风景而闻名。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他于 1960 年 11 月 17 日在东京去世。\u003c\/p\u003e","brand":"まえかわせんぱん｜前川千帆 \/ MAEKAWA Senpan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43071415320618,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/c42202be4a60346f3017104880dfac87.png?v=1771346066"},{"product_id":"ライアン-マッギンレー展-body-loud","title":"瑞安·麦金利摄影展 BODY LOUD!","description":"\u003cp\u003e收录了展览中展出的从早期作品到最新作品的代表性作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本次展览将展出各种各样的作品，包括在广阔的自然环境中拍摄的充满活力的年轻人裸体照片，以及在工作室拍摄的人像照片。\u003cbr\u003e此外，书中还收录了解释麦金利视角和作品意图的文字，以及与摄影师本间贵史的特别对谈。本书以日语写成，是了解麦金利的一本好书。\u003cbr\u003e本书采用日语和英语双语对照编写，推荐给想要仔细解读人物和作品的读者。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 瑞安·麦金利摄影展 BODY LOUD!\u003cbr\u003e [出版方] 东京歌剧城文化财团\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年4月16日（初版・第1次印刷）\u003cbr\u003e [页数] 112页\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cspan\u003e26.6×25.0×1.2厘米，0.52公斤\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式]平装本\u003cbr\u003e[标题读法] 莱恩·麦金利顿 身体·响亮！\u003cbr\u003e [作者\/编者等] 堀元彰\/编辑・撰稿、佐山由纪\/编辑、艾文·瓦尔塔尼安\/撰稿、本间隆司\/撰稿、高村佳典（CRAFTIVE）\/书籍设计\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷通讯\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态]\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e二手【6】中等偏上～中等（封面有一半泛黄）\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e [附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍]\u003cbr\u003e [相关展览] 2016年 东京歌剧城艺术画廊（初台）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e瑞安·麦金利 Ryan McGinley (1977-)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1977年出生于美国新泽西州。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在纽约帕森斯设计学院学习平面设计，毕业后，凭借拍摄年轻人真实状态的作品而备受瞩目。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在还没有社交媒体的时代，他自费出版了以朋友们为拍摄对象的摄影集《The Kids Are Alright》（私人版）。这本摄影集在艺术界引起了话题，并被纽约惠特尼美术馆的策展人看中，这极大地推动了他的职业生涯。\u003cbr\u003e 2003年，他以25岁的史上最年轻的年龄在惠特尼美术馆举办了个展，一跃成为代表美国的新锐摄影家，备受瞩目。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品巧妙地融入光线和自然元素，捕捉了年轻人自由而充满活力的一瞬间，极具特色。2007年，他被国际摄影中心评为“最佳青年摄影师”，近年来在肖像和时尚摄影领域也十分活跃。此外，他才华横溢，涉猎广泛，不仅执导音乐视频，还负责专辑美术设计等工作。\u003c\/p\u003e","brand":"Ryan MCGINLEY \/ ライアン・マッギンレー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43307549622314,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a2b1d9ebd0171f8898243a3251b6078f.jpg?v=1771345350"},{"product_id":"杉本博司写真展-ロストヒューマン","title":"杉本博司的“失落的人类”展览","description":"\u003cp\u003e这是2016年在东京摄影艺术博物馆举办的“迷失的人类”展览的官方图录。本书概括了这场精彩展览的主题：人类和文明的终结。\u003cbr\u003e本书收录了许多展出主要作品的插图，包括首次在世界范围内展出的新系列“废弃剧场”、首次在日本展出的“今天世界已死，或许是昨天”以及“佛海”。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书还收录了杉本博司本人撰写的文字，使读者能够理解作品中蕴含的深刻思想。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 【标题】“杉本博司：迷失的人类”展览\u003cbr\u003e[出版方] 东京摄影艺术博物馆\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年\u003cbr\u003e页数：248页\u003cbr\u003e【尺寸】约 29.2 x 23.2 x 2.1 厘米，1.05 公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本，精装本\u003cbr\u003e【标题】杉本博史 失落的人类十 \u003cbr\u003e[作者\/编辑] 丹波晴美\/展览企划、编辑、伊藤贵宏、三井敬二\/编辑\u003cbr\u003e【印刷】三美彩色\u003cbr\u003e[ISBN]\u003cbr\u003e 【成色】二手【7】高于平均水平\u003cbr\u003e[配件]\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e杉本浩 (1948-)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1948年出生于东京。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e一位居住在纽约的摄影师和当代艺术家。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他以独特的视角进行创作，专注于人类感知和时间概念等主题。他创作了许多享誉国际的作品，包括《剧院》，他运用长时间曝光将电影院银幕烧成白色；以及《海景》，他持续拍摄世界各地的海洋。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他于 2001 年获得哈苏国际摄影奖，并于 2009 年获得高松宫殿下纪念世界文化奖。\u003c\/p\u003e","brand":"すぎもとひろし｜杉本博司 \/ SUGIMOTO Hiroshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501088964650,"sku":null,"price":4900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6155902.jpg?v=1774421721"},{"product_id":"mesquita2019","title":"梅斯基塔展览会","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_5f0963f7db396563\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e这是2019年在东京站画廊举办的日本首个本格回顾展“梅斯基塔展”的展览图录。\u003cbr\u003e荷兰版画家萨缪尔·耶斯伦·德·梅斯基塔，他也是M.C.埃舍尔的老师。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他的作品以其独特的世界观而闻名，有时以幽默的方式，有时以讽刺的方式描绘动物和人物。特别是他用木版画描绘的动物，不仅表情生动，而且毛发和皮肤的质感都得到了令人惊叹的细腻表现，从中可以看出他卓越的技术。\u003cbr\u003e此外，在人物画中，通过深邃的阴影和明暗对比，也表现出了卓越的立体感，仿佛连人物内心的情感都跃然纸上。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这本图录涵盖了装饰艺术、版画、素描等多种作品，是日本第一本介绍他生平和鲜为人知全貌的珍贵书籍。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[标题] 清真寺展览\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版方] Curators\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版日期] 2019年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[页数] 221页\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[尺寸] 约34.2×22.2×2.0cm，0.88kg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[形式] 软皮书\u003cbr\u003e[标题读法] 麦斯基塔天\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e作者\/编者等] 佐川美智子（美术史家）\/监修，东京站画廊・株式会社Curators\/企划・构成\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真制版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] 978-4-901745-29-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状态] 二手\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】中等偏上\u003c\/b\u003e（书角略微卷曲，封面和封底有轻微线头）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[附件] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[刊载书籍] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[展览相关] 东京站画廊（2019）、佐仓市立美术馆（2020）、西宫市大谷纪念美术馆（2020）、宇都宫美术馆（2020）、磐城市立美术馆（2020）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e塞缪尔·耶苏伦·德·梅斯基塔 (Samuel Jessurn de Mesquita) 1868-1944\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1868年出生于荷兰阿姆斯特丹，葡萄牙裔犹太人。\u003cbr\u003e画家、版画家、设计师。长期在美术学校任教。\u003cbr\u003e我的学生中，有以错视画而闻名的M.C.埃舍尔。\u003cbr\u003e 1940年5月，荷兰被德国占领，对犹太人的迫害日益加剧。1944年1月31日深夜，她和家人一起被捕，并在奥斯维辛集中营结束了生命。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mesquita \/ メスキータ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501091356714,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mesukiita-gashuu-746.jpg?v=1772810823"},{"product_id":"kuramata_shiro2023","title":"仓俣史朗的设计：记忆中的小宇宙","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_93eb5bd8512bfd77\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e 2023年举办的“仓俣史朗的设计——记忆中的小宇宙”展览的官方图录。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e仓俣史朗是自20世纪60年代以来在设计界获得世界高度评价的设计师。本图录以作家内心和思考背景中的“仓俣史朗本人”为轴心，解读其人物形象和作品。通过丰富的图版和文字介绍他从早期到晚年的代表作，追溯其充满创造力的足迹。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e仓俣史朗于1991年，在其事业巅峰时期，以56岁之龄遽然离世。以逝世30周年为契机，即2021年，本书旨在向与他同时代的人们，以及年轻一代，传达仓俣史朗的生平事迹及其充满诗意的设计作品，是一本弥足珍贵的书籍。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"query-text-line ng-star-inserted\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[标题] 仓俣史朗的设计：记忆中的小宇宙\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[出版方] 朝日新闻社\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[出版日期] 2023年11月17日\u003cbr\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e页数] 320页\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[尺寸] 约22.8×17.7×2.7厘米，0.78公斤\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[格式] 精装本\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[标题读法] 仓俣史朗的设计：记忆中的小宇宙\u003cbr\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e作者\/编者等]\n\u003cspan\u003e稻塚展子（富山县美术馆）、加藤绚（世田谷美术馆）、野田尚稔（世田谷美术馆）、宫川智美（京都国立近代美术馆）\/撰写・编辑\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[印刷] 山田写真制版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e国际标准书号\n\u003cspan\u003e978-4-87642-221-0\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[状态] 二手\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】中等偏上\u003c\/b\u003e（封面略有划痕）\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[附件] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[刊载书籍]\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e[展览会相关活动]\n\u003cspan\u003e世田谷美术馆（2023～2024年）、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e富山县美术馆（2024年）、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e京都国立近代美术馆（2024年）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e仓俣史朗 (Kuramata Shirou) 1934年 - 1991年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e1934年出生于东京都。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 1956年，毕业于桑泽设计研究所。\u003cbr\u003e 1965年，他创立了自己的仓俣设计事务所，从而独立创业。\u003cbr\u003e进入20世纪70年代后，他开始着手咖啡店“Kiriko”和精品店“Issey Miyake”等的室内设计，并以其独创的世界观备受瞩目。\u003cbr\u003e在20世纪80年代，他发表了诸如使用丙烯酸和钢丝网制作的《How High the Moon》（1986年）以及将玻璃玫瑰封存在其中的椅子《Miss Blanche》（1988年）等代表作，并获得了国际上的高度评价。\u003cbr\u003e 1981年，他荣获每日设计奖；1987年，他被法国政府授予艺术文化勋章，其功绩广受认可。\u003cbr\u003e 1991年，年仅56岁便英年早逝。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"くらまたしろう｜倉俣史朗 \/ KURAMATA Shiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501092503594,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kurasuke-shiro-no-dezain-kioku-no-naka-no-shouuchuu-illustration-345.jpg?v=1771769253"},{"product_id":"two-mountains-naoya-hatakeyama-balthasar-burkhard","title":"（德英双语）畠山直哉、巴尔塔萨尔·布克哈特摄影展图录：两座山","description":"\u003cp\u003e两位分别来自日本和瑞士的摄影师就山脉这一主题展开对话。\u003cbr data-start=\"154\" data-end=\"157\"\u003e这是展览的官方目录，展览中两位摄影师，日本的畠山直哉和瑞士的巴尔塔萨·布克哈特，互换国家，探讨了“山脉”在不同文化和景观中的普遍存在。\u003cbr data-start=\"228\" data-end=\"231\"\u003e畠山前往瑞士少女峰和瓦莱州地区，拍摄了以“人类凝视山脉”为主题的照片。\u003cbr data-start=\"278\" data-end=\"281\"\u003e布克哈特生动地捕捉了日本山脉的象征意义，在熊野山和高野山，信仰与自然交织在一起。\u003cbr data-start=\"389\" data-end=\"392\"\u003e这本书从二铃井的视角，将他对山脉的思考和想象具象化。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 两座山，畠山直哉，巴尔塔萨·布克哈德\u003cbr\u003e[出版商] 双山执行委员会\u003cbr\u003e【出版日期】2008年（第二版）\u003cbr\u003e页数：103页\u003cbr\u003e尺寸：25 x 20.6 x 1.4 厘米，约 0.56 公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本 \u003cbr\u003e【读题】两座山、畠山直山、巴尔塔萨·布克哈特\u003cbr\u003e[作者\/编辑] Balthasar Burkhard 和 Naoya Hatakeyama（作者），\u003cspan\u003e萨尔茨堡现代博物馆（编辑）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 987-3-901824-37-1\u003cbr\u003e 【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e5\u003c\/span\u003e 】一般（顶部有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【推荐书籍】无\u003cbr\u003e[相关展览] 萨尔茨堡门希斯堡现代艺术博物馆（2008年11月8日至2009年2月8日）、\u003cspan\u003e东京美术馆（2006年）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"140\" data-start=\"92\"\u003e巴尔塔萨·布克哈德 1944–2010\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"527\" data-start=\"142\"\u003e 1944年12月24日出生于瑞士伯尔尼。\u003cbr data-end=\"162\" data-start=\"159\"\u003e他的职业生涯始于 20 世纪 60 年代初，当时他在伯尔尼美术馆担任摄影师。 \u003cbr data-end=\"211\" data-start=\"208\"\u003e20 世纪 60 年代末，他负责记录了由哈拉尔德·塞曼策划的具有开创性的展览“当态度成为形式”（1969 年，伯尔尼美术馆），此后，他因其在艺术和摄影之间交叉的作品而闻名。\u003cbr data-end=\"328\" data-start=\"325\"\u003e 20 世纪 70 年代，他留在美国，使用大画幅相机拍摄大画幅黑白照片，描绘建筑、城市景观和人体。\u003cbr data-is-only-node=\"\" data-end=\"395\" data-start=\"392\"\u003e自 20 世纪 80 年代以来，他一直居住在苏黎世，创作的作品探索了摄影的规模和物质性，以城市结构、自然、动物和其他主题为特色。\u003cbr data-end=\"462\" data-start=\"459\"\u003e他于2010年4月16日在伯尔尼去世。\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"140\" data-start=\"92\"\u003e畠山直哉（1958-）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"527\" data-start=\"142\"\u003e 1958年出生于岩手县陆前高田市。\u003cbr data-end=\"130\" data-start=\"127\"\u003e 1984年毕业于筑波大学艺术设计研究生院。多年来，他一直拍摄人类活动给城市、自然和建筑工地等景观带来的变化。 \u003cbr data-end=\"196\" data-start=\"193\"\u003e他的早期杰作《石灰厂》捕捉到了石灰石采石场的巨大规模和其中涉及的人力劳动，而他后来的作品《地下》和《爆破》则细致地记录了工业结构与自然力量交汇的景观。\u003cbr\u003e 2011 年东日本大地震中，海啸袭击了他的家乡陆前高田市，他的家也因此被毁。从那以后，他通过一系列灾区摄影作品，如《气仙川》、《陆前高田》和《海啸树》，探索记忆与风景之间的关系。\u003cbr data-end=\"387\" data-start=\"384\"\u003e 1997年，他获得了第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr data-end=\"411\" data-start=\"408\"\u003e他曾在日本和国外举办过多次展览，2012 年在东京摄影艺术博物馆举办了大型个人展览“自然故事”。\u003cbr data-end=\"468\" data-start=\"465\"\u003e他的作品探讨了人类与环境的共存以及景观的短暂性，因此获得了国际赞誉。\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43709376921642,"sku":null,"price":3500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/65a3d6bcb2c2156ab1a1200fbe28fd0b.jpg?v=1771303244"},{"product_id":"gokitatomoo-the-great-circus","title":"五木田智雄 大马戏团","description":"\u003cp\u003e本书《伟大的马戏团》是与在川村纪念DIC美术馆举办的同名个展同时出版的展览图录。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本次展览将展出约 40 件作品，其中包括 11 件他的最新作品，以及曾在纽约玛丽·布恩画廊和洛杉矶荣誉弗雷泽画廊展出的代表性系列作品，还有未发表的素描和彩色纸上作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e五木田的作品风格多样，生动地展现了他独特的世界观，幽默与空虚在此交汇。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 【标题】\u003cspan\u003e大马戏团\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e[出版社] 川村纪念DIC美术馆\u003cbr\u003e[经销商] Torch Press\u003cbr\u003e 【出版日期】2014年8月31日（第一版）\u003cbr\u003e页数：144页\u003cbr\u003e【尺寸】约\u003cspan\u003e30.3 x 22.6 x 1.7 厘米，0.98 千克\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题朗读】伟大的马戏团 \u003cbr\u003e【作者\/编辑】五北智雄撰稿、角田纯一设计、\u003cspan\u003e铃木隆撰稿（DIC 河村纪念美术馆）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【印刷】三美彩色印刷装订\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-907562-02-1\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e 】良好至中等偏上\u003cbr\u003e[配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2014年川村纪念DIC美术馆（千叶县）\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e五北智雄 (1969-)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"226\" data-start=\"116\"\u003e 1969年出生于东京。\u003cbr\u003e上世纪 90 年代末，他凭借铅笔、炭笔和墨水画作引起关注，并于 2000 年出版了作品集《内衣摔跤》。从纽约的展览开始，他在日本和海外举办了多次个人展览。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"408\" data-start=\"228\"\u003e他的黑白肖像画和抽象画因其独特的世界观而备受赞誉，这种世界观融合了具象与抽象、幽默与不安。 \u003cbr data-end=\"291\" data-start=\"288\"\u003e2012年，他参加了在川村纪念DIC美术馆举办的“抽象与形式：未揭示的”展览，并于2014年在同一家美术馆举办了个展“伟大的马戏团”。2018年，他在东京歌剧城美术馆举办了个展“躲猫猫”。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"590\" data-start=\"410\"\u003e他的主要收藏和目录包括《Shuffle Railroad Songs》（天然文库，2010）、《777》（888 Books，2015）、《Holy Cow》（Taka Ishii Gallery，2017）和《PEEKABOO》（东京歌剧城文化基金会，2018）。\u003cbr data-end=\"531\" data-start=\"528\"\u003e他分别于 2008 年、2012 年、2017 年、2020 年和 2022 年在 Taka Ishii 画廊举办了个人展览。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e五北智雄和角田纯一\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ごきたともお｜五木田智央 \/ GOKITA Tomoo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43796331790378,"sku":null,"price":3100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/the-great-circus-8099348.jpg?v=1774421831"},{"product_id":"gookitatomoo-peekaboo","title":"五北智雄 躲猫猫","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"157\"\u003e《五木田智雄 PEEKABOO》是 2018 年在东京歌剧城艺术画廊举办的同名展览的官方目录。\u003cbr data-start=\"60\" data-end=\"63\"\u003e本次展览将展出 17 幅专为本次展览创作的新画作，以及艺术家本人挑选的代表作品，还有总共 225 幅唱片封套素描作品《五木田唱片》，这些作品将首次在博物馆展出。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"255\"\u003e深红色的布面精装，书名用金色丝绸印制，使它具有毕业纪念册的厚重感，每次翻页，你都会被带入五木田的世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 躲猫猫\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e【出版方】东京歌剧城文化财团\u003cbr\u003e[出版社] 888 (Honey) Books\u003cbr\u003e 【出版日期】2018年4月14日（第一版）\u003cbr\u003e页数：128页\u003cbr\u003e尺寸：30.4 x 22.1 x 1.7 厘米，重量：0.83 千克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题阅读】躲猫猫\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 五北智雄\/作者、堀元明\/编辑、吉田博子（888册）\/编辑、松村正人\/投稿、堀元明\/投稿\u003cbr\u003e【印刷】三美彩色\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4-908439-09-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【成色】二手【7】高于平均水平\u003cbr\u003e【配件】无（缺少腰带）\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e [相关展览]2018年东京歌剧城（初台）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e五北智雄 (1969-)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"116\" data-end=\"226\"\u003e 1969年出生于东京。\u003cbr\u003e上世纪 90 年代末，他凭借铅笔、炭笔和墨水画作引起关注，并于 2000 年出版了作品集《内衣摔跤》。从纽约的展览开始，他在日本和海外举办了多次个人展览。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"228\" data-end=\"408\"\u003e他的黑白肖像画和抽象画因其独特的世界观而备受赞誉，这种世界观融合了具象与抽象、幽默与不安。\u003cbr data-start=\"288\" data-end=\"291\"\u003e 2012年，他参加了在川村纪念DIC美术馆举办的“抽象与形式：未揭示的”展览，并于2014年在同一家美术馆举办了个展“伟大的马戏团”。2018年，他在东京歌剧城美术馆举办了个展“躲猫猫”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"410\" data-end=\"590\"\u003e他的主要收藏和目录包括《Shuffle Railroad Songs》（天然文库，2010）、《777》（888 Books，2015）、《Holy Cow》（Taka Ishii Gallery，2017）和《PEEKABOO》（东京歌剧城文化基金会，2018）。\u003cbr data-start=\"528\" data-end=\"531\"\u003e他分别于 2008 年、2012 年、2017 年、2020 年和 2022 年在 Taka Ishii 画廊举办了个人展览。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e五北智雄\u003c\/p\u003e","brand":"ごきたともお｜五木田智央 \/ GOKITA Tomoo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43807781322794,"sku":null,"price":2900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/peekaboo-8282712.jpg?v=1774421545"},{"product_id":"デヴィッド","title":"大卫·霍克尼 霍克尼艺术收藏：回顾展","description":"\u003cp data-start=\"45\" data-end=\"146\"\u003e本书是为“大卫·霍克尼：回顾展”出版的官方目录，该展览于 1989 年在日本各地巡回展出（西武美术馆、爱知县立美术馆、大阪国立国际美术馆等）。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"148\" data-end=\"318\"\u003e本次展览追溯了20世纪英国最重要的画家之一霍克尼的创作轨迹，时间跨度近30年，从他的早期作品到20世纪80年代的摄影拼贴画。展览全面展现了霍克尼如何通过各种创作实践探索“观看”与“绘画”之间的关系，其中包括描绘洛杉矶光线的泳池系列、家人和朋友的肖像画、舞台艺术以及摄影作品。\u003cbr\u003e大开本的版式生动地再现了作品的细节和色彩，使其成为追踪艺术家创作生涯的宝贵资源。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题]霍克尼艺术收藏：回顾展\u003cbr\u003e[出版商] Libroport\u003cbr\u003e [出版日期] 1988年12月10日\u003cbr\u003e页数：287页\u003cbr\u003e【尺寸】约 30 x 27 厘米\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[标题阅读] 北国贺州一会会\u003cbr\u003e[作者\/编辑] Earl Vivant\/编辑\u003cbr\u003e【印刷】Nissha印刷 \u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e978-4845703739\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【成色】二手，低于平均水平【4】（盒子正面有少量字迹，轻微损坏）\u003cbr\u003e 【配件】盒\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"32\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"30\"\u003e大卫·霍克尼\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"34\" data-end=\"125\"\u003e1937年出生于英国布拉德福德。\u003cbr\u003e他在皇家艺术学院学习期间开始崭露头角，到 20 世纪 60 年代，他已成为国际知名的波普艺术代表画家。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"127\" data-end=\"289\"\u003e他于1964年移居美国，并在洛杉矶从事艺术创作。从他描绘游泳池的代表作中可以看出，他以清晰的构图和鲜艳的色彩描绘光线和空气。自20世纪70年代以来，他积极运用新技术，例如他的照片拼贴系列“Joiner”、舞台设计和iPad绘画，同时不断探索“观看”与“复制”之间的关系。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"291\" data-end=\"418\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他的受欢迎程度跨越了世代，1988 年在日本举办了第一次大型回顾展“回顾展”，2023 年在东京当代艺术博物馆举办了“大卫·霍克尼”展览。\u003cbr data-start=\"385\" data-end=\"388\"\u003e他目前在英国和法国两地工作，并继续保持着旺盛的工作热情。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43821991591978,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/deviddo-hokkunii-gashuu-hitotsu-no-kaiko-gashuu-224.jpg?v=1773568635"},{"product_id":"suspending-time","title":"杰弗里·巴钦：生平、摄影与死亡","description":"\u003cp data-end=\"191\" data-start=\"69\"\u003e这是国际知名的摄影史学家杰弗里·巴钦在日本出版的第一本双语图录。它是为伊豆摄影博物馆举办的“时间悬置——生死之间”（2010年4月3日至8月20日）展览制作的官方图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"416\" data-start=\"193\"\u003e本次展览聚焦摄影与“时间”的关系，是巴钦2004年在欧洲和美国巡回展出的“勿忘我：摄影与记忆”的续篇。展览展出了300多张被主流摄影史所遗忘的本土照片，包括早期的银版照片、装饰精美的纪念照片、摄影首饰和家庭相册中的快照，挖掘了在美国、欧洲、墨西哥和日本等地培育的“被遗忘的摄影”的魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"617\" data-start=\"418\"\u003e巴钦本人曾说，“摄影拥有将拍摄对象悬置于生死之间的力量”，而此次展览正是围绕他自己的收藏展开，探索如何将过往的瞬间唤起于当下，使其成为记忆、缅怀和情感的媒介。展览细致地探讨了现有摄影史中难以触及的领域，例如照片与头发、颜料和文字结合所带来的感官体验，以及在那些可以看到摄影师影子的快照中所展现的“生死界限的摇摆不定”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"669\" data-start=\"619\"\u003e本书由杰弗里·巴钦、海义明和大原正志合著，重新审视了“什么是摄影？”这一问题的本质。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"659\" data-start=\"601\"\u003e\u003cbr\u003e 【标题】时间的悬置：生命、摄影、死亡\u003cbr\u003e[出版社] 伊豆摄影博物馆\u003cbr\u003e【出版日期】2010年7月29日（第二版）\u003cbr\u003e页数：256页\u003cbr\u003e尺寸：约 21.0 x 14.8 x 1.9 厘米\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题】时间旅行摄影\u003cbr\u003e[作者\/编辑]杰弗里·巴钦（Jeffrey Batchen）\/作者，凯吉明（Yoshiaki Kai）\/作者，编剧：Jeffrey Batchen、Masashi Ohara、森洋子（IZU PHOTO MUSEUM）、Takuma Hayashi（装饰设计）\/书籍设计\u003cbr\u003e【印刷】Apeism Co., Ltd.\/印刷装订\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-904257-08-1\u003cbr\u003e 【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e 】良好至中等偏上\u003cbr\u003e[配件]\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2010 伊豆摄影博物馆\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"125\" data-start=\"89\"\u003e杰弗里·巴钦\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"303\" data-start=\"127\"\u003e杰弗里·巴钦是国际知名的摄影史学家，在摄影和艺术史领域均有建树。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"303\" data-start=\"127\"\u003e他毕业于伦敦大学科陶德艺术学院，获得博士学位，曾在澳大利亚、新西兰、美国和英国的多所大学任教。他还曾担任纽约市立大学（CUNY）和牛津大学艺术史系的教授，并持续活跃在摄影史研究的前沿领域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"529\" data-start=\"305\"\u003e巴钦出版了许多重要作品，包括他的杰作《燃烧的欲望：摄影的构想》（麻省理工学院出版社，1997 年），该书探讨了摄影术诞生之前的创造性思维；《摄影零度》（麻省理工学院出版社，2009 年），这是一部重新思考罗兰·巴特《明镜》的论文集；以及《每一个狂野的想法》（麻省理工学院出版社，2001 年），该书跨越了摄影史和文化理论的界限。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"752\" data-start=\"531\"\u003e他在展览策展领域也颇具影响力，策划了多项国际巡回展览，最早的展览是“勿忘我：摄影与记忆”（2004年，曾在阿姆斯特丹梵高博物馆等地展出），该展览探讨了摄影与记忆之间的关系。在日本，他曾担任2010年伊豆摄影博物馆举办的“时间凝固：生死之间”展览的客座策展人，并因其对民间摄影的独特视角而备受瞩目。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Geoffrey BATCHEN \/ ジェフリー・バッチェン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43832959008810,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-8360674.jpg?v=1774421793"},{"product_id":"mina-perhonen_tsuzuku","title":"Mina Perhonen 和 Akira Minakawa 继续","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e开始、结束、进展、心灵的回归以及形态的持续创造\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAkira Minakawa 创立的品牌 Minä Perhonen 将于 2020 年庆祝成立 25 周年。\u003cbr\u003e秉持着“特别的日常服装”的理念，该品牌不断打造独具特色的产品，并与日本各地的面料产区建立了深厚的合作关系。本书以“tsuzuku”（意为连接、联结、循环等创造的能量）为关键词，收录了皆川先生的大量创作信息，包括纺织品和服装、原创图纸和插图、工厂和工作室的生产过程场景，以及皆川先生本人的文字。这本特刊记录了minä perhonen品牌25年的发展历程。\u003cbr\u003e除了常规封面外，还有10款限量版封面。本书配有场馆专属封面。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [目录]\u003cbr\u003e展览场地照片 Tambourine\u003cbr\u003e森氏服装\u003cbr\u003eKaze生活与设计\u003cbr\u003e我设计的纺织品\u003cbr\u003e种子想法和研究\u003cbr\u003e根部图\u003cbr\u003e地球对衣物的记忆\u003cbr\u003e时光之旅和时间\u003cbr\u003e米娜·佩霍宁的天空简史\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e・对话：中村喜文 x 皆川彰 - 我希望创作时的想法源于喜悦 ・对话：种刚 x 皆川彰 - 传递“持续”冒险的空间 ・致皆川彰 - 当下的邂逅与疑问 围绕“皆川彰”展开的“持续” 森千佳（东京当代美术馆策展人）\u003cbr\u003e （摘自出版社的图书介绍页）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] Mina Perhonen \/ Akira Minakawa 继续\u003cbr\u003e[出版社] 清源社\u003cbr\u003e【发布日期】2020年1月6日\u003cbr\u003e页数：274页\u003cbr\u003e尺寸：约 25.7 x 17.2 x 1.9 厘米\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题解读】米娜·赫霍宁 \/ Akira Minakawa Tsutsuku\u003cbr\u003e [作者\/编辑] minä perhonen、皆川彰\/作者、Kaoru Kasai\/设计、Yoshihiko Ueda\/摄影、Mikiya Takimoto\/Venue Photographs、Yayoi Arimoto\/摄影\u003cbr\u003e[印刷] 山田写真制版株式会社\/印刷、熊仓敬三、村田治作\/印刷总监、涉谷文泉阁\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-86152-764-7 C0070\u003cbr\u003e 【状况】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】高于平均水平至平均水平\u003cbr\u003e【配件】展览现场发放2件\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】东京当代艺术博物馆，2020年\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\n\u003cstrong data-start=\"83\" data-end=\"100\"\u003e皆川彰 (1967-)\u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr data-start=\"100\" data-end=\"103\"\u003e 1967年出生于东京。\u003cbr\u003e 1995 年，她创立了时尚品牌\u003cem data-start=\"131\" data-end=\"137\" data-is-only-node=\"\"\u003emina\u003c\/em\u003e （后来更名为\u003cem data-start=\"142\" data-end=\"157\"\u003emina perhonen\u003c\/em\u003e ），开始以原创纺织品为中心创作产品。\u003cbr\u003e该品牌的设计以捕捉自然和日常生活中的细微之处为特色，并注重产品的高品质和持久耐用性。品牌已从服装领域拓展至室内设计和产品领域，并在国内外广受好评。品牌名称蕴含着“如蝴蝶般轻盈前行”的美好愿景。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"みながわあきら｜皆川明 \/ MINAGAWA Akira","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43842528280618,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mina-perhonen-minagawa-akira-tsuzuku-illustration-661.jpg?v=1772079199"},{"product_id":"特別展-jomon縄文ー1万年の美の鼓動","title":"绳文时代特展——万年之美的韵律 展览图录","description":"\u003cp data-start=\"27\" data-end=\"137\"\u003e《绳文特展——万年之美的脉动》是一本展览图录，全面概述了在日本列岛延续约一万年的绳文文化的艺术之美。它涵盖了绳文文化的各种形式，从陶俑、陶器和石器（包括国宝）到饰品、祭祀用具以及从聚落遗址中发掘出的文物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"139\" data-end=\"245\"\u003e本书通过丰富的彩色插图和专家评述，展现了绳文人的精神世界和审美情趣，包括生动的造型、精美的装饰以及不同地区的文化差异。除了作为考古资料的价值外，本书也突显了原始艺术的魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"247\" data-end=\"284\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e这是最新大型绳文艺术展的官方图录，也是一本内容非常丰富的书籍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】特别展览：绳文时代——万年的美丽韵律\u003cbr\u003e【出版方】东京国立博物馆、NHK、NHK推广公司、朝日新闻\u003cbr\u003e【发布日期】2018年7月3日\u003cbr\u003e页数：301页\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cspan\u003e30.6×20.51厘米\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题】专题报道——月刊的精神\u003cbr\u003e【作者\/编辑】东京国立博物馆\/编辑，NHK\/编辑，NHK推广部\/编辑，朝日新闻\/编辑\u003cbr\u003e【印刷】凸版印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e【状况】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】高于平均水平至平均水平\u003cbr\u003e[配件]\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"とうきょうこくりつはくぶつかん｜東京国立博物館 \/ TOKYO NATIONAL MUSEUM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43857346592810,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/tokusuri-ten-jomon-ke-bun-chi-man-nen-no-bi-no-kudo-u-age-shoki-tenran-ka-ga-zutsu-nikkei-no-bi-sen-447.jpg?v=1774286466"},{"product_id":"thomas-ruff","title":"托马斯·拉夫展览图录","description":"\u003cp data-start=\"158\" data-end=\"253\"\u003e2016 年在东京国立近代美术馆和金泽 21 世纪美术馆举办的大型回顾展的官方目录。\u003cbr data-start=\"201\" data-end=\"204\"\u003e本书封面由田中佳久设计，采用极简主义设计，与拉夫硬朗而精准的形象相呼应。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"255\" data-end=\"381\"\u003e托马斯·鲁夫（1958年生于德国）是“贝歇尔画派”的代表艺术家，他曾与安德烈亚斯·古尔斯基和托马斯·斯特鲁特一同在杜塞尔多夫艺术学院师从贝歇尔夫妇。自20世纪90年代以来，他一直被誉为当代摄影界的领军人物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"383\" data-end=\"626\"\u003e本目录涵盖了他的全部 18 个系列，从早期的“室内”系列到他著名的巨幅肖像“肖像”、“卡西尼”和“海洋”，这些作品源于他对太空的兴趣；“裸体”和“jpeg”，这些作品深入探讨了互联网时代的视觉环境；以及“press++”，其中包括以前从未展出过的作品。\u003cbr data-start=\"533\" data-end=\"536\"\u003e除了他自己拍摄的照片外，他还使用现有的图像，如互联网图像和旧照片作为素材，追溯了拉夫的研究轨迹，因为他一直在质疑摄影媒介本身的结构。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"628\" data-end=\"683\"\u003e这是日本美术馆首次为大型回顾展编制的重要展览图录，系统地展现了鲁夫多方面的艺术成就。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"314\" data-start=\"192\"\u003e [标题] 托马斯·鲁夫展览\u003cbr\u003e【出版商】读卖新闻东京总部\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年8月20日（第一版）\u003cbr\u003e页数：271页\u003cbr\u003e【尺寸】约 29.3 x 22.5 x 2.7 厘米，1.13 公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[读题]托马斯·勒夫滕\u003cbr\u003e【作者\/编辑】增田玲\/文本，中田浩一\/文本，田中义久\/设计\u003cbr\u003e【印刷】大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】中上（顶部有轻微污渍）\u003cbr\u003e 【配件】3D眼镜\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2016年 东京国立近代美术馆、金泽21世纪美术馆\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e托马斯·拉夫\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1958年出生于德国哈默斯巴赫的采尔。\u003cbr data-start=\"93\" data-end=\"96\"\u003e他曾在杜塞尔多夫艺术学院师从贝恩德·贝歇尔和希拉·贝歇尔，并作为所谓的“贝歇尔学派”的代表摄影师而享誉国际。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"308\"\u003e自20世纪80年代初以来，他凭借“室内”和“肖像”系列作品引起关注。这些作品以正面视角拍摄日常题材，质疑摄影的客观性和纪实性。此后，他创作了包括“星空”、“夜空”、“JPEG”和“press++”在内的多个系列作品，这些作品围绕摄影创作原则、信息属性和图像传播等主题展开。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"310\" data-end=\"433\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e拉夫的作品因其对摄影媒介的批判性拓展而备受赞誉，这种拓展不仅体现在摄影行为本身，更体现在他积极地融合了数字处理、档案资料和网络图像。他的作品被世界各地的博物馆收藏，并举办过多次国际展览和个展。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thomas RUFF \/ トーマス・ルフ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43862454894634,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/toomasu-rufu-tenzuroku-shashinshuu-258.jpg?v=1773590626"},{"product_id":"ishikawamao_ex","title":"石川真央，我能做什么？","description":"\u003cp data-end=\"212\" data-start=\"85\"\u003e这是“石川真央：我能做什么？”展览的官方图录，该展览于2023年10月13日至12月24日在东京歌剧城美术馆举行。这本内容丰富的画册系统地收录了冲绳摄影师石川真央（1953年生）从早期到最新杰作的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"403\" data-start=\"214\"\u003e本书旨在概述此前零散介绍过的系列作品，包括拍摄于20世纪70年代的《红花：冲绳女性》、《费城生活》、《港口挽歌》、《冲绳剧场》和《凝视日之丸》。尤其值得一提的是，自2014年开始拍摄的《琉球大摄影卷轴》占据了本书的大部分篇幅，使读者能够专注于近期以冲绳历史和社会状况为主题的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"517\" data-start=\"405\"\u003e石川真央的作品以直接描绘人物为特色，同时又与冲绳的军事基地及其历史背景紧密相连。本图录使观众能够从连贯的视角了解他风格的演变，从早期的纪录片到近期的舞台作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"634\" data-start=\"519\"\u003e荧光黄色的封面设计醒目易读，432页的图文内容既信息丰富又易于阅读。它不仅是一部作品集，也是全面了解石川真央生平事迹的基础资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】我能做什么？展览图录\u003cbr\u003e[出版商]\u003cspan\u003e东京歌剧城文化财团\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2023年\u003cbr\u003e页数：432页\u003cbr\u003e【尺寸】约 30.0 x 11.2 x 3.0 厘米\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题朗读】我能做什么？\u003cbr\u003e [作者\/编辑] 石川真央\/作者，\u003cbr\u003e 【印刷】山田照相制版\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e【状态】全新\u003cbr\u003e[配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2023 东京歌剧城艺术画廊（西新宿）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e石川真央 (1953-)\n\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"78\" data-end=\"193\"\u003e 1953年出生于冲绳县大宜味村。\u003cbr\u003e他于 20 世纪 70 年代开始接触摄影，并于 1974 年在 WORKSHOP 摄影学校和 Tomatsu 灯光班学习。\u003cbr\u003e他继续在冲绳进行创作，拍摄的照片密切记录了冲绳居民的生活，包括居住在军事基地附近的妇女、美国士兵和演员。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"346\"\u003e自20世纪70年代以来，他一直专注于与冲绳社会状况和历史紧密相关的肖像摄影，近年来则致力于创作“琉球大照片卷轴”（2014年至今）系列作品，从多个层面捕捉琉球和冲绳的过去与现在。2004年，他的作品首次在冲绳以外的博物馆全面展出，在横滨美术馆举办的“非宗派激进当代摄影III”展览上亮相。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"348\" data-end=\"493\"\u003e他的主要奖项包括相模原摄影奖（2011年，“FENCES, OKINAWA”）、日本摄影学会摄影师奖（2019年）、文部科学大臣奖、土门拳奖和东川奖（均为2024年）。2021年，冲绳县立博物馆暨美术馆举办了他的回顾展“石川真央：丑陋却美丽的人的一生，我爱人类”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"495\" data-end=\"596\"\u003e他的作品被日本国内外的公共机构收藏，包括冲绳县立博物馆暨美术馆、东京国立近代美术馆、大阪国立国际美术馆、东京摄影艺术博物馆、横滨美术馆、福冈亚洲美术馆、休斯顿美术博物馆和大都会艺术博物馆。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e平木兼志、比嘉康雄、山城知花子、中松亮、照也佑研、金城美里、崎山多美、新里直子\u003c\/p\u003e","brand":"いしかわまお｜石川真生 \/ ISHIKAWA Mao","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43915409752106,"sku":null,"price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ishikawa-shinsei-watashi-ni-nani-ga-dekiru-ka-shashinshu-644.jpg?v=1773321918"},{"product_id":"kitajimakeizo-borrowed-place-borrowed-time","title":"北岛圭三展览：借来的地方，借来的时间","description":"\u003cp data-end=\"131\" data-start=\"34\"\u003e这是与北岛圭三回顾展“借来的地方，借来的时间”（长野县立美术馆，2025 年 11 月 29 日至 2026 年 1 月 18 日）同时出版的展览图录。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"744\" data-start=\"540\"\u003e本书以象征北岛一郎职业生涯的短语“借来的地方，借来的时间”为出发点，重新审视了北岛一郎的大量作品。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e除了收录北岛圭三最新及最具代表性的作品图片外，本书还包含青森美术馆策展人高桥茂美、明治大学教授仓石志乃和长野美术馆策展人松井正撰写的文章，以及详细的作品目录、年表和参考书目。这本360页的大开本画册，从多角度解读了北岛圭三的思想和实践。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"786\" data-start=\"746\"\u003e这是一本重要的书，内容丰富且引人入胜，使读者能够更深入地了解北岛圭三的摄影世界。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】\u003cspan\u003e借来的地方，借来的时间\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版商] \u003cspan\u003ePCT LLC\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【出版日期】 \u003cspan\u003e2025年11月20日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e页数：360页\u003cbr\u003e尺寸：约\u003cspan\u003e29.7 x 21.0 x 3.0 厘米\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装本 \u003cbr\u003e【标题】我来的地方，我来的时间\u003cbr\u003e【作者\/编辑】\u003cspan\u003e长野县立美术馆\/监督、北岛圭三\/作者、松井正\/文、仓石诗乃\/文、高桥茂美\/文、松井正\/编辑、佐佐木由纪子\/编辑、村上真一\/编辑、伊藤刚\/编辑、丸谷麻友\/编辑、新藤胜\/设计\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【印刷】\u003cspan\u003e山田照相制版株式会社\/印刷（印刷总监：西谷和惠）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [ISBN]\u003cbr\u003e 【成色】二手【10】极佳\u003cbr\u003e【附件】展览图录、展览宣传册\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cstrong data-end=\"54\" data-start=\"35\"\u003e北岛圭三\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"232\" data-start=\"35\"\u003e\u003cbr data-end=\"57\" data-start=\"54\"\u003e1954年出生于长野县须坂市。摄影师。 \u003cbr data-end=\"80\" data-start=\"77\"\u003e参加“WORKSHOP摄影学校”后，他正式开启了自己的摄影生涯。20世纪70年代末，他与森山大道等人共同创办了自主经营的画廊“Image Shop CAMP”。1979年，他凭借作品《东京摄影快讯》荣获日本摄影学会新人奖。此外，他的摄影集《纽约》（白屋书房出版）也荣获了第八届木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"406\" data-start=\"234\"\u003e此后，他拍摄了东柏林和西柏林、东欧、亚洲城市以及前苏联，记录了冷战体制下的城市和社会矛盾。自20世纪90年代以来，他持续创作，不断更新主题和手法，例如拍摄无名人物的“肖像”系列，以及从固定角度拍摄日本各地风景的“无题记录”系列。与此同时，他也在不断地重新审视和重构自己过去的作品。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"520\" data-start=\"408\"\u003e长野县立美术馆目前正在举办名为“借来的地方，借来的时间”（2025 年 11 月 29 日至 2026 年 1 月 18 日）的回顾展，该展览回顾了他从早期到现在的作品。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"きたじまけいぞう｜北島敬三 \/ KITAJIMA Keizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43943404961834,"sku":null,"price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/80f2195c11e01cfbffad40d3c6e0080a.jpg?v=1771337167"},{"product_id":"nakahiratakuma-degree-zero-yokohama","title":"中平琢磨回归基础 - 横滨零度-YOKOHAMA","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e配合摄影师中平拓马的展览“回归本源——横滨”出版的展览图录。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本次展览由中平正树本人命名，他以横滨为基地重返摄影界，此次展览旨在展现他作为摄影师的“回归”以及他此后持续至今的摄影实践。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e“摄影既非创造也非记忆，而是一种记录”——正如中平拓马的这番话所象征的那样，本目录始终如一地记录了他对摄影媒介的深入思考和彻底实践。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e本次展览展出了他近 40 年职业生涯中精选的 110 件作品，涵盖了他 20 世纪 60 年代中期的早期作品、“为了未来的话语”时期、1971 年在巴黎拍摄的作品，以及他直到 21 世纪初的彩色作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1977 年，中平在拍摄过程中晕倒，失去了部分记忆，但搬到横滨后，他于第二年恢复了拍摄工作。\u003cbr\u003e横滨是他作为摄影师重生的“起源”，至今仍是他日常拍摄最频繁的地方。本次展览及图录以视觉化的方式呈现了他的康复过程以及直至今日的持续历程。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e除插图外，本书还包括仓石忍、药角聪、森山大道、中川道雄和本间隆的文章。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】回归本源 - 横滨零度-YOKOHAMA\u003cbr\u003e [出版商] 奥西里斯\u003cbr\u003e【出版日期】2004年2月20日（第二版）\u003cbr\u003e页数：192页\u003cbr\u003e【尺寸】约257*183*14毫米，0.57千克\u003cbr\u003e[格式] 平装本 \u003cbr\u003e[标题阅读] 横滨源天福木\u003cbr\u003e【作者\/编辑】中平拓真\/作者，横滨美术馆策展部\/企划及编辑协助，服部和成\/设计\u003cbr\u003e【印刷】大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4990123913\u003cbr\u003e 【品相】二手【5】一般（书脊褪色，边缘有轻微划痕）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2003年10月，横滨美术馆\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"0\" data-end=\"14\"\u003e中平琢磨 (1938-2015)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"16\" data-end=\"190\"\u003e 1938年出生于东京。摄影师兼评论家。\u003cbr\u003e自20世纪60年代末以来，他一直致力于从根本上质疑摄影表达与语言之间的关系，对日本战后摄影史产生了决定性的影响。1969年，他与森山大道等人共同创办了摄影爱好者杂志《挑衅：引人深思的素材》（Provoke: Provocative Materials for Thought）。基于“挑衅性摄影”的概念，他批判了当时的现实主义，并通过粗粝、模糊的图像来象征性地表达情感。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"192\" data-end=\"360\"\u003e1970年，他出版了摄影集《为了未来的文字》（For the Words to Come），展现了他对摄影、语言和认知等问题的思考和实践，并探讨了这些问题的极限。1977年，一场意外导致他失忆，这促使他转向一种看似否定以往表达方式的创作方向，此后他将摄影的重心完全放在“记录”上。他反复拍摄日常物品的做法，如今正被重新解读为一种对摄影起源的重新审视。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"362\" data-end=\"433\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他的摄影集包括《为了未来的文字》、《为何要编纂植物百科全书？》和《流通：日期、地点、行动》。他的评论集包括《语言与事物》。他于2015年去世。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"なかひらたくま｜中平卓馬 \/ NAKAHIRA Takuma","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43948340379690,"sku":null,"price":4180.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/degree-zero-yokohama-8267652.jpg?v=1774421483"},{"product_id":"menschheitsdammerung","title":"（德语）人性的黄昏 – Brücke und Lebensreform","description":"\u003cp data-end=\"348\" data-start=\"98\"\u003e本展览图录重点关注“桥社”（代表德国表现主义的艺术家团体）与“生活改革”（20 世纪初在德国兴起的一场生活方式改革运动）之间的关系。\u003cbr\u003e \u003cbr data-end=\"208\" data-start=\"205\"\u003e本次展览以象征性的标题“人类的黄昏（Menschheitsdämmerung）”为主题，从各个角度探讨了基尔希纳、海克尔和施密特-罗特卢夫等桥社艺术家如何受到当时社会思想的影响，例如回归自然、身体解放和社群观念，以及他们如何将这些思想升华到他们的作品中。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"477\" data-start=\"350\"\u003e本书通过绘画、版画、素描、照片和文献，重点介绍了艺术与思想的交汇，探讨了对现代都市文明和新生活方式的批判精神。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] MENSCHHEITSDAMMERUNG DIE KÜNSTLER DER ``BRÜCKE' UND DIE LEBENSREFORM，目录 84\u003cbr\u003e （人类的黄昏——桥社艺术家与生活改革）\u003cbr\u003e [出版商] GALERIE HENZE \u0026amp; KETTERER, WICHTRACH\u003cbr\u003e [出版日期] 2015年\u003cbr\u003e页数：173页\u003cbr\u003e【尺寸】约200*270*17毫米，850克\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 德语 \u003cbr\u003e[标题阅读] Menschheitsdenmerung The Künstler der Brücke und The Lebensreform\u003cbr\u003e [作者\/编辑]\u003cbr\u003e [印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] \u003cspan\u003e978-3-906128-70-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【状况】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】高于平均水平至平均水平\u003cbr\u003e[配件]\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e [相关展览] Galerie Henze \u0026amp; Ketterer (Wichtrach\/伯尔尼) 2014-2015\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Die Brücke \/ ブリュッケ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43992285708330,"sku":null,"price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/menschheitsdaemmerung-bruecke-und-lebensreform-9301363.jpg?v=1774421409"},{"product_id":"i-m-calling-you-rebirth-reverse-of-humans-and-the-elephant","title":"花子山水记：影像再现","description":"\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"223\"\u003e《记录收藏：与花子的风景：重温影像》一书源于围绕花子的记录和回忆的积累。花子是一头亚洲象，在东京井之头公园动物园生活多年，深受人们喜爱，于 2016 年去世。在当地居民提供照片以及各种“小记录”（如文字和护理记录）的协助下，与这头大象共度的时光被悄然重现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"225\" data-end=\"383\"\u003e这本书最大的魅力在于其精巧的装帧，照片以粘贴和插入的方式呈现。每一张照片都经过精心处理，翻阅书页，仿佛能感受到一本手工记录簿的温暖。仿佛每位参与者的热情和情感都被珍藏在书中，而对“花子”的永不忘怀之情也从装帧本身流露出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"385\" data-end=\"514\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e即使是不熟悉花子的读者，在阅读这本书时，也会不由自主地被唤起童年动物园的记忆，感受到时光的流逝。虽然这本书并不广为人知，但它却在人们心中留下了深刻而持久的印记。这是一部隐藏的瑰宝，既是一部记录集，也是对记忆的温柔唤醒。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题]唱片收藏：与花子的风景：重现\u003cspan\u003e我呼唤你的形象。人类与大象的重生（逆转）。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [出版社] 武藏野市吉祥寺美术馆\u003cbr\u003e【出版日期】2019年1月10日（第二版，第三次印刷）\u003cbr\u003e [页数] 无页码（192页）\u003cbr\u003e 【尺寸】约223*188*18毫米，674克\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题】花子的幻觉记录改变了形象\u003cbr\u003e【作者\/编辑】AHA!【人类活动档案】\/策划：松本敦（AHA!）\/报道、编辑、撰写及排版：小中俊介（Calamari Inc.）\/设计及排版：保坂和志\/贡献\u003cbr\u003e【印刷】大村印刷株式会社\/印刷装订，武藏野工作中心榉树\/粘贴装订\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-9909772-0-7\u003cbr\u003e 【成色】二手【8】良好至中等偏上\u003cbr\u003e【附件】小册子（反面图像）、\u003cspan\u003e粘贴+插页等。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】 \u003cspan\u003e2017年9月 吉祥寺美术馆、井之头公园动物园、JR吉祥寺站“花小道”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"55\"\u003e啊哈！（人类活动档案馆）\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"57\" data-end=\"334\"\u003e这是一个档案项目，重点关注普通人制作的“小型记录”（如 8 毫米胶片、照片、信件和家庭相册）所蕴含的价值。\u003cbr\u003e它于 2005 年在大阪成立，是 NPO 组织 [remo] 的子公司，该组织致力于录音、表达和媒体。\u003cbr\u003e\u003cbr data-start=\"219\" data-end=\"222\"\u003e从“自我的记录和记忆”出发，他不断质疑图像如何在时间和空间中发挥作用，并与全国各地的公民团体、大学、艺术博物馆和其他机构合作，创作各种媒体作品，包括展览、出版物和网络档案。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"336\" data-end=\"532\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e她的重要作品包括策划和编辑唱片集《与花子共赏风景：（重）购影像》（武藏野市吉祥寺美术馆，2017）以及网站《世田谷编年史 1936–83》（生活工房，2019）。2022年，她创立了自己的出版厂牌，并秉持着“庆祝小唱片诞生”的理念，持续致力于在社会各界创造空间，让“我”的视角从“他人”的唱片中得以展现。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"あーかいぶふぉーひゅーまんあくてぃびてぃーず｜AHA!（Archive for Human Activities／人類の営みのためのアーカイブ） \/ AHA!","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44003337601066,"sku":null,"price":6930.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/518e205d1a195ebaf34c0f20081a0b31.jpg?v=1771289130"},{"product_id":"identites-de-disderi-au-photomaton","title":"（法语）Identities IDENTITES，DE DISDERI AT PHOTOMATON","description":"\u003cp\u003e法国历史学家兼摄影评论家米歇尔·弗里索的这本书对摄影与身份之间的关系进行了历史性的解读。\u003cbr\u003e展览通过大量插图，从银版照相肖像到名片照片、人体测量照片、护照照片和现代测速相机照片，提出了这样一个问题：“摄影是如何定义个人的？” \u003cbr\u003e本书是“照片复制”系列丛书之一，与法国国家摄影中心于1985-86年在巴黎东京宫举办的同名展览同期出版。它揭示了摄影作为一种自我认知、他人认知乃至控制工具的历史。尤其值得一提的是，阿尔方斯·贝蒂荣拍摄的罪犯人体测量照片以及与殖民主义相关的类型肖像，从根本上质疑了摄影的中立性。这本引人深思的著作可以从摄影史和思想史两个角度进行解读。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [标题] IDENTITES, DE DISDERI AU PHOTOMATON（从 Disdéri 到 Photomaton - 身份）\u003cbr\u003e [出版商]\u003cspan\u003e版本照片副本\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 1985年\u003cbr\u003e页数：141页\u003cbr\u003e【尺寸】约\u003cspan\u003e280*260毫米，855克\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e语言：法语 \u003cbr\u003e[标题阅读] Idantite do disdeli o fotomaton\u003cbr\u003e [作者\/编辑]\u003cbr\u003e [印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 9782851084347\u003cbr\u003e 【成色】二手【5】一般（边角有轻微划痕，顶部有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件]\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"みしぇるふりぞ｜ミシェル・フリゾ \/ FRIZOT Michel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44042003644458,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/identites-de-disderi-au-photomaton-1466998.jpg?v=1774421358"},{"product_id":"kitajimakeizo-borrowed-place-borrowed-time_2","title":"北岛圭三展览：借来的地方，借来的时间","description":"\u003cp data-start=\"34\" data-end=\"131\"\u003e这是与北岛圭三回顾展“借来的地方，借来的时间”（长野县立美术馆，2025 年 11 月 29 日至 2026 年 1 月 18 日）同时出版的展览图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"133\" data-end=\"349\"\u003e北岛圭三出生于长野县须坂市，在参加“WORKSHOP摄影学校”后，正式开启了他的摄影创作生涯。他与森山大道等人共同创立了自主经营的画廊“Image Shop CAMP”。自20世纪70年代末以来，他以“摄影快车”系列等作品，敏锐地捕捉了当代都市与社会的方方面面。他的作品在日本摄影史上占有重要地位，曾凭借“摄影快车：东京”荣获日本摄影学会新人奖，并凭借摄影集《纽约》荣获第八届木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"351\" data-end=\"538\"\u003e此后，他继续在冷战时期游历并拍摄东西柏林，以及东欧和亚洲的城市，还有濒临解体的前苏联。近年来，他持续推出《肖像》（PORTRAITS）系列作品，正面捕捉匿名人物的形象；以及《无题记录》（UNTITLED RECORDS）系列作品，从固定视角记录日本各地的风景。尽管他的拍摄对象和方法发生了显著变化，北岛始终在“重读”自己过去的作品，重新编辑和重构，以不断更新摄影的意义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"540\" data-end=\"744\"\u003e本书以“借来的地方，借来的时间”这一象征其职业生涯的短语为切入点，重新审视了北岛圭三浩瀚的艺术生涯。除了收录其最新及最具代表性的作品图片外，本书还包含青森美术馆策展人高桥茂美、明治大学教授仓石志乃和长野美术馆策展人松井正的文章，以及详细的作品列表、年表和参考书目。这本360页的大开本画册，从多角度解读了摄影师北岛圭三的思想和创作实践。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"746\" data-end=\"786\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e这是一本重要的书，内容丰富且引人入胜，使读者能够更深入地了解北岛圭三的摄影世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】\u003cspan\u003e借来的地方，借来的时间\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版商] \u003cspan\u003ePCT LLC\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【出版日期】 \u003cspan\u003e2025年11月20日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e页数：360页\u003cbr\u003e尺寸：约\u003cspan\u003e29.7 x 21.0 x 3.0 厘米\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题】我来的地方，我来的时间\u003cbr\u003e【作者\/编辑】\u003cspan\u003e长野县立美术馆\/监督、北岛圭三\/作者、松井正\/文、仓石诗乃\/文、高桥茂美\/文、松井正\/编辑、佐佐木由纪子\/编辑、村上真一\/编辑、伊藤刚\/编辑、丸谷真由\/编辑、新藤胜\/设计\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【印刷】\u003cspan\u003e山田照相制版株式会社\/印刷（印刷总监：西谷和惠）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [ISBN]\u003cbr\u003e 【成色】二手【10】极佳\u003cbr\u003e【附件】展览图录、展览宣传册\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"35\" data-end=\"232\"\u003e\u003cstrong data-start=\"35\" data-end=\"54\"\u003e北岛圭三\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"35\" data-end=\"232\"\u003e\u003cbr data-start=\"54\" data-end=\"57\"\u003e1954年出生于长野县须坂市。摄影师。\u003cbr data-start=\"77\" data-end=\"80\"\u003e参加“WORKSHOP摄影学校”后，他正式开启了自己的摄影生涯。20世纪70年代末，他与森山大道等人共同创办了自主经营的画廊“Image Shop CAMP”。1979年，他凭借作品《东京摄影快讯》荣获日本摄影学会新人奖。此外，他的摄影集《纽约》（白屋书房出版）也荣获了第八届木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"234\" data-end=\"406\"\u003e此后，他拍摄了东柏林和西柏林、东欧、亚洲城市以及前苏联，记录了冷战体制下的城市和社会矛盾。自20世纪90年代以来，他持续创作，不断更新主题和手法，例如拍摄无名人物的“肖像”系列，以及从固定角度拍摄日本各地风景的“无题记录”系列。与此同时，他也在不断地重新审视和重构自己过去的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"408\" data-end=\"520\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e长野县立美术馆目前正在举办名为“借来的地方，借来的时间”（2025 年 11 月 29 日至 2026 年 1 月 18 日）的回顾展，该展览回顾了他从早期到现在的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"きたじまけいぞう｜北島敬三 \/ KITAJIMA Keizo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44072125235242,"sku":null,"price":6700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/borrowed-place-borrowed-time-4604764.jpg?v=1774421670"},{"product_id":"carl-andre-between-sculpture-and-poetry","title":"卡尔·安德烈：雕塑与诗歌之间","description":"\u003cp\u003e卡尔·安德烈是一位极简主义艺术的代表人物，极简主义艺术主要于20世纪60年代末在美国发展起来。本书是川村纪念DIC美术馆为配合其在日本美术馆的首次个展“雕塑与诗歌之间（2024）”而出版的官方展览图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e安德烈的雕塑作品是将形状和尺寸相同的木材、金属和石头单元直接放置在地面上，通过有条不紊的重复，改变了空间本身。这种艺术家称之为“雕塑即场所”的创作方式，让观者不再将他的作品视为物体，而是体验它们与环境的关系。当观者真正面对这些作品时，材料本身的特性，例如金属的光泽和锈迹、木材的纹理以及石头的重量，都会从看似无机的印象中鲜活地呈现出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书以装置作品图开篇，收录了具有代表性的雕塑作品以及由打字机打出的零碎词语构成的诗歌。作品以空间和结构感的方式展开，探讨了文学、艺术、历史和政治等领域的思考。诗歌页面以接近原尺寸的尺寸复制，印刷和纸张质量均经过精心考量，力求让读者体验作品的品质。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e封面设计灵感源自混凝土块，边缘涂成灰色。整本书体现了安德烈的创作理念。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 卡尔·安德烈：雕塑与诗歌之间\u003cbr\u003e[出版商]\u003cspan\u003e火炬出版社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2024年\u003cbr\u003e页数：152页\u003cbr\u003e【尺寸】约215*279毫米\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题朗读】卡尔·安德烈：雕塑与诗歌之间\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 卡尔·安德烈\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN]\u003cbr\u003e 【成色】二手【9】极佳\u003cbr\u003e[配件] 无\u003cbr\u003e【推荐书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】川村纪念DIC美术馆 2024\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e卡尔·\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e安德烈 1935–2024\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"55\"\u003e 1935年9月16日出生于美国马萨诸塞州昆西市。\u003cbr\u003e一位极简主义艺术的代表人物，集雕塑家和诗人于一身。他曾就读于菲利普斯艺术学院，并于20世纪50年代末移居纽约。受雕塑家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e康斯坦丁·布朗库西\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的影响，他开始创作木雕作品。1958年至1959年间，他与画家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e弗兰克·斯特拉\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e共用一间工作室，并在那里进一步发展了极简主义的构图原则。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"437\" data-start=\"280\"\u003e 1966年，他创作了作品《杠杆》（Lever），这件作品由一排耐火砖构成，将材料直接铺设在地面上，未经任何加工处理，彻底革新了雕塑的概念。基于“雕塑即场所”的理念，他运用金属板和石材，在不同的地点创作了一系列特定场域的作品。此外，他也是一位活跃的诗人，用打字机创作了大量视觉诗。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"657\" data-start=\"439\"\u003e 1970年，他受邀参加第十届日本国际艺术展（东京双年展）。他的主要个展包括1970年\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e在古根海姆博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的个展，以及2014年举办的大型回顾展“雕塑作为场所 1958–2010”。2024年， \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e川村纪念DIC美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e将举办“卡尔·安德烈：雕塑、诗歌与两者之间的艺术”。同年1月24日，他于纽约逝世，享年88岁。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carl ANDRE \/ カール・アンドレ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44127902826538,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kaaru-andore-carl-andre-between-sculpture-and-poetry-seiyou-kaiga-630.jpg?v=1773892415"},{"product_id":"tuchidahiromi_japan","title":"土田弘美的日本——城市化、泡沫经济、新世纪、节日和广岛所展现的时代和人物。","description":"\u003cp data-end=\"260\" data-start=\"86\"\u003e这是2007年至2008年在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京摄影艺术博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e和\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e福井县立美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的展览的官方图录。本书涵盖了土田弘美自20世纪60年代末以来拍摄的主要系列作品，概述了日本社会及其人民的变迁。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"393\" data-start=\"262\"\u003e展览通过《追击》、《数沙》、《派对》、《新数沙》、《追击续篇》、《广岛三部曲》和《衰老》等作品，涵盖了城市化、经济快速增长、泡沫经济、新世纪、节日和广岛等主题，生动地展现了个人与社会之间的关系——人群、节日的热情、记忆的痕迹和衰老。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"494\" data-start=\"395\"\u003e本书是土田弘美代表作品的权威汇编，通过照片诠释了战后日本的现代史。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ●第27届\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e土门拳奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e获奖作品\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[标题]土田弘美的日本——城市化、泡沫经济、新世纪、节日和广岛所展现的时代和人物。\u003cbr\u003e [出版社] 产经新闻\u003cbr\u003e[出版日期] 2007年\u003cbr\u003e页数：164页\u003cbr\u003e【尺寸】约252*250*14毫米 \/ 825克\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 日语 \u003cbr\u003e【标题读音】土田弘美故乡的日本——土田俊花、泡泡、文艺复兴、节日、广岛以及生活在那里的人们。\u003cbr\u003e 【作者\/编辑】东京摄影艺术博物馆\/策划及编辑，福井县立美术馆\/合作\u003cbr\u003e【印刷】野崎印刷造纸株式会社\/印刷装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e 【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】中上（腰带背面有轻微褪色）\u003cbr\u003e 【配饰】腰带\u003cbr\u003e【推荐书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】2007-2008年\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京摄影艺术博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e和\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e福井县立美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e土田博美 (1939–)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1939年出生于福井县南越前町（原今城町）。 \u003cbr\u003e从福井大学工学部毕业后，他一边在宝丽化妆品本浦公司工作，一边在东京摄影学院学习。1971年，他离开公司，成为一名自由职业者。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1976年，他创作了代表作《追忆》，重新审视了日本的民族认同。此后，他持续创作以“日本思考”为主题的作品，例如描绘都市人群的《数沙》、展现泡沫经济时代欢庆氛围的《派对》、象征日本节庆活动的《追忆2》，以及将原子弹记忆带回当下的《广岛三部曲》。自1986年起，他继续创作自画像系列作品《衰老》。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他于 1978 年获得稻叶伸夫奖，1984 年获得日本摄影学会奖，2008 年获得土门拳奖\u003cstrong\u003e，\u003c\/strong\u003e 2022 年获得日本摄影学会成就奖。\u003cbr\u003e他的作品被纽约现代艺术博物馆、泰特现代美术馆以及日本和国外其他主要博物馆收藏。\u003cbr\u003e目前居住在东京。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"つちだひろみ｜土田ヒロミ \/ TSUCHIDA Hiromi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133035114538,"sku":null,"price":1800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6939222.jpg?v=1774421303"},{"product_id":"nishikawakatsuhito_","title":"西川胜仁：寂静的回响展览图录 川村纪念DIC美术馆","description":"\u003cp\u003e这是为配合德国艺术家西川胜人（1949 年—）在日本的首次回顾展而出版的官方目录。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e四十多年来，西川一直专注于光与暗以及二者之间产生的阴影，并发展出包括雕塑、摄影、绘画、素描、装置和建筑结构在内的多种媒介。他用木材和石膏制成的白色雕塑，结构简洁却蕴含着微妙的渐变，静静地伫立着，仿佛在吸收周围的光与声。它们的存在本身就蕴含着意义，却并不张扬。这种宁静正是西川作品的核心所在。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e本书以艺术家本人策划的约70件作品展览为中心，全部由西川本人拍摄的照片组成，包括作品本身的照片。通过将展览现场照片与单件作品的照片叠加，弥漫在空间中的静谧氛围以及每件作品质感上的差异得以凸显。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e白色底色的封面采用两种压纹工艺，与作品中微妙的光影渐变相呼应。它既是一本画册，又兼具艺术家书籍的质感，浓缩了艺术家的美学理念和创作灵感。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【名称】西川克仁：沉默的回响\u003cbr\u003e[出版商]\u003cspan\u003e火炬出版社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2024年\u003cbr\u003e页数：140页\u003cbr\u003e【尺寸】约\u003cspan\u003e25 x 280 毫米 \/ 748 克\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题阅读] 青雀之响\u003cbr\u003e【作者\/编辑】前田清子（川村纪念\u003cspan class=\"s1\"\u003eDIC\u003c\/span\u003e美术馆）\/撰稿，田中义久\/设计，古庄佳奈（ \u003cspan class=\"s1\"\u003eCenter Inc.\u003c\/span\u003e ）\/设计\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] \u003cspan\u003e978-4-907562-51-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【成色】二手【9】良好\u003cbr\u003e【配件】展览图录\u003cbr\u003e【推荐书籍】 \u003cbr\u003e【相关展览】2024年9月14日（星期六）至2025年1月26日（星期日） \u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"西川胜人：寂静的回响 | 川村纪念美术馆\" href=\"https:\/\/kawamura-museum.dic.co.jp\/art\/exhibition-past\/2024\/katsuhito-nishikawa\/\"\u003e\u003c\/a\u003e \u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"西川胜人：寂静的回响 | 川村纪念美术馆\" href=\"https:\/\/kawamura-museum.dic.co.jp\/art\/exhibition-past\/2024\/katsuhito-nishikawa\/\"\u003e“西川胜人：寂静的回响” 川村纪念DIC美术馆\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e西川克人 (1949-)\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp data-end=\"232\" data-start=\"55\"\u003e1949 年出生于东京。从庆应义塾大学毕业后，23 岁的他移居德国。他对包豪斯的发源地德国产生了兴趣，先在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e慕尼黑美术学院\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e学习，之后\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e在杜塞尔多夫美术\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e学院完成研究生学业，师从\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eErwin Herich\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"430\" data-start=\"234\"\u003e自1994年以来，他一直参与\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e诺伊斯霍姆布罗伊希岛博物馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的各项活动。他在博物馆旁的工作室进行创作，致力于开发与自然和谐共生的作品。他持续创作跨学科作品，涵盖雕塑、绘画、摄影、素描、装置、家具和建筑结构等领域。他运用简洁的结构和质朴的材料，创作出探索光与暗以及二者之间阴影主题的作品。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"516\" data-start=\"432\"\u003e他曾在圣保罗双年展和威尼斯双年展上举办展览，获得杜塞尔多夫市文化鼓励奖，并担任汉堡美术学院荣誉退休教授。他目前在德国霍姆布罗伊希生活和工作。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"にしかわかつひと｜西川勝人 \/ NISHIKAWA Katsuhito","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44133329436714,"sku":null,"price":6490.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/dic-5292798.jpg?v=1774421480"},{"product_id":"david-hockney-1954-1995","title":"大卫·霍克尼版画：1954-1995","description":"\u003cp\u003e本书全面收录了大卫·霍克尼1954年至1995年间的主要作品，包括一些罕见的、此前从未发表过的作品。每件作品都进行了详细描述，包括作品名称、材料、技法和版本信息。它实际上是一部作品全集。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e [标题] 大卫·霍克尼版画：1954-1995\u003cbr\u003e [出版社] 淡虎社\u003cbr\u003e[出版日期] 1996年10月\u003cbr\u003e页数：226页\u003cbr\u003e【尺寸】约26 x 15厘米，0.53公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[标题解读] 大卫·霍克尼，《汉加》，1954-1995\u003cbr\u003e [作者\/编辑等] 东京当代艺术博物馆\/编辑\u003cbr\u003e[印刷] 日本印刷株式会社\u003cbr\u003e[ISBN] 4-473-01499-1\u003cbr\u003e 【成色】二手\u003cspan class=\"s1\"\u003e【7】非常好\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[配件] -\u003cbr\u003e 【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】1996年10月10日至1996年12月15日 “大卫·霍克尼版画展 1954-1995”（东京当代艺术博物馆）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e大卫·霍克尼（1937-）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1937年7月9日出生于英国布拉德福德。\u003cbr\u003e后来他进入伦敦皇家艺术学院学习，并很快脱颖而出。\u003cbr\u003e他的作品涵盖多种媒介，包括绘画、素描、版画、摄影和舞台设计，他被公认为20世纪最具影响力的艺术家之一。他尤其以加州游泳池系列绘画和名为“Joyners”的摄影拼贴画而闻名，后者将多张照片组合在一起。\u003cbr\u003e从早期的具象绘画开始，他以鲜艳的色彩和独特的视角描绘风景、肖像和静物。\u003cbr\u003e自 20 世纪 70 年代以来，他一直积极从事摄影和舞台设计工作，近年来还使用 iPad 创作数字绘画，不断追求新的表达形式。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e相关数据 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"David HOCKNEY \/ デイヴィッド・ホックニー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44164788224042,"sku":null,"price":5000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/1954-1995-3025595.jpg?v=1774421243"},{"product_id":"alec-soth_a-room-of-rooms","title":"亚历克·索斯：房间的房间","description":"\u003cp\u003e亚力克·索斯（Alec Soth）的展览图录《房间的房间》（A Room of Rooms）一书，从“房间”的视角重构了艺术家近30年的创作历程。索斯作为国际摄影师团体马格南图片社的正式成员而闻名，他主要以美国中西部为中心，通过叙事性的作品展现人与地方之间的关系，获得了高度评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书是2024年在东京都写真美术馆举办的“亚力克·索斯 房间的房间”展览的官方图录。书中收录了从早期代表作《密西西比河畔的沉睡》（Sleeping by the Mississippi）到最新作品《给年轻艺术家的建议》（Advice for Young Artists），其中大部分作品都是在室内拍摄的。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e特别是《我知道你的心跳得有多快》（I Know How Furiously Your Heart is Beating），这是一个系列作品，索斯走访各地的人们，在他们日常生活的“房间”里拍摄肖像和私人物品，是本次展览的核心作品。宁静空间中弥漫的亲密感，以及安静地逼近被摄者内心的视线，令人印象深刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e索斯所捕捉的“房间”不仅仅是一个空间，它更是一个叠加着人的记忆、时间、存在气息的场所。本书通过摄影，再次揭示了索斯通过作品接近他人内心的本质。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※封面共有四种（内容相同），此处展示其中一种。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 房间的房间 A Room of Rooms\u003cbr\u003e[出版方] 东京都写真美术馆\u003cbr\u003e[出版日期] 2024年10月10日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 152页\u003cbr\u003e[尺寸] 约186*256*18mm，619g\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] HE YA NO TA ME NO HE YA\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 亚力克·索斯\/著，伊藤贵弘\/文·编辑\u003cbr\u003e[印刷] Live Art Books\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手 【9】美品\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊登书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] \u003cspan\u003e2024年10月10日 - 2025年1月19日 \u003cspan\u003e《亚力克·索斯 房间的房间》\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e东京都写真美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eAlec Soth（亚力克·索斯）\u003c\/strong\u003e　1969-\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_e751be309509d19f\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp\u003e当代美国代表性摄影师之一。\u003cbr\u003e他以诗意而独特的视角捕捉广阔的美国中西部风光以及居住在那里的人们的日常生活。索斯继承了纪录片摄影的传统，同时巧妙地表达了与被摄者之间的距离感和情感的微妙变化，引起了观者深刻的共鸣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的大部分作品都使用8×10英寸的大画幅相机拍摄。\u003cbr\u003e这种大型相机的拍摄过程非常耗时，但正因如此，它能为照片带来精细的描绘和独特的氛围。在与被摄者之间产生的从容时间也为他的亲密肖像作品做出了贡献。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作包括沿着密西西比河旅行拍摄的《密西西比河畔的沉睡》（Sleeping by the Mississippi），以及以美国小镇机场为主题的《破损手册》（Broken Manual）等。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/en\/search?q=%E3%82%A2%E3%83%AC%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%82%BD%E3%82%B9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"Search: 2 results found for ’アレック・ソス’ – 文福\" aria-label=\"Search: 2 results found for ’アレック%E3%83%BBソス’ – 文福\" data-original=\"\/en\/search?q=%E3%82%A2%E3%83%AC%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%82%BD%E3%82%B9\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e亚力克·索斯\u003c\/a\u003e、\u003c\/p\u003e","brand":"Alec SOTH \/ アレック・ソス","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44175980789802,"sku":null,"price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-room-of-rooms-1788733.jpg?v=1774421353"},{"product_id":"geoffrey-batchen","title":"杰弗里·巴钦：生平、摄影与死亡","description":"\u003cp data-end=\"191\" data-start=\"69\"\u003e这本双语图录由享誉全球的摄影史学家杰弗里·巴奇恩撰写，是其作品在日本的首次出版。它作为2010年4月3日至8月20日在IZU PHOTO MUSEUM举办的“时间之悬——生与死之间”展览的官方图录而制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"416\" data-start=\"193\"\u003e本次展览是巴奇恩于2004年在欧美各地巡展的“勿忘我：摄影与回忆”的续篇，聚焦于摄影与“时间”的关系。书中收录了300多件从主流摄影史中脱颖而出的民俗摄影作品，包括早期银版照片、装饰纪念照、照片珠宝和家庭相册快照等，深入挖掘了在美国、欧洲、墨西哥和日本发展起来的“被遗忘的摄影”的魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"617\" data-start=\"418\"\u003e展览以巴奇恩自己的藏品为核心，他曾说“照片拥有将拍摄对象‘悬置’于生与死之间的力量”，内容探讨了过去的瞬间如何被召回当下，并成为记忆、追悼和爱情的媒介。书中细致入微地呈现了现有摄影史中鲜有涉足的领域，例如与头发、颜料和文字相结合的照片所带来的感官体验，以及快照中拍摄者影子所展现的“生与死边界的摇摆”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"669\" data-start=\"619\"\u003e文本由杰弗里·巴奇恩、甲斐义明和小原真史撰写。这是一本从根本上重新审视“摄影是什么”的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"659\" data-start=\"601\"\u003e\u003cbr\u003e[标题] 时之悬浮 生·照片·死 SUSPENDING TIME: Life—Photography—Death\u003cbr\u003e[出版社] IZU PHOTO MUSEUM\u003cbr\u003e[出版日期] 2010年7月29日（第2次印刷）\u003cbr\u003e[页数] 256页\u003cbr\u003e[尺寸] 约21.0×14.8×1.9厘米，0.57公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题罗马音] TOKI NO CHUUDZURI SEI・SHASHIN・SHI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 杰弗里·巴奇恩\/著，甲斐义明\/著，杰弗里·巴奇恩、小原真史\/著，森阳子（IZU PHOTO MUSEUM），林琢真（Deco design）\/书籍设计\u003cbr\u003e[印刷] Apeizm 株式会社\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-904257-08-1\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e】美～中上（封面轻微磨损）\u003cbr\u003e[附件] \u003cbr\u003e[收录于] \u003cbr\u003e[相关展览] 2010年 IZU PHOTO MUSEUM\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e杰弗里·巴奇恩（Geoffrey Batchen） \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"303\" data-start=\"127\"\u003e杰弗里·巴奇恩是一位在摄影史和艺术史领域享有国际盛誉的摄影史学家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"303\" data-start=\"127\"\u003e他获得了伦敦大学科陶德艺术学院的博士学位，曾先后在澳大利亚、新西兰、美国和英国的多所大学任教。他曾任纽约市立大学（CUNY）教授、牛津大学艺术史系教授，目前仍活跃在摄影史研究的前沿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"529\" data-start=\"305\"\u003e巴奇恩著有多部重要著作，包括探索摄影术诞生前创造性思维的代表作《渴望燃烧：摄影的构想》（MIT Press, 1997），重新审视罗兰·巴特《明室》的论文集《摄影零度》（MIT Press, 2009），以及横跨摄影史和文化理论的《每个狂野的构想》（MIT Press, 2001）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"752\" data-start=\"531\"\u003e此外，他在策展领域也颇具影响力，其始于2004年阿姆斯特丹梵高博物馆的“勿忘我：摄影与回忆”展览（探讨摄影与记忆的关系）开启了全球巡展。2010年，他受邀担任IZU PHOTO MUSEUM“时间之悬——生与死之间”展览的客座策展人，其聚焦于民俗摄影的独特视角引起了广泛关注。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Geoffrey BATCHEN \/ ジェフリー・バッチェン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44188513402922,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2215807.jpg?v=1774421301"},{"product_id":"peter-doig","title":"彼得·多依格作品展图录","description":"\u003cp data-end=\"137\" data-start=\"0\"\u003e与画家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e彼得·多依格\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e在日本首次举办的大型个展同时发行的官方图录。\u003cbr\u003e本书是根据\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京国立近代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的展览内容编撰而成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"398\" data-start=\"139\"\u003e本书共分为三章，收录了72幅以1986年以后的作品为主的彩色插图。通过加拿大和特立尼达和多巴哥的风景，电影和广告，以及\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e保罗·高更\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e文森特·梵高\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e亨利·马蒂斯\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e爱德华·蒙克\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e等人的影响，概览了多依格独特的绘画世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"552\" data-start=\"400\"\u003e书中还收录了理查德·希夫的文本《漂流》、对艺术家的采访、对谈以及国内研究人员的投稿。通过多角度解读照片、记忆和多重意象所营造的浪漫而神秘的风景魅力。这是一本内容充实的图录，通过丰富的插图追溯了这位当代绘画前沿艺术家的足迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 彼得·多依格展 图录\u003cbr\u003e[出版方] 东京国立近代美术馆、读卖新闻社\u003cbr\u003e[出版日期] 2020年2月\u003cbr\u003e[页数] 227页\u003cbr\u003e[尺寸] 约291*210*21毫米 \/ 845克\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] ﾋﾟｰﾀｰ･ﾄﾞｲｸ ﾃﾝ ｽﾞﾛｸ\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 彼得·多依格\/著\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9784907102333\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】中上~中（边缘略有划痕，轻微折痕）\u003cbr\u003e[附件] 展览传单（边缘有损坏）\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2020年 东京国立近代美术馆 \u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003ePeter Doig (\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e彼得·多依格\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e) 1959-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"172\" data-start=\"0\"\u003e\u003cbr data-end=\"52\" data-start=\"49\"\u003e1959年4月17日生于苏格兰爱丁堡。\u003cbr\u003e童年时期在特立尼达和多巴哥度过，少年时期在加拿大度过。在伦敦的艺术学校学习后，自1990年代以来，作为“新具象派”的代表画家，确立了国际声誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"278\" data-start=\"174\"\u003e他以神秘而梦幻的风景和人物画风而闻名，其作品以照片、电影、记忆等多种意象为基础，也被誉为“魔幻现实主义”。1994年入围特纳奖，2008年获得沃尔夫冈·哈恩奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"467\" data-start=\"280\"\u003e2000年代以后，他以特立尼达和多巴哥和伦敦为基地进行创作，并在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e泰特不列颠美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e贝耶勒基金会美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京国立近代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e等世界各地举办个展。\u003cbr\u003e他被公认为当代绘画的代表性艺术家之一。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Peter DOIG \/ ピーター・ドイグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44189382410282,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-8543502.jpg?v=1774421546"},{"product_id":"shoya-yoshida_design-collection","title":"吉田璋也的世界 Shoya Yoshida 设计收藏","description":"\u003cp\u003e图录《吉田璋也的世界 Shoya Yoshida Design Collection》全面概括了吉田璋也的活动，该书追溯了以鸟取为中心展开的“新作民艺运动”的设计轨迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e吉田璋也与柳宗悦等人的民艺运动产生共鸣，他作为医生工作的同时，还涉足陶艺、木工、染织、竹工、金工、建筑等广泛领域的设计，与当地的工匠们一同创造出植根于现代生活的日用品。本书通过丰富的图版和解说，介绍了餐具、花瓶、家具等代表性作品，并通过他自身的活动记录和年表，揭示了其全貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此外，书中还收录了民艺博物馆的设立和“巧匠割烹店”的运营等横跨衣食住行的实践，展现了其不仅限于工艺运动，更是作为一种生活方式提案的侧面。吉田璋也兼具科学视角和审美眼光的“审美编辑力”，在尊重传统技法的同时，将其升华为兼具现代性的造型，如今作为工艺和地域设计的先驱而受到重新评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这是一本从设计的视角解读新作民艺思想与实践的重要资料集。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[书名] 吉田璋也的世界 Shoya Yoshida Design Collection\u003cbr\u003e[出版社] 鸟取民艺美术馆\u003cbr\u003e[出版日期] 2015年1月7日\u003cbr\u003e[页数] 224页\u003cbr\u003e[尺寸] 约215*263*23毫米 \/ 957克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名发音] YOSHIDA SHOYA NO SEKAI\u003cbr\u003e[作者·编者等] 吉田璋也\/著、柳宗悦\/著、木谷清人\/著、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e白冈彪\/著・制作人、竹间健一\/著、白冈晃\/摄影、饭岛直子\/摄影、白冈崇\/设计、木本亚由美\/设计\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷] 中央印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9784924695054\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状况] 二手 【7】品相良好（书脊轻微凹陷，封面轻微磨损）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e吉田璋也\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（YOSHIDA SHOYA）1898–1972\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"155\" data-start=\"0\"\u003e生于鸟取县鸟取市的医生、民艺运动家。在新潟医学专门学校就读期间，受杂志《白桦》影响，后师从\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柳宗悦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e，并深入参与民艺运动。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"328\" data-start=\"157\"\u003e1931年回到故乡开设诊所，同时以与牛之户烧的相遇为契机，开启了“新作民艺运动”。在陶艺、木工、染织、竹工、金工、和纸等多个领域，他亲自设计，与当地工匠们合作，推动了符合现代生活的日用品的创造。1932年开设了“巧匠工艺店”，次年扩展到东京，建立了包括生产、流通、销售在内的体系。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"493\" data-start=\"330\"\u003e战争期间，他作为军医在中国服役，战后回国后组织了鸟取民艺协团和鸟取民艺协会。1949年创建了鸟取民艺美术馆等，致力于民艺的普及和教育。此外，他还开设了“巧匠割烹店”，提供了在实际生活中使用民艺器皿的场所，开展了横跨衣食住行的活动。他自诩为“民艺的制作人”，旨在通过美学更新生活文化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"604\" data-start=\"495\"\u003e他还积极参与文化遗产保护活动，为鸟取沙丘的保护等地域文化保存做出了贡献。通过著作《民艺入门》《民艺运动私见》等努力普及其思想。1972年逝世。一生致力于通过民艺重建社会和生活。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e吉田璋也、柳宗悦、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e河井宽次郎、滨田庄司\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"よしだしょうや｜吉田璋也 \/ YOSHIDA Shoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44190206918698,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/shoya-yoshida-design-collection-2587719.jpg?v=1774421241"},{"product_id":"takemuramitsuyuki-city-as-a-capsule","title":"关西摄影家作品集5 竹村光幸：器皿之城 City as a Capsule","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"96\"\u003e由\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e竹村光幸\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e创作的这本书，是一本画册，为纪念1991年在银座尼康沙龙举办的展览而出版。由AIM PRESS发行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"98\" data-end=\"202\"\u003e竹村出生于京都，日本写真专门学校毕业后，在高岛屋摄影部工作了一段时间后独立。\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e师从岩宫武二\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e，自20世纪80年代以来，一直以关西为据点积极发表作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"204\" data-end=\"314\"\u003e本书收录的作品，捕捉了置身于都市喧嚣之中，人与人之间关系的淡薄，以及人群中如影随形的人类身影。通勤高峰期的人群和无机质的城市景象中，渗透着一种干涩的哀愁，以及生活在城市中的人们的真实感受。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"414\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e本书以摄影师本人的文字构成，是对城市空间中摇曳不定的人类气息的捕捉，是一种宁静而敏锐的视角记录，同时也是传达关西地区摄影活动一部分的重要资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 关西写真作家作品集5 竹村光幸：器皿之城 City as a Capsule \u003cbr\u003e[出版方] AIM PRESS\u003cbr\u003e[出版日期] 1991年4月16日\u003cbr\u003e[页数] 20页\u003cbr\u003e[尺寸] 约240*210*1mm \/ 85g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音]\u003cbr\u003e[作者·编者等] 竹村光幸\/著\u003cbr\u003e[印刷] First Printing\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手 【5】普通（书脊略有损伤，封面边角轻微折痕）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e竹村光幸\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（たけむら・みつゆき）1945‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"112\"\u003e1945年出生于京都府京都市。摄影师。\u003cbr\u003e1972年日本写真专门学校毕业后，在高岛屋摄影部工作，任职约10年后独立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"114\" data-end=\"276\"\u003e1980年起\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e师从岩宫武二\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e。此后，以关西为据点进行活动，在1980年代至90年代期间举办了众多个人展和团体展。作品曾在银座尼康沙龙、富士摄影沙龙、Photo Space 24等地展出，以“都市断章”、“现风景”、“器皿之城”等系列作品备受瞩目。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"278\" data-end=\"386\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他以城市人群和日常生活片段为主题，以捕捉人类存在的淡薄和风景内部潜藏的气息的静谧而独特的风格而闻名。通过在报纸、杂志上发表作品和参加国际展览，他持续创作，是关西摄影流派中一位重要的摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"たけむらみつゆき｜竹村光幸 \/ TAKEMURA Mitsuyuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44190500093994,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/5-city-as-a-capsule-7903962.jpg?v=1774421239"},{"product_id":"shibatatoshio_landscapesigned","title":"柴田敏雄 风景（签名版）","description":"\u003cp data-end=\"259\" data-start=\"45\"\u003e日本摄影家\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柴田敏雄\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集《景观》。这部作品集是为配合2008年至2009年在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京都写真美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的展览而出版的图录。它将人工物与自然交织的风景重新理解为一种结构，呈现了土木工程与自然边界上形态的趣味。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"449\" data-start=\"261\"\u003e与通常拍摄自然美景的风景摄影不同，柴田敏雄一直以人造地形和结构作为主题。他用大型相机细致地捕捉水坝、堤坝、道路、落石防护网等土木设施，在画面中展现出直线与曲线、重复图案和对称性所产生的韵律。这不仅体现了日本土木工程的精细和工艺感，也让人感受到人工物与自然之间相互作用的关系。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"642\" data-start=\"451\"\u003e这些风景不仅仅是简单的记录。宁静的画面首先展现出形式上的美感，并逐渐引人深思人类活动如何改变了自然的样貌。通过排除地名等线索的构图，作品在特定地点呈现出仿佛异地风景的特点。除了日本各地，自1990年代后期以来，他还将美国的堤坝等纳入拍摄对象，不同地域的差异从画面的细节中渗透出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"762\" data-start=\"644\"\u003e作品由“彩色”、“夜景”和“黑白”三种类型构成，内容涵盖了从1980年代至今的作品。这是一本汇集了这位艺术家作品的合集，他通过大型相机的精细描绘和结构性的视角，展现了风景摄影的新魅力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 景观\u003cbr\u003e[出版商] 旅行读卖出版社\u003cbr\u003e[出版日期] 2012年7月30日（第3次印刷）\u003cbr\u003e[页数] 64页\u003cbr\u003e[尺寸] 约258*364*8毫米 \/ 710克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语・英语\u003cbr\u003e[标题读音] ランドスケープ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 柴田敏雄\/著，东京都写真美术馆\/企划・监修，藤村里美\/企划\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784897522852\u003cbr\u003e[状态] 二手 封面内页有金色笔迹签名【8】美品～准上品（扉页略有污渍）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2008年“景观 柴田敏雄展”东京都写真美术馆（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田敏雄（しばた・としお）1949-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年生于东京。毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业，并修完同大学研究生课程。\u003cbr\u003e1975年，获得比利时文部省奖学金，进入根特皇家艺术学院摄影系，正式开始摄影创作。1979年回国。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以用大型相机拍摄日本各地水坝、砂防堰堤、混凝土护壁等自然环境中的人工结构物的作品而备受关注。通过精密的黑白照片和严谨的构图，他呈现了近代日本风景中内在的结构和形态。1992年，凭摄影集《日本典型》获得第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，作品被选入纽约现代艺术博物馆“New Photography 8”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年，在芝加哥当代艺术博物馆举办个展，此后作品在国内外持续发表。2000年代以后，他开始创作彩色作品，拓宽了表现范围。2008年，在东京都写真美术馆举办大型个展“景观”。2009年，获得日本写真协会作家奖和东川奖国内作家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品被大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、东京国立近代美术馆等国内外主要美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e伊奈英次、广川泰士、中野正贵\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44221903274026,"sku":null,"price":6400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2225247.jpg?v=1775107333"},{"product_id":"ohtakeshinro_new-new","title":"大竹伸朗展 新新","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"184\"\u003e大竹伸朗的展览图录《大竹伸朗展 新新》。这是2013年配合在\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e举办的同名展览而发行的官方图录，内容只聚焦于新作、近作和未发表作品。它与同期在濑户内地区展开的“忆速”和“女根”系列一同受到关注，被誉为能够体验大竹伸朗旺盛创作活动的一本书。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"186\" data-end=\"383\"\u003e本书的一大魅力在于其大胆的装帧设计，超越了普通图录的范畴。它由8张大型纸页、3本不同尺寸的小册子以及一张收录了展览影像的DVD通过纸夹装订而成，阅读行为本身就与作品体验紧密相连。纸页中收录了包括《我的爱：作为废料小屋的自画像》在内的大型装置作品，正面是海报般具有冲击力的图版，背面则细致呈现了细节和资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"385\" data-end=\"507\"\u003e小册子部分收录了拼贴画、素描、油画等多种表现形式。通过多种格式，读者可以追溯大竹伸朗在绘画、立体、废料、记忆碎片之间自由穿梭的思考和创作手法。令人印象深刻的是，即使是展览空间的尺度感和混沌感，也能通过编辑带回家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"509\" data-end=\"590\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e与其说这是一本翻阅的图录，不如说是一本需要拆解、展开、重新组合来阅读的图录。它既可以作为作品集，也可以作为资料集，让读者能够亲身体验大竹伸朗的能量和延展性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 大竹伸朗展 新新\u003cbr\u003e[出版社] Edition Nord\u003cbr\u003e[出版日期] 2014年\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cspan\u003e231*298*14mm \/ 517g \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] OTAKE SHINRO TEN NEW NEW\u003cbr\u003e[作者·编者等] 大竹伸朗\/著，秋山伸\/设计\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9784990665661\u003cbr\u003e[状态] 二手 【8】中上～中（美～中上）\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[附件] 封面1张、装置作品海报8张（A3异形）、小册子3本（拼贴画\/素描·油画·文本）、展览影像DVD1张（正片26分钟+附录20分钟）、附带纸夹\u003cbr\u003e[收录本书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2013年 丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆（香川）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e大竹伸朗（Otake Shinro）1955-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"144\" data-start=\"0\"\u003e\u003cbr data-end=\"18\" data-start=\"15\"\u003e1955年出生于东京都。1980年毕业于\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e武藏野美术大学\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e造型学部油画系。作为一位当代艺术家，他跨越绘画、拼贴、立体、摄影、声音、装置等多种手法，持续在日本国内外进行创作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"446\" data-start=\"146\"\u003e主要个展包括巡回\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京国立近代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e爱媛县美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e富山县美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的“大竹伸朗展”（2022–23），\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e熊本市现代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e／\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e水户艺术馆现代美术画廊\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e“建筑风景 1978–2019”（2019），\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东京都现代美术馆\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e“全景 1955–2006”（2006）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"691\" data-start=\"448\"\u003e他还多次参加国际展览，包括\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e威尼斯双年展\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e卡塞尔文献展13\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e横滨三年展\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e、\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e濑户内国际艺术祭\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（2010、2013、2016、2019、2022）等。他被广泛介绍为1980年代以后谈论日本当代艺术不可或缺的艺术家之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"733\" data-start=\"693\"\u003e现在，在直岛、丰岛、女木岛等濑户内各处，仍然可以看到他的永久作品和公开作品。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"おおたけしんろう｜大竹伸朗 \/ OHTAKE Shinro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44269509345322,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/new-new-3692680.jpg?v=1776617831"},{"product_id":"エリック-カール展-the-art-of-eric-carle","title":"埃里克·卡尔作品展","description":"\u003cp\u003e2017年举办的“埃里克·卡尔展 The Art of Eric Carle”官方图录。本书全面介绍了凭借《好饿的毛毛虫》享誉世界的绘本作家埃里克·卡尔的创作世界。在位于美国马萨诸塞州的埃里克·卡尔绘本博物馆的全面协助下，本书收录了以约160件原画和资料为基础构成的展览内容。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书分为“埃里克·卡尔的世界”和“埃里克·卡尔的故事”两部分。书中广泛收录了埃里克·卡尔以鲜艳色彩和独特的拼贴技法创作的动物和自然主题作品，以及早期作品、素描、立体作品、舞台服装设计，甚至他创作时使用的工具和材料。本书不仅展示了代表作《好饿的毛毛虫》，更将读者引入他丰富表现力的源泉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 埃里克·卡尔展 The Art of Eric Carle\u003cbr\u003e[出版方] 读卖新闻东京本社\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年-2018年\u003cbr\u003e[页数] 212页+剪报附录\u003cbr\u003e[尺寸] 约188*237*19mm \/ 620g\u003cbr\u003e[装帧] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[书名发音] 埃里克·卡尔 迪·阿特·奥夫·埃里克·卡尔\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 埃伦·凯特\/撰稿，远藤望（世田谷美术馆学艺员）\/撰稿\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手 【5】一般（封面：书名剪裁部分略有破损）\u003cbr\u003e[附件] 封面\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2017年 世田谷美术馆（东京）、2017年 美术馆“站”KYOTO（京都）、2017年 岩手县立美术馆（岩手）、2018年 岩城市立美术馆（福岛）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e埃里克·卡尔（Eric CARLE）1929-2021\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"157\"\u003e1929年出生于美国纽约州。绘本作家、插画家。幼年在美国度过，6岁时随家人移居德国。在斯图加特国立艺术学院学习平面设计，1952年再次赴美，从事设计师和艺术总监工作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"159\" data-end=\"328\"\u003e1967年，受比尔·马丁二世的文字启发，为《棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？》绘制插图，从而投身绘本创作。次年发表了自己的绘本《1，2，3去动物园》，1969年出版的《好饿的毛毛虫》使其享誉世界。他以鲜艳的色彩、独特的拼贴技法和融入机关的装帧，一生创作了约90本绘本。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"330\" data-end=\"438\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e作品被翻译成80多种语言，受到全世界儿童的喜爱。2002年，埃里克·卡尔绘本博物馆在马萨诸塞州阿默斯特开馆。2003年获得劳拉·英格尔斯·怀尔德奖。2021年去世，享年91岁。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Eric Carle \/ エリック・カール","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44292895309866,"sku":null,"price":770.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/the-art-of-eric-carle-7828713.jpg?v=1777355646"},{"product_id":"shimohiratatsuya_matsuri","title":"祭典 MATSURI（签名版）","description":"\u003cp\u003e日本摄影师下平龙矢的摄影集《祭 \/ Matsuri》。2005年，下平移居八户，在当地的神社目睹了狮子舞，以此为契机，他开始持续拍摄日本各地的祭典。吸引他的并非民俗学上的兴趣，而是在“节日盛典”中才会出现的异常热烈气氛，以及与日常隔绝的“未知感”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书展现的是那些戴着面具、身着华服，在庆典中变身为另一个存在的人们。作品没有夸大祭礼的神秘性，而是生动地捕捉了现场弥漫的空气和身体感受，从而凸显了祭典所蕴含的原始能量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2010年由ZEN FOTO GALLERY出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 祭り MATSURI\u003cbr\u003e[出版社] 禅摄影画廊 Zen Foto Gallery\u003cbr\u003e[出版日期] 2010年\u003cbr\u003e[页数] 36页\u003cbr\u003e[尺寸] 约182*258*4mm \/ 150g\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语、中文\u003cbr\u003e[书名发音] MATSURI\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 下平龙矢\/著，阿曼达·罗\/设计\u003cbr\u003e[印刷] Gateway Visual Creative Co. (台湾)\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[品相] 二手 附签名 【8】品相良好~中上\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2010年10月 禅摄影画廊（六本木）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e下平龙矢（Shimohira Tatsuya）1980-\u003cbr\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"26\" data-end=\"161\"\u003e1980年出生于神奈川县。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e摄影师。\u003cbr\u003e2003年毕业于东京视觉艺术专门学校。2003年至2004年加入Gallery Niepce。2008年与有元伸也等人共同创立TOTEM POLE PHOTO GALLERY，并作为运营成员活动至2011年。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"163\" data-end=\"273\"\u003e2000年代中期以来，创作以日本各地风土、祭礼以及土地记忆为主题的作品。以在八户目睹狮子舞为契机开始拍摄的《祭 \/ MATSURI》，敏锐地捕捉了庆典空间中展现的身体性和共同体的热情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"275\" data-end=\"488\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e主要摄影集包括《Family》（2009）、《祭 \/ MATSURI》（2010）、《ELEMENT》（2012）、《风土 vol.1》（2013）、《星霜连关》（2015）等。在ZEN FOTO GALLERY、TOTEM POLE PHOTO GALLERY等国内外举办过多次个展和群展。2011年还参加了“新潟发·日本的发现 影像与记忆的考古学 1865-2011”（巴黎国际大学城·日本馆）。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しもひらたつや｜下平竜矢 \/ SHIMOHIRA Tatsuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44325253316650,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/matsuri-4856430.jpg?v=1778194454"},{"product_id":"nerhol-turning-the-leaves-of-horizons","title":"Nerhol: 翻卷地平线","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"123\"\u003e《Nerhol：翻阅地平线（Turning the Leaves of Horizons）》是一本展览图录，记录了艺术家二人组 Nerhol 的首次大型美术馆个展。该图录配合 2024 年在千叶市美术馆举办的同名展览而发行。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"125\" data-end=\"314\"\u003eNerhol 由平面设计师田中义久和雕塑家饭田龙太于 2007 年创立，他们跨越摄影与雕塑、平面与立体、记录与时间等多个界限，开创了独特的表现形式。本书收录了从以人物、植物、行道树、归化植物、硅化木等为主题的代表作到最新作品。通过层叠连续照片并进行雕塑性削减而显现的、蕴含时间痕迹的图像群将得到展开。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"316\" data-end=\"492\"\u003e在展览中，使用漉入了千叶公园大贺莲的和纸创作的装置作品《以大贺莲隐藏（Conceal with Oga Lotus）》以及与千叶市美术馆藏品的合作展览也引起了广泛关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"494\" data-end=\"653\"\u003e图录中收录了森启辅的散文《翻阅地平线——Nerhol 开启和覆盖的世界》以及庄子真汀的《共存的作品们——通过“Coexistence”展了解 Nerhol》。此外，还刊载了装置视图、作品清单和艺术家简介，内容丰富，可以多角度追溯 Nerhol 的思想和实践。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[书名] Nerhol：翻阅地平线 (Nerhol: Turning the Leaves of Horizons)\u003cbr\u003e[出版方] 国书刊行会\u003cbr\u003e[出版日期] 2024年10月25日（初版第1次印刷）\u003cbr\u003e[页数] 184页\u003cbr\u003e[尺寸] 约184*251*17毫米 \/ 515克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[书名发音] 内鲁霍鲁 岁嘿森喔美库鲁\u003cbr\u003e[作者\/编者等] Nerhol\/著，千叶市美术馆\/编\u003cbr\u003e[印刷] Wired\/印刷·装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784336077011\u003cbr\u003e[状态] 二手 【9】美品\u003cbr\u003e[附件] 特制书签\u003cbr\u003e[刊载书籍] \u003cbr\u003e[相关展览] 2024年 “Nerhol 翻阅地平线”（千叶市）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003eNerhol（内鲁霍鲁）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"99\"\u003eNerhol（内鲁霍鲁）是由平面设计师田中义久和雕塑家饭田龙太于2007年组成的艺术家二人组。组合名称来源于田中“构思（练る）”和饭田“雕刻（彫る）”的角色。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"101\" data-end=\"217\"\u003e田中义久，1980年生于静冈县。2004年毕业于武藏野美术大学造型学部空间演出设计系。饭田龙太，1981年生于静冈县。毕业于日本大学艺术学部美术学科雕塑专业后，2014年毕业于东京艺术大学大学院美术研究科先端艺术表现专业。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"219\" data-end=\"392\"\u003e他们以横跨摄影与雕塑、设计与当代艺术的独特表现形式而闻名，以人物、植物、行道树、水、档案影像、网络图片等为素材，创作可视化时间与记忆层次的作品。2011年左右开始，他们展开了将同一被摄体连续拍摄的照片束进行雕塑性削减的系列作品，探索被摄体内在时间的波动以及当代社会中消费、生成、遗忘的循环。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"394\" data-end=\"673\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e2013年荣获“培根奖”。2020年凭借《移除（Remove）》获得“VOCA展2020”VOCA奖。主要个展包括“索引”（Foam Fotografiemuseum Amsterdam，2015）、“漫步”（金泽21世纪美术馆，2016）、“采访、肖像、房屋与房间”（永恩美术馆\/韩国，2017）、“翻阅地平线”（千叶市美术馆，2024）等。作品被Foam Fotografiemuseum Amsterdam、amana collection等收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ねるほる｜Nerhol \/ NERHOL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44325294833706,"sku":null,"price":3100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/nerhol-turning-the-leaves-of-horizons-7316603.jpg?v=1778220434"},{"product_id":"takashimayajuro_2015","title":"高岛野十郎 光与暗，灵魂的轨迹","description":"\u003cp\u003e《髙岛野十郎 光与暗，灵魂的轨迹》是为纪念洋画家髙岛野十郎逝世40周年而发行的官方展览图录。髙岛野十郎近年来因其“孤高画家”、“烛光画家”的身份而受到重新评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e髙岛野十郎以东京帝国大学农学部第一名的成绩毕业，却放弃了稳定的道路，自学绘画。他从未加入任何艺术团体，一生都在追求自己理想中的写实绘画。本书收录了约150件作品，包括早期作品、欧洲旅行期间的作品、游历全国所绘的风景画、静物画，以及代表性的“烛光”、“月亮”、“太阳”系列作品。通过本书，读者可以系统地追溯他那宁静而充满深邃精神性的艺术世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书中收录了《油菜花》、《桃子与李子》、《雨 法隆寺塔》等代表作，以及描绘水果和花卉的静物画，更有首次在日本全国公开的作品。特别是那些描绘黑暗中摇曳的烛光和月光的系列作品，超越了单纯的写实，蕴含着近似祈祷的氛围，深深地吸引着观者。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e图录分为“早期作品”、“旅欧时期”、“风景”、“静物”、“光与暗”五个章节。本书通过野十郎的一生和绘画事业，展现了他孤高的精神以及在日本近代洋画史上独树一帜的绘画世界。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[书名] 髙岛野十郎 光与暗，灵魂的轨迹\u003cbr\u003e[出版社] 东京美术\u003cbr\u003e[出版日期] 2015年12月20日（初版1刷）\u003cbr\u003e[页数] 240页\u003cbr\u003e[尺寸] 约185*257*21mm \/ 758g\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] TAKASHIMA YAJURO HIKARI TO YAMI, TAMASHII NO KISEKI\u003cbr\u003e[作者·编者等] 髙岛野十郎\/著，西本匡伸\/编辑·文，高山百合\/编辑·文，山田敦雄\/编辑·文，江尻洁\/编辑·文\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷·装订\u003cbr\u003e[ISBN] 9784808710484\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中（封面：书脊一处有浅色污渍，书腰：轻微划痕）\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2015年 “逝世40周年 髙岛野十郎展”福冈县立美术馆（福冈）\u003cbr\u003e2016年 目黑区美术馆（东京）、足利市立美术馆（栃木）、九州艺文馆（福冈）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e髙岛野十郎（たかしま やじゅうろう）1890-\u003c\/h3\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" data-testid=\"conversation-turn-182\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"670cc266-1fa7-40e9-9f66-dfaea04adf26\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-5\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"149\"\u003e\u003cbr data-start=\"18\" data-end=\"21\"\u003e1890年出生于福冈县久留米市的一个酿酒世家。本名弥寿（やじゅ）。\u003cbr\u003e从旧制第八高等学校毕业后，以东京帝国大学农学部水产学科第一名的成绩毕业，却选择了绘画之路。他深受青木繁的影响，自学绘画，一生未加入任何艺术团体，坚持着孤高的创作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"151\" data-end=\"338\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他游历全国各地，描绘风景和静物，创作了以《烛光》、《月亮》等为代表的宁静而富有精神性的独特写实绘画。生前他几乎默默无闻，但在1980年“近代西洋画与福冈县”展览上展出后，他开始受到重新评价，并于1986年在福冈县立美术馆举办了首次回顾展。他卓越的描绘能力和充满张力的画面，作为日本近代西洋画史上独具特色的存在而受到高度评价。1975年逝世。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关图示 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"たかしまやじゅうろう｜髙島野十郎 \/ TAKASHIMA Yajuro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44340740653098,"sku":null,"price":3800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-7988260.jpg?v=1778417114"},{"product_id":"onobakuhu_dainipponngyoruigashuu","title":"小野幕风展：“日本鱼类大收藏”及自然历史插图中的鱼类","description":"\u003cp\u003e本展览图录深入探讨了杰出画家大野麦风的代表作《大日本鱼类画集》。这本图录共收录了72幅鱼类画作，它们以“原色木版二百度手拓”这一耗时费力的精湛技艺制作而成，并与原作和相关资料一同展出。\u003cbr\u003e通过本书，读者仿佛置身于水下世界，尽情欣赏这些写实却又充满生命力的鱼类。此外，本书不仅是展览图录，还阐述了从江户时代到现代的日本博物画发展脉络。通过鸟瞰鱼类描绘的历史变迁，读者可以一窥日本艺术史、生物学和印刷技术交汇的深奥世界，这是一份珍贵的资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 大野麦风展《大日本鱼类画集》与博物画中的鱼类\u003cbr\u003e[出版社] 东京车站画廊\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年\u003cbr\u003e[页数] 183页\u003cbr\u003e[尺寸] 约18.7×25.8×1.6cm \/ 0.65kg\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[书名发音] OONOBAGUFUUTEN DAINIPPONGYORUIGASHUUTOHAKUBUTSUGANIMIRUSAKANATACHI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 东京车站画廊\/企划·编辑，平濑礼太（姬路市立美术馆），富田章（东京车站画廊），清水广子（东京车站画廊）\/执笔，森重智子\/设计\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[品相] 二手 【6】中上〜中（外壳：轻微磨损，边缘轻微破损）\u003cbr\u003e[附件] 塑料套盒\u003cbr\u003e[收录于]\u003cbr\u003e[相关展览] 2013年 东京车站画廊（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e大野麦风（おおの・ばくふう）\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e1888年 -1976年\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1888年，生于东京。\u003cbr\u003e日本画家，活跃于明治至昭和时期。本名要藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:97\"\u003e最初师从长原孝太郎，在太平洋画会和白马会等学习西洋画。他曾入选文展和帝展，作为西洋画家崭露头角。然而，后来他转向日本画，并确立了自己的画风。他擅长描绘鱼类等水生生物，被誉为“鱼的画家”。大野的代表作木版画集《大日本鱼类画集》（1937年-1944年出版，全72幅）使其声名远扬。为了制作这部画集，他不仅在水族馆写生，甚至乘坐潜水艇观察海中鱼类的生态，展现出彻底写实的创作态度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:136\"\u003e大野笔下的鱼类，不仅具有博物画的精准性，更充满了仿佛在水中游动的动感和生命力。其特点在于连背景也细致描绘，表现出鱼类的生存环境。此外，他采用“原色木版二百度手拓”这一耗时费力的技法，实现了色彩丰富而又精密的表现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:107\"\u003e以关东大地震（1923年）为契机移居关西，并在兵库县开展活动。战后，他担任兵库县日本画家联盟委员长，为当地美术界做出贡献。他一生都怀着对鱼类的深厚热爱和探索精神，不断创作出独一无二的鱼类画作。\u003c\/p\u003e","brand":"おおのばくふう｜大野麥風 \/ OHNO Bakufu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44346921123882,"sku":null,"price":7450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5269266.jpg?v=1774421600"},{"product_id":"josef-albers","title":"约瑟夫·阿尔伯斯课程：色彩与材料实验室","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"69\"\u003e一本聚焦于约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的展览图录，他作为画家、设计师和教育家对20世纪艺术产生了巨大影响。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"71\" data-end=\"193\"\u003e阿尔伯斯在包豪斯学习，后来在该校负责基础教育。学校关闭后，他前往美国，在黑山学院和耶鲁大学任教，培养了赛·托姆布雷和罗伯特·劳森伯格等代表战后美国的艺术家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"195\" data-end=\"283\"\u003e阿尔伯斯在教学中强调“开阔视野”。他不是单向地传授知识，而是关注学生通过亲自动手、反复试验来发现色彩和材料可能性的过程。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"285\" data-end=\"434\"\u003e本书是为配合2023年在DIC川村纪念美术馆举办的“约瑟夫·阿尔伯斯的课程——色彩与材料的实验室”展览而出版的。书中收录了包括《向正方形致敬》在内的代表作，以及解读创作过程的习作、课堂照片和影像资料，以及包豪斯\/黑山学院\/耶鲁大学的学生作品等大量内容。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"436\" data-end=\"520\"\u003e除了阿尔伯斯本人的文本外，还收录了布伦达·丹尼洛维茨、永原康史、沢山辽和龟山裕亮等人的论文。内容充实，从创作和教育两个方面深入探讨了阿尔伯斯的实践。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"522\" data-end=\"567\"\u003e全书包含160页丰富的彩色插图，可追溯现代设计教育的脉络。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 约瑟夫·阿尔伯斯的课程 色彩与材料的实验室\u003cbr data-start=\"767\" data-end=\"770\"\u003e[出版社] 水声社\u003cbr data-start=\"779\" data-end=\"782\"\u003e[出版日期] 2023年11月10日（第1版第2刷）\u003cbr data-start=\"807\" data-end=\"810\"\u003e[页数] 352页\u003cbr data-start=\"821\" data-end=\"824\"\u003e[尺寸] 约260×190mm\u003cbr data-start=\"840\" data-end=\"843\"\u003e[格式] 精装本\u003cbr data-start=\"858\" data-end=\"861\"\u003e[语言] 日语\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003e[标题读音]\u003cspan\u003eJōzefu Arubāsu no jugyō iro to sozai no jikken-shitsu\u003c\/span\u003e\u003cbr data-start=\"911\" data-end=\"914\"\u003e[作者\/编者等] DIC川村纪念美术馆\/编\u003cbr data-start=\"935\" data-end=\"938\"\u003e[印刷] -\u003cbr data-start=\"944\" data-end=\"947\"\u003e[ISBN] 9784801007505\u003cbr data-start=\"967\" data-end=\"970\"\u003e[状态] 二手【7】良好\u003cbr data-start=\"982\" data-end=\"985\"\u003e[附件] 无\u003cbr data-start=\"993\" data-end=\"996\"\u003e[收录书籍] -\u003cbr data-start=\"1003\" data-end=\"1006\"\u003e[相关展览] “约瑟夫·阿尔伯斯的课程——色彩与材料的实验室”（DIC川村纪念美术馆，2023年）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）1888-1976\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1094\" data-end=\"1120\"\u003e1888年生于德国。画家、设计师、教育家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1122\" data-end=\"1211\"\u003e曾在包豪斯学习，后在该校负责基础教育。1933年学校关闭后移居美国，在黑山学院和耶鲁大学任教，对战后美国艺术产生了巨大影响。\u003cbr\u003e他以色彩、材料和感知问题为主题，创作了包括代表作《Homage to the Square（向正方形致敬）》在内的作品。作为教育家也享有盛誉，他通过强调“观看”的实践性教育，培养了罗伯特·劳森伯格、赛·托姆布雷等众多艺术家。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1345\" data-end=\"1408\"\u003e作为从包豪斯到美国现代主义教育的重要人物，他至今仍在设计和艺术教育两个领域产生着巨大影响。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e安妮·阿尔伯斯、瓦西里·康定斯基、保罗·克利、拉斯洛·莫霍利-纳吉、\u003cbr\u003e罗伯特·劳森伯格、赛·托姆布雷、巴克明斯特·富勒\u003c\/p\u003e","brand":"Josef ALBERS \/ ジョセフ・アルバース","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44350426546218,"sku":null,"price":6800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/47C890E3-11F3-48C2-A882-B04382F230B7.jpg?v=1778635238"},{"product_id":"toyoda-katsuaki-craft-of-life","title":"生活方式：从丰田胜秋的足迹看昭和工艺","description":"\u003cp\u003e这是一本展览图录，聚焦于战后九州工艺界领军人物、工艺家丰田胜秋。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e丰田胜秋以铸铜作品为中心持续创作，并秉持“丰富心灵生活”的理念，不断探究工艺与生活的关系。本书追溯了他从初期到晚年的足迹，同时介绍了与他有过交集的昭和时期工艺家和设计师的作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书不仅关注厚重的金属工艺作品，还聚焦于日常用品和生活工具，揭示了“工艺”不仅仅是单纯的美术表现，更是与生活本身紧密相连的活动。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e早在“慢生活”和“乐活”等词汇普及之前，丰田胜秋就已探索富裕生活与工艺的关系，他的态度与现代生活方式、民艺以及生活设计方面的关注相通。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本次展览收录了丰田胜秋的作品，以及昭和时期工艺家和设计师的约100件作品。这是一本可以追溯战后日本工艺的扩展以及那个时代的“生活形态”的书籍。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e[书名] 生活的形态 丰田胜秋的足迹所见的昭和工艺\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[出版方] 福冈县立美术馆\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[出版日期] 2007年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[页数] 140页\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[尺寸] 约210×232×10毫米\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[格式] 平装\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[语言] 日语\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[书名假名] ｾｲｶﾂﾉｶﾀﾁ ﾄﾖﾀｶﾂｱｷﾉｱﾕﾐﾆﾐﾙｼｮｳﾜﾉｺｳｹﾞｲ\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[作者·编者等] 福冈县立美术馆／编\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[印刷] ‐\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[ISBN] ‐\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[状态] 二手【5】一般（书体：边缘、封面磨损、书顶少许污渍）\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[附件] 无\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[刊载于] ‐\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[相关展览] “生活之《形》——丰田胜秋足迹所见的昭和工艺”（福冈县立美术馆，2007年）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003e丰田胜秋（Toyoda Katsuaki）1906-1990\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1906年出生于福冈县。工艺家。\u003cbr\u003e主要活跃于铸金、金属工艺领域，在战后九州的工艺教育和工艺运动中发挥了重要作用。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e他以传统工艺技术为基础，将工艺视为生活文化的一部分，追求“丰富心灵生活”的工艺。作为教育家，他也培养了许多后进人才，为战后日本工艺的发展做出了贡献。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e他的作品与民艺运动、生活工艺、战后设计思想产生共鸣，并持续对当下生活与工艺的视角产生着潜移默化的影响。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司、芹泽銈介、伯纳德·利奇、剑持勇、秋冈芳夫、无印良品\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"とよだかつあき｜豊田勝秋 \/ TOYODA Katsuaki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44354752217130,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/D322CAE6-3A96-4C06-A722-2338766F119A.jpg?v=1778733226"},{"product_id":"august-sander-beyond-portrait","title":"奥古斯特·桑德摄影集：超越肖像","description":"\u003cp\u003e代表20世纪德国摄影的摄影师奥古斯特·桑德（August Sander）的展览图录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书是配合1994年在Watari-um美术馆举办的“肖像之外”展览而出版的，收录了桑德毕生投入的大型项目《20世纪的人们》（Menschen des 20. Jahrhunderts）中精选的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e农民、工人、手工业者、艺术家、知识分子——。桑德的肖像照将当时德国社会各阶层、各职业的人们分类拍摄，这些照片超越了单纯的肖像，被高度评价为记录时代本身的尝试。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e正面的构图、简洁的背景、克制的眼神。这些静谧的照片群不仅展现了个体的存在，也浮现出社会结构乃至时代的氛围。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书除了代表作，还收录了桑德工作室和暗室场景等资料照片。策划和构成由其子、同为摄影师的格尔德·桑德（Gerd Sander）完成。内容配有日文文本，多角度追溯了桑德的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不仅是战后德国摄影，本书也是类型学摄影、纪实摄影和现代肖像画的重要源头。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 奥古斯特·桑德摄影集 肖像之外\u003cbr\u003e[出版方] Watari-um美术馆、Ars Nicolai出版（柏林）\u003cbr\u003e[出版日期] 1994年\u003cbr\u003e[页数] 272页\u003cbr\u003e[尺寸] 约215×285×22毫米 \/ 1,310克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] アウグスト・ザンダーシャシンシュウ ショウゾウノカナタ\u003cbr\u003e[作者·编者等] 格尔德·桑德／策划·构成，芭芭拉·盖布勒／编辑，重山千寻（Aisamu Design）／设计\u003cbr\u003e[印刷] H. Höhnemann（柏林）／印刷，Lüderitz \u0026 Bauer（柏林）／装订\u003cbr\u003e[ISBN] 490039825X\u003cbr\u003e[状态] 二手【4】一般～略差（书体：封面磨损·少许褶皱，书脊有褶皱，扉页和书顶有少许污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录本书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] “奥古斯特·桑德摄影集 肖像之外”（Watari-um美术馆，1994年）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e奥古斯特·桑德（August SANDER）1876-1964\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1876年出生于德国赫尔多夫。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作为20世纪德国摄影的代表人物而闻名，毕生致力于《20世纪的人们》（Menschen des 20. Jahrhunderts）的创作。他通过拍摄当时社会各阶层、各职业的人们，如农民、手工业者、军人、艺术家、知识分子等，构建了一个巨大的“社会肖像”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他客观而静谧的照片不仅记录了魏玛时期的德国风貌，也对后来的纪实摄影和类型学摄影产生了深远影响。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e尽管经历了第二次世界大战的作品散失和纳粹政权下的压制，他仍坚持创作。如今，他被国际公认为20世纪摄影史上最重要的艺术家之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003cbr\u003e贝歇夫妇、沃克·埃文斯、黛安·阿巴斯、欧文·佩恩、沃克·埃文斯、托马斯·鲁夫、里内克·迪杰斯特拉、魏玛摄影、新客观性\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e网址：\u003cbr\u003e\u003ccode\u003eaugust-sander-beyond-portrait\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"August SANDER \/ アウグスト・ザンダー","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44367933636650,"sku":null,"price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/642759DC-F307-453E-9729-D53C4176165F.jpg?v=1778818273"}],"url":"https:\/\/bunbuku.tokyo\/zh\/collections\/exhibition-catalog.oembed?page=2","provider":"文福","version":"1.0","type":"link"}