{"title":"Staff Recommend \/ スタッフのおすすめ","description":"\u003cp\u003eスタッフのおすすめの作品集や写真集\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"invisible-world","title":"李正德写真集：INVISIBLE WORLD","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\n\n\u003cspan\u003e看不见的世界\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e艺术家：李正德\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/h4\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e李正德的摄影集《看不见的世界》是一系列以长曝光摄影方式捕捉深圳夜景的作品，将城市的变迁和时间的流逝视觉化。这本书捕捉了快速变化的城市记忆和肉眼看不见的时间痕迹。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e书籍设计：唐亚懿\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e編輯：萬超凡\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e限量 500 份\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e出版日期：2024 年 10 月\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e页数：40\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e尺寸：宽305 x 高305 x 厚10mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e装订和印刷：骑马钉装订，4C\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e语言：日语 \/ 英语 \/ 中文\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e国际标准书号：978-4-908851-10-0 C072\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e“INVISIBLE WORLD”有两层含义。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这些照片是在现实世界中拍摄的，拍摄地点是中国深圳的夜晚，曝光时间从几十秒到一个多小时不等，时间以意想不到的光影“化石”凝缩在胶片上。然而，我们的肉眼只能看到时间中的一瞬间，而看不到时间的流逝。这是第一个意思。在这里，时间和空间共同塑造了一幅平面图像。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e现代中国正经历着快速而疯狂的城市化浪潮，变化正在飞速发生。一座城市的重生需要30年，而深圳的转变也许是中国最显著的。随着不断的拆迁与重建，城市的记忆正在渐渐消失，变得看不见。此为第二层意义。当你沉浸在这个世界时，你会忽视过去和未来。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e李正德\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e1970年代出生于中国湖南省安化市。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e艺术空间“小公园”创始人。他的作品以摄影为主，但也涉及概念艺术、行为艺术和绘画领域。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e作品曾在民生现代美术馆（上海，中国）、广东美术馆（广州，中国）、深圳美术馆（深圳，中国）、关山月美术馆（深圳，中国）、福柯望博物馆（埃森，德国）、布兰茨美术馆等美术馆展出。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e他的作品曾在艺术与视觉文化博物馆（丹麦奥登塞）、索雷利克文化中心（西班牙马略卡岛帕尔马）、PhotoL.A（美国洛杉矶）和马鞍峰学院（美国洛杉矶）展出。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e2013年中国登科纪实摄影奖获奖作品\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2016连州国际摄影节“点”奖（提名）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e2017大理国际摄影大会DIPE大奖得主\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2020年作品《层》入选中国摄影年度十佳作品\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2021深圳敖湖艺术村年度艺术家奖获得者\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"りせいとく｜李政德 \/ LI Zhengde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42550670655530,"sku":"","price":3900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/invisible-world-5690653.jpg?v=1774421772"},{"product_id":"sawadatomoko-school-days","title":"泽田朋子的学生时代","description":"\u003cp\u003e影片以日本高中女生为主题，每位女演员扮演不同的角色，更换制服、发型和妆容，并拍摄自拍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在本系列中，泽田拍摄自己的照片，旨在探讨现代社会中的身份认同问题，例如女性如何表达自我以及如何融入社会和群体。泽田以自己为模特，而非以他人为拍摄对象，从更深刻的个人视角探索个体与集体。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e泽田通过统一的制服，饰演乍看相同，实则各有差异的女性，向观众提出“如何在群体中生存”的问题。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ● \u003cb\u003e29日（ 2004)木村伊兵卫摄影奖获奖者\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[标题] 学生时代\u003cbr\u003e[出版商] 清源社\u003cbr\u003e【出版日期】2006年3月1日 第1版\u003cbr\u003e[页数] 30页\u003cbr\u003e[尺寸] 约15.3 x 20.2 x 2.3厘米，0.65千克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[标题阅读] 学生时代\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 泽田智子\/作者、小林元\/艺术指导\u003cbr\u003e[印刷]太平印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4-86152-061-4 C0072\u003cbr\u003e [状况] 二手\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e[8] 良好至高于\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e平均水平\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[推荐书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e泽田智子 (1977-)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1977年出生于兵库县神户市。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 2000年，他凭借处女作《ID400》获得佳能摄影新宇宙特别奖。\u003cbr\u003e 2004年，她凭借一系列自拍肖像作品荣获第29届木村伊兵卫摄影奖，其中包括以高中女生为主题的《校园时光》。\u003cbr\u003e同年，他还荣获纽约国际摄影中心（ICP）无限奖青年摄影师奖，获得国际赞誉。\u003cbr\u003e目前是成安造型艺术大学的客座教授。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e通过改变妆容和服装，她扮演了各种各样的女性角色，表达了广泛的身份。\u003c\/p\u003e","brand":"さわだともこ｜澤田知子 \/ SAWADA Tomoko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501051445290,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/school-days-9018282.jpg?v=1774421649"},{"product_id":"mesquita2019","title":"梅斯基塔展览会","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_5f0963f7db396563\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e这是2019年在东京站画廊举办的日本首个本格回顾展“梅斯基塔展”的展览图录。\u003cbr\u003e荷兰版画家萨缪尔·耶斯伦·德·梅斯基塔，他也是M.C.埃舍尔的老师。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他的作品以其独特的世界观而闻名，有时以幽默的方式，有时以讽刺的方式描绘动物和人物。特别是他用木版画描绘的动物，不仅表情生动，而且毛发和皮肤的质感都得到了令人惊叹的细腻表现，从中可以看出他卓越的技术。\u003cbr\u003e此外，在人物画中，通过深邃的阴影和明暗对比，也表现出了卓越的立体感，仿佛连人物内心的情感都跃然纸上。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这本图录涵盖了装饰艺术、版画、素描等多种作品，是日本第一本介绍他生平和鲜为人知全貌的珍贵书籍。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[标题] 清真寺展览\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版方] Curators\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版日期] 2019年\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[页数] 221页\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[尺寸] 约34.2×22.2×2.0cm，0.88kg\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[形式] 软皮书\u003cbr\u003e[标题读法] 麦斯基塔天\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e作者\/编者等] 佐川美智子（美术史家）\/监修，东京站画廊・株式会社Curators\/企划・构成\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷] 山田写真制版所\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN] 978-4-901745-29-1\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[状态] 二手\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e【7】中等偏上\u003c\/b\u003e（书角略微卷曲，封面和封底有轻微线头）\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[附件] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[刊载书籍] 无\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[展览相关] 东京站画廊（2019）、佐仓市立美术馆（2020）、西宫市大谷纪念美术馆（2020）、宇都宫美术馆（2020）、磐城市立美术馆（2020）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e塞缪尔·耶苏伦·德·梅斯基塔 (Samuel Jessurn de Mesquita) 1868-1944\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e1868年出生于荷兰阿姆斯特丹，葡萄牙裔犹太人。\u003cbr\u003e画家、版画家、设计师。长期在美术学校任教。\u003cbr\u003e我的学生中，有以错视画而闻名的M.C.埃舍尔。\u003cbr\u003e 1940年5月，荷兰被德国占领，对犹太人的迫害日益加剧。1944年1月31日深夜，她和家人一起被捕，并在奥斯维辛集中营结束了生命。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mesquita \/ メスキータ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43501091356714,"sku":null,"price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/mesukiita-gashuu-746.jpg?v=1772810823"},{"product_id":"kikaihiroo_tokyo-labyrinth","title":"鬼海弘雄 东京迷宫 东京·迷宫","description":"\u003cp data-start=\"67\" data-end=\"187\"\u003e以浅草充满力量的肖像照而闻名的鬼海，其背后所追求的正是这东京迷宫。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e在繁杂的东京街头，我特意避开人群，将镜头对准小巷和街角。\u003cbr\u003e我的目的不仅仅是记录风景，而是要拍摄出人们生活印记的空间——也就是创作“空间的肖像”。\u003cbr\u003e虽然这里空无一人，但却渗透着生活的痕迹和故事，让人不得不感受到一种“缺席的存在”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e对于从山形来到东京的鬼海来说，这个系列是他漫步东京的所见所感，也是他自己的“东京物语”，他在后记中这样写道。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e从喧嚣中抽离出来的静谧黑白影像，浮现出迷宫般的东京深沉的阴影和时间的堆积。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e\u003cbr\u003e [标题] 东京迷宫\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e\u003cspan\u003e东京迷宫\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版社] 小学馆\u003cbr\u003e[出版日期] 1999年12月10日（初版第1次印刷）\u003cbr\u003e [页数] 120页\u003cbr\u003e[尺寸] 约23.3×20.9×1.7厘米，0.60公斤\u003cbr\u003e[格式]精装本\u003cbr\u003e[标题读法] 东京迷宫 东京迷宫\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 鬼海弘雄\/著，艾杰伊·怀达\/文，种村季弘\/文，赤濑川原平\/文\u003cbr\u003e[印刷] 光村印刷\/印刷，新木恒彦\/印刷总监\u003cbr\u003e国际标准书号\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"308\" data-end=\"412\"\u003e\u003cspan\u003e4-09-681241-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [状态] 二手\u003cb\u003e【5\u003c\/b\u003e \u003cb\u003e】一般\u003c\/b\u003e（书脊泛黄，书顶轻微污渍，书盒轻微破损，书带轻微磨损）\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e [附件] 保护套\u003cbr\u003e[刊载书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e鬼海弘雄 (Kikai Hiroo) 1945-2020\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"199\" data-start=\"47\"\u003e 1948年3月18日出生于日本山形县寒河江市。\u003cbr\u003e 1963年高中毕业后，历任山形县政府职员，后就读于法政大学文学部哲学系。\u003cbr\u003e他一边辗转于各个工作岗位，一边继续摄影，并于1984年成为自由摄影师。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 1987年，他在浅草出版了人物肖像摄影集《王们的肖像》，次年荣获日本摄影协会新人奖及第13届伊奈信男奖。\u003cbr\u003e 2004年，凭借作品集《 \u003cspan class=\"reg\"\u003ePERSONA\u003c\/span\u003e 》（草思社出版）荣获第23届土门拳奖。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 2020年10月19日，逝世于东京都。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"199\" data-start=\"47\"\u003e他是一位以毕生追问“人是什么”而闻名的摄影师。\u003c\/p\u003e","brand":"きかいひろお｜鬼海弘雄 \/ KIKAI Hiroo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43665021403178,"sku":null,"price":6700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9597912.jpg?v=1774421652"},{"product_id":"hatakeyamanaoya-a-bird-blast-130","title":"畠山直哉 A BIRD, BLAST #130","description":"\u003ch3 data-start=\"89\" data-end=\"116\"\u003e畠山直哉《A BIRD BLAST #130》\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"118\" data-end=\"187\"\u003e在一张捕捉爆破瞬间的照片中，偶然拍到了一只鸟。\u003cbr data-start=\"147\" data-end=\"150\"\u003e这件作品凝缩了围绕“偶然”展开的时间与视觉叙事，以及畠山直哉的摄影观。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"189\" data-end=\"376\"\u003e这部作品以石灰石矿山为舞台，描绘了巨大能量的爆发以及与此交织的自然景象。\u003cbr data-start=\"231\" data-end=\"234\"\u003e在爆破扬起的岩石碎片、粉尘和空间震动中，一只鸟划出一道轨迹飞掠而过。\u003cbr data-start=\"276\" data-end=\"279\"\u003e破坏与创造、寂静与轰鸣、生与死——相互对立的事物在同一瞬间交汇的景象，\u003cbr data-start=\"319\" data-end=\"322\"\u003e这象征着畠山一贯探求的课题，即“风景是什么”以及“人类的活动如何作用于自然”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"378\" data-end=\"527\"\u003e畠山以往在摄影中总是刻意排除叙事性元素，但在这部作品中，却丝毫感觉不到这种姿态。\u003cbr data-start=\"432\" data-end=\"435\"\u003e那眼神的波动和情感的流露，后来成为了他拍摄故乡陆前高田的契机。\u003cbr data-start=\"478\" data-end=\"481\"\u003e 《A BIRD BLAST #130》也是畠山作品中一个静悄悄的转折点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"529\" data-end=\"642\"\u003e 2006年，由Taka Ishii Gallery出版，限量1000册。\u003cbr data-start=\"559\" data-end=\"562\"\u003e作为“Blast”系列作品之一，本作以最凝练的形式呈现了畠山围绕时间、物质、记录等摄影根本性主题的思考。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 一只鸟，爆炸 #130\u003cbr\u003e [出版方] Taka Isii Gallery\u003cbr\u003e [出版日期] 2006年\u003cbr\u003e[页数] 36页，17幅图版\u003cbr\u003e[尺寸] 约19.3×27.8×0.9厘米，0.42公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[标题读法] A Bird, Blast #130\u003cbr\u003e [作者\/编者等] 畠山直哉\/著，下田理恵\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 猪濑印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手 【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e 】中等～中等偏下（书口略有污渍・轻微泛黄）\u003cbr\u003e [附件] 无\u003cbr\u003e[收录书籍] 饭泽耕太郎《摄影式思考》等\u003cbr\u003e[相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山直哉 (Hatakeyama Naoya) 1958- \u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\n\u003cp\u003e 1958年出生于岩手县陆前高田市。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e师从筑波大学的大辻清司，毕业后以东京为据点，持续发表探索自然、都市以及摄影之间关系的作品。\u003cbr\u003e他尤其以描绘日本风景中固有的、人工痕迹的景象而闻名，例如他家乡附近绵延的石灰石矿山、城市地下水道、水坝和工厂等。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e 2001年，他被选为威尼斯双年展的日本代表，并拍摄了2011年东日本大地震中受灾的故乡陆前高田等地，积极关注社会议题。\u003c\/p\u003e\n\n\n\n\u003cp\u003e 2015年荣获紫绶褒章。\u003cbr\u003e目前，他不仅作为摄影家活跃，还担任东京艺术大学研究生院的教授等职务，作为教育者也致力于培养后辈。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1997年，凭借摄影集《LIME WORKS》等作品荣获第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e 2001年，凭借《Underground》荣获第42届每日艺术奖。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关图表\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e畑山直哉 畠山直哉 (Japan): 畠山直哉\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43766898229290,"sku":null,"price":12000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/a-bird-blast-130-1555161.jpg?v=1774421729"},{"product_id":"hatakeyamanaoya-blast","title":"畠山直哉 BLAST","description":"\u003cp data-start=\"153\" data-end=\"168\"\u003e\u003cstrong data-start=\"153\" data-end=\"168\"\u003e畠山直哉《BLAST》\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"170\" data-end=\"241\"\u003e借助文明的利器“炸药”，山峦崩塌，化身为城市建设的基石。\u003cbr data-start=\"209\" data-end=\"212\"\u003e畠山直哉一直在日本各地的采石场追寻那爆炸的瞬间。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"243\" data-end=\"419\"\u003e起初是用4×5英寸的大画幅相机拍摄，但一次爆破只能拍一张照片。\u003cbr data-start=\"281\" data-end=\"284\"\u003e为了更好地适应爆炸的节奏，我换成了一台带马达驱动的小型单反相机。\u003cbr data-start=\"324\" data-end=\"327\"\u003e此外，我尝试用长焦镜头从远处拍摄，但……\u003cbr data-start=\"352\" data-end=\"355\"\u003e从取景角度可以看出“距离感”，我感觉照片因此缺少了重要的东西。\u003cbr data-start=\"396\" data-end=\"399\"\u003e最终我选择了用标准镜头拍摄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"421\" data-end=\"564\"\u003e在等待爆破的时候，矿山事务所的墙上写着：“不要害怕自然，但也不要轻视自然，心中永远要想着神。”\u003cbr data-start=\"468\" data-end=\"471\"\u003e上面写着这样一句话。\u003cbr data-start=\"485\" data-end=\"488\"\u003e之后，在进行《BLAST》的印刷工作时，发生了东日本大地震。\u003cbr data-start=\"519\" data-end=\"522\"\u003e他的故乡陆前高田，以及拍摄的契机——大船渡的水泥厂也遭受了灾害。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"566\" data-end=\"679\"\u003e站在自然与科技之间的人的身影，\u003cbr data-start=\"583\" data-end=\"586\"\u003e那份渺小，以及同时拥有的力量。\u003cbr data-start=\"602\" data-end=\"605\"\u003e这部作品是畠山先生的转折点，从中可以看出他此前一直有意识地排除的“故事性”。\u003cbr data-start=\"644\" data-end=\"647\"\u003e这成为了后来“陆前高田”系列的重要起点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"681\" data-end=\"808\"\u003e装帧设计由祖父江慎负责。\u003cbr data-start=\"696\" data-end=\"699\"\u003e每当畠山接触到祖父江的智慧、判断力和幽默感时，\u003cbr data-start=\"731\" data-end=\"734\"\u003e他表示，这让他想起了曾经指导过他的大辻清司。\u003cbr data-start=\"754\" data-end=\"757\"\u003e正如他所说的那样，“没有人比祖父江更像大辻了”。\u003cbr data-start=\"783\" data-end=\"786\"\u003e本书也蕴含着对恩师的深深敬意。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"810\" data-end=\"923\"\u003e封面采用折叠式结构，展开后可作为B2尺寸的海报。\u003cbr data-start=\"843\" data-end=\"846\"\u003e此外，还采用了可以更换不同图案封面的设计。\u003cbr data-start=\"869\" data-end=\"872\"\u003e在祖父江的设计下，本书超越了摄影集的形式。\u003cbr data-start=\"900\" data-end=\"903\"\u003e升华成一种造型体验。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] BLAST\u003cbr\u003e [出版社] 小学馆\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年9月7日（初版）\u003cbr\u003e [页数] 80页\u003cbr\u003e[尺寸] 约21×29.9×1.2厘米，0.68公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[标题读法] BLAST\u003cbr\u003e [作者\/编者等] 畠山直哉\/著，祖父江慎＋柴田慧（cozfish）\/设计，清水芳郎\/编辑\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷，若林制本工厂\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-09-682064-3\u003cbr\u003e [状态] 二手 【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e5\u003c\/span\u003e 】一般（书末衬页有轻微胶带痕迹）\u003cbr\u003e [附件] 保护套\u003cbr\u003e[刊载书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山直哉 (Hatakeyama Naoya) 1958- \u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\n\u003cp\u003e 1958年出生于岩手县陆前高田市。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e师从筑波大学的大辻清司，毕业后以东京为据点，持续发表探索自然、都市以及摄影之间关系的作品。\u003cbr\u003e他尤其以描绘日本风景中固有的、人工痕迹的景象而闻名，例如他家乡附近绵延的石灰石矿山、城市地下水道、水坝和工厂等。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2001年，他被选为威尼斯双年展的日本代表，并拍摄了2011年东日本大地震中受灾的故乡陆前高田等地，积极关注社会议题。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2015年荣获紫绶褒章。\u003cbr\u003e目前，他不仅作为摄影家活跃，还担任东京艺术大学研究生院的教授等职务，作为教育者也致力于培养后辈。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1997年，凭借摄影集《LIME WORKS》等作品荣获第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e 2001年，凭借《Underground》荣获第42届每日艺术奖。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关图表\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"搜索：“畠山直哉”的搜索结果3条 – 文福\" aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e畠山直哉\u003c\/a\u003e、祖父江慎\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43768591515690,"sku":null,"price":3600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/blast-5923151.jpg?v=1774421728"},{"product_id":"hatakeyamanaoya_lime-works","title":"畠山直哉 LIME WORKS（初版）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e畠山直哉《LIME WORKS》\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e采石场和水泥厂——削山为基，支撑城市建设的场所。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e《LIME WORKS》是畠山直哉早期创作的代表作，也是其后来的《BLAST》和“陆前高田”系列作品的起点。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e我走访了包括家乡大船渡在内的石灰石产地，在被白色粉尘笼罩的光线中，探寻了采掘的痕迹、工厂的构造，以及自然与人类的关系。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e在那里，支撑文明的“看不见的风景”——人类在破坏自然的同时，又依赖于自然的恩惠而生存——以一种静谧而庄严的基调浮现出来。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本作中培养的视角，之后在《BLAST》中延续到爆炸的瞬间，并最终连接到〈陆前高田〉。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1997年，凭借《LIME WORKS》等作品荣获第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e这是畠山早期思想的集大成之作，也是决定性的一本，展现了他通过工业景观来探讨自然与文明之间关系的思想。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e [标题] LIME WORKS\u003cbr\u003e [出版方] Synergy Geometry\u003cbr\u003e [出版日期] 1996年3月10日（初版）\u003cbr\u003e [页数] 120页\u003cbr\u003e[尺寸] 约29.8×24.5×1.1厘米，0.78公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e[标题读法]  莱姆沃克斯\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 畠山直哉\/著，小中功\/书籍设计\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷・装订\u003cbr\u003e[ISBN] 4-915877-39-6\u003cbr\u003e [状态] 二手\u003cspan class=\"s1\"\u003e【5】\u003c\/span\u003e一般(三面轻微泛黄，少量污渍)\u003cbr\u003e [附件] 读者卡\u003cbr\u003e[刊载书籍]\u003cbr\u003e [相关展览]\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e畠山直哉 (Hatakeyama Naoya) 1958- \u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_4b22b99d4fbcc393\" dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cp\u003e 1958年出生于岩手县陆前高田市。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e师从筑波大学的大辻清司，毕业后以东京为据点，持续发表探索自然、都市以及摄影之间关系的作品。\u003cbr\u003e他尤其以描绘日本风景中固有的、人工痕迹的景象而闻名，例如他家乡附近绵延的石灰石矿山、城市地下水道、水坝和工厂等。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2001年，他被选为威尼斯双年展的日本代表，并拍摄了2011年东日本大地震中受灾的故乡陆前高田等地，积极关注社会议题。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 2015年荣获紫绶褒章。\u003cbr\u003e目前，他不仅作为摄影家活跃，还担任东京艺术大学研究生院的教授等职务，作为教育者也致力于培养后辈。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e 1997年，凭借摄影集《LIME WORKS》等作品荣获第22届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr\u003e 2001年，凭借《Underground》荣获第42届每日艺术奖。\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关图表\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003ca aria-label=\"検索: 「畠山直哉」の検索結果3件 – 文福\" title=\"搜索：“畠山直哉”的搜索结果3条 – 文福\" href=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/en\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/search?q=%E7%95%A0%E5%B1%B1%E7%9B%B4%E5%93%89\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e畑山直哉 畠山直哉 (Japan): 畠山直哉\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"はたけやまなおや｜畠山直哉 \/ HATAKEYAMA Naoya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43770422755370,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/lime-works-3824405.jpg?v=1774421556"},{"product_id":"shibatatoshio_juxtapose","title":"柴田俊夫作品（附原版画及签名）","description":"\u003cp data-start=\"45\" data-end=\"200\"\u003e柴田俊夫以平静、不带戏剧性的视角捕捉了自然与人造物之间的相互作用。本书与他于2005年在镰仓画廊举办的摄影展“并置”（juxtapose）同期出版，该展览堪称其作品的巅峰之作。\u003cbr data-start=\"140\" data-end=\"143\"\u003e本书包含原版印刷品，使其成为特别版，让您能够直接体验作品的世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"202\" data-end=\"420\"\u003e本书的概念与柴田使用大画幅相机进行细致描绘的特点有关，也与他当时在展览中尝试的各种印刷技术有关——单色明胶银盐照片、彩色 C 型照片、数码输出、铂金照片等等。\u003cbr data-start=\"320\" data-end=\"323\"\u003e混凝土结构与自然尺度形成鲜明对比，人造形态突兀地出现在景观之中。柴田以精湛的结构视角，捕捉到了这种并置所带来的微妙不协调感和宁静之美。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e这不仅是一本制作精良的摄影集，而且收录的原作照片更使其成为极具收藏价值的珍品。它深刻展现了柴田静谧而又充满力量的摄影表达。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题]并置（附原版印刷品和签名）\u003cbr\u003e [出版商]\u003cspan\u003e镰仓画廊\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 2008年\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e【尺寸】约 18.9 x 14.5 厘米，0.18 千克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[标题阅读] Jaxtapose\u003cbr\u003e [作者\/编辑等] 柴田俊夫\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 无\u003cbr\u003e【成色】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e8\u003c\/span\u003e 】良好至中上成色\u003cbr\u003e[配件]\u003cspan\u003e原版画，签名，限量500幅\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e柴田敏夫\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年出生于东京。\u003cbr\u003e从东京艺术大学油画研究生院毕业后，他作为比利时政府奖学金学生在根特皇家美术学院摄影系学习，并开始专注于摄影表现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以用大型相机细致捕捉日本各地自然和人造结构（如水坝、挡土墙和道路结构）相互作用的风格而闻名，他宁静而又充满张力的风景画在国际上广受好评。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e 1992年，他凭借摄影展“典型的日本”荣获第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，他的作品入选纽约现代艺术博物馆的“新摄影8”展览，巩固了他的国际声誉。\u003cbr\u003e 1997 年，他的个展“柴田俊夫”在芝加哥当代艺术博物馆举办。\u003cbr\u003e自 2000 年代以来，他通过创作彩色作品拓展了自己的表达范围，并于 2008 年在东京摄影艺术博物馆举办了大型个人展览“风景 - 柴田俊夫”。\u003cbr\u003e次年，即 2009 年，他获得了日本摄影学会艺术家奖和东川奖国内艺术家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品被日本和国外许多主要艺术博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和大阪国立国际美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年来，他在 Artizon 美术馆举办的展览“即兴演奏：石桥基金会收藏 x 柴田俊夫 x 铃木理作：摄影与绘画 - 从塞尚开始”（2022 年 4 月 29 日至 7 月 10 日）也获得了高度赞誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他持续关注自然与人造之间的边界中隐藏的结构和韵律，是一位处于日本风景表现主义前沿的摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43891689029674,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/juxtapose-4634038.jpg?v=1774421428"},{"product_id":"miyamotoryuji-kobe-1995-after-the-earthquake","title":"宫本隆 神户 1995 地震之后","description":"\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:90c661e6-4022-40f6-90dc-d48377866592-42\" data-testid=\"conversation-turn-50\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] thread-sm:[--thread-content-margin:--spacing(6)] thread-lg:[--thread-content-margin:--spacing(16)] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] thread-lg:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"02cc95d7-0c2d-4e9f-aca0-c0adc6d3441f\" dir=\"auto\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-2\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden first:pt-[1px]\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full break-words light markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"58\" data-end=\"230\"\u003e宫本龙二的摄影集《1995年神户地震后》是一部重要的作品，记录了1995年1月17日阪神淡路大地震后神户的景象。\u003cbr data-start=\"142\" data-end=\"145\"\u003e倒塌的建筑物、撕裂的道路、裸露的建筑物——本书以极其冷静和彻底的视角审视了这座城市，灾难的痕迹仍然清晰地刻在城市上空，而此时任何重建或叙述都尚未发生。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"232\" data-end=\"473\"\u003e宫本茂于1995年创作了系列作品《神户1995地震之后》，主要拍摄地震中受损的建筑物。该系列作品广受好评，并入选1996年第六届威尼斯建筑双年展日本馆，同时荣获该届展览的金狮奖。\u003cbr data-start=\"386\" data-end=\"389\"\u003e对于一位日本摄影师来说，在世界顶级艺术和建筑舞台——威尼斯双年展上获得此奖项实属罕见，而这部作品也为宫本龙二的名字走向国际舞台提供了决定性的机会。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"475\" data-end=\"631\"\u003e对于一直拍摄废墟和建筑，捕捉时间和历史在建筑上留下痕迹的宫本来说，震后的神户并非偶然的拍摄对象，而是一个将城市、人民和现代建筑的脆弱性展现得淋漓尽致的场所。他摒弃了人物和情感渲染，仅仅记录了建筑本身的损毁，从而将这场灾难呈现为一种“物质现实”，而非仅仅是一场“事件”。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"633\" data-end=\"739\"\u003e成堆的瓦砾和裸露的建筑截面是毁灭的象征，同时也展现了战后日本城市固有的扭曲和局限。这里没有丝毫感伤，只有时间的沉重和物质的堆积在无声中升腾。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"741\" data-end=\"861\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e 《神户 1995 地震之后》不仅记录了地震灾难，而且从根本上质疑了城市、建筑和摄影表达之间的关系，使其成为 20 世纪 90 年代以来日本摄影乃至建筑表达史上不可或缺的摄影集。 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\u003cp\u003e [标题] 神户 1995 年地震之后\u003cbr\u003e[出版商] Telescope \/ 建筑与城市规划工作室\u003cbr\u003e[出版日期] \u003cspan\u003e1995年12月1日\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e页数：96页\u003cbr\u003e【尺寸】约 25.6 x 18.5 x 1.2 厘米，0.52 千克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题朗读】神户1995年地震之后\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 宫本隆\/作者，铃木晃\/文本\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 4-906544-80-0\u003cbr\u003e 【品相】二手【 \u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e 】中上（封面书脊略有褪色，有轻微磨损，顶部有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【推荐书籍】摄影书：历史 第二卷\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\/\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e马丁·帕尔，格里·巴杰（第276页）\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e宫本龙二\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"135\" data-start=\"24\"\u003e1947年出生于东京世田谷区。\u003cbr\u003e 1973年毕业于多摩美术大学平面设计系。\u003cbr\u003e在一家建筑杂志担任编辑人员之后，他成为了一名独立摄影师。\u003cbr data-end=\"88\" data-start=\"85\"\u003e他一直质疑建筑与摄影之间的关系，专注于被拆毁的建筑物、城市的变迁以及衰败与复兴的过程等主题。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"341\" data-start=\"137\"\u003e 1986年，他出版了系列作品《建筑末日》，其中收录了建筑拆除现场的照片。1988年，他出版了《九龙城寨》，记录了香港的高层贫民窟，并凭借此作品荣获1989年第14届木村伊兵卫摄影奖。\u003cbr data-end=\"226\" data-start=\"223\"\u003e他的 1995 年系列作品《神户 1995 地震之后》记录了阪神大地震后神户的景象，该系列作品入选 1996 年第六届威尼斯建筑双年展日本馆的展览，并荣获金狮奖，确立了他的国际声誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"507\" data-start=\"343\"\u003e他的主要个展包括世田谷美术馆（2004年）、Künstlerhaus Bethanien（柏林，1999年）和法兰克福现代艺术博物馆（1999年）。\u003cbr data-end=\"423\" data-start=\"420\"\u003e 2005年，他获得了第55届文部科学大臣艺术鼓励奖；2012年，他获得了紫绶带奖章。\u003cbr data-end=\"462\" data-start=\"459\"\u003e他的作品被日本和国外的多家博物馆收藏，其中包括旧金山现代艺术博物馆和东京国立近代美术馆。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e畠山直哉、柴田俊夫、斋香雄二\u003c\/p\u003e","brand":"みやもとりゅうじ｜宮本隆司 \/ MIYAMOTO Ryuji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43906715418666,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kobe-1995-after-the-earthquake-4153628.jpg?v=1774421427"},{"product_id":"teddy-goldenberg-la-route-parallele","title":"（法语）泰迪·戈登伯格：平行路线","description":"\u003cp data-start=\"55\" data-end=\"282\"\u003e故事中时间的省略和突然的变化使读者脱离现实，产生一种梦幻般的感觉，就像记忆逐渐失去形状一样。\u003cbr\u003e影片以超现实的视角，让人想起大卫·林奇或查理·考夫曼的作品，它描绘的与其说是事件本身，不如说是我们自己的思想，而这些思想不可避免地赋予了事件意义。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"284\" data-end=\"450\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e使用荧光油墨的四色胶印会产生颜色波动和错位，进一步凸显了这部作品不稳定和模糊的世界观。\u003cbr\u003e这种风格让人想起老式美国漫画，但其中又有一种新颖之处，使其不至于沦为单纯的怀旧。\u003cbr data-start=\"420\" data-end=\"423\"\u003e封底文字由皮埃尔·拉波利斯撰写。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[标题] La Route parallel（平行路）\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版社] Fidèle editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【出版日期】2024年10月2日\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e页数：72页\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【尺寸】约 27.7 x\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e19.7 x 1.4 厘米，0.44 千克\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[格式] 精装本\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【标题阅读】平行路线\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[作者\/编辑等] 泰迪·戈登伯格\/作者\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[印刷]\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[ISBN]\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e978-2-492290-21-3\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【状态】全新\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[配件]\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle 版本书签\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【精选书籍】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【相关展览】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e泰迪·戈尔登伯格（\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 1985年-）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1985年出生于以色列。现生活和工作于德国柏林-潘科夫区。\u003cbr\u003e他于 2003 年开始担任制片人，并发行了英语和希伯来语的短片。\u003cbr\u003e他以古怪幽默的风格而闻名，他的最新作品《城市犯罪漫画》由 Fidèle Éditions 以法语出版，由 Floating World Comics 以英语出版，由 Fulgencio Pimentel 以西班牙语出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Teddy Goldenberg \/ テディ・ゴールデンバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43934598889514,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teddy-goldenberg-la-route-parallele-8047043.jpg?v=1774421890"},{"product_id":"city-crime-comics-teddy-goldenberg","title":"（法语）泰迪·戈登伯格：城市犯罪漫画","description":"\u003cp data-start=\"108\" data-end=\"280\"\u003e《城市犯罪漫画》是一部漫画集，它捕捉了你刚醒来时做的梦的感觉，而梦境却在你喘息的那一刻消散——这种感觉直接体现在漫画的页面上。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e尽管读者确信自己看到了某些东西，但其意义和因果关系很快就会瓦解，只留下支离破碎的碎片，迫使他们要么拼命追寻，要么放弃理解，沉入另一层含义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"282\" data-end=\"400\"\u003e与其说这是一部小说，不如说这是一部关于记忆和意义丧失的叙事作品。陌生的都市景观、无法解释的事件，以及交织的暧昧目光，这一切都笼罩在一种令人不安却又无比亲切的氛围之中，仿佛有人在静静地观察着我们。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"579\" data-end=\"631\"\u003e本书英文版由浮世绘出版社与法文版同时出版。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 城市犯罪漫画\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[出版社] Fidèle editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e [出版日期] 2022年\u003cbr\u003e页数：80页\u003cbr\u003e【尺寸】约 25 x 17 x 1 厘米，0.25 公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题阅读】城市犯罪漫画\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 泰迪·戈登伯格\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] \u003cspan\u003e2492290050\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【状态】全新\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e[配件]\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle 版本书签\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【精选书籍】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e【相关展览】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\n\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e泰迪·戈尔登伯格（\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e 1985年-）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1985年出生于以色列。现生活和工作于德国柏林-潘科夫区。\u003cbr\u003e他于 2003 年开始担任制片人，并发行了英语和希伯来语的短片。\u003cbr\u003e他以古怪幽默的风格而闻名，他的最新作品《城市犯罪漫画》由 Fidèle Éditions 以法语出版，由 Floating World Comics 以英语出版，由 Fulgencio Pimentel 以西班牙语出版。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Teddy Goldenberg \/ テディ・ゴールデンバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43937823686698,"sku":null,"price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/teddy-goldenberg-city-crime-comics-1256785.jpg?v=1774421485"},{"product_id":"chrisharnan-big-pool","title":"（法语）克里斯·哈南：大泳池","description":"\u003cp data-end=\"122\" data-start=\"0\"\u003e克里斯·赫尔南的系列作品《大泳池》是一系列震撼人心的图像，它们最终汇聚成一个完整的整体。如同宇宙大爆炸般爆发，唤起人们对宇宙诞生的联想，这件作品毫不妥协地展现了其自身的物理定律、规则和混沌状态。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"242\" data-start=\"124\"\u003e每页上的图像如同星座般彼此相连，但它们之间并没有统一的意义或秩序。构图的自由度和图像间的留白都不受任何限制；存在的只有基于直觉和冲动的奇妙联系。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"360\" data-start=\"244\"\u003e鲜艳的色彩经过精心再现，力求在纸上展现出最大的冲击力，而毫不留情的黑白页面则剥离了所有装饰性和甜腻感。色彩与黑白的交织，营造出一个庞大、内省，甚至残酷的具象迷宫。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"485\" data-start=\"362\"\u003e正是这种既过剩又严酷的感觉，给读者带来了一种强烈的解放感。它激发了人们逃离所有现有规则、创造自己法则的渴望，将意识带到宇宙的最遥远角落，潜入“大池”深处。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"585\" data-start=\"487\"\u003e本书由法国Fidèle Éditions出版社和英国Breakdown Press出版社联合出版。图像的密集程度和印刷的完美程度，使这本克里斯·赫尔南作品集清晰地展现了他目前的艺术状态。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"585\" data-start=\"487\"\u003e [标题] 大泳池 \u003cbr\u003e[出版社]\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle editions\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【出版日期】2025年5月\u003cbr\u003e页数：224页\u003cbr\u003e【尺寸】约 24 x 17 x 2 厘米，0.59 公斤\u003cbr\u003e[格式] 平装本\u003cbr\u003e【标题阅读】大泳池\u003cbr\u003e[作者\/编辑等]\u003cspan\u003e克里斯·哈南\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] \u003cspan\u003e9782492290220\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 【状态】全新\u003cbr\u003e[配件]\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eFidèle 版本书签\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"47\" data-end=\"75\"\u003e\u003cstrong data-start=\"47\" data-end=\"75\"\u003e克里斯·哈南\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"77\" data-end=\"186\"\u003e出生于英国。\u003cbr\u003e目前是一名居住在澳大利亚悉尼的艺术家\/插画家。 \u003cbr\u003e他运用独特的创作过程，将数字和模拟媒体相结合，融合多种材料和技术，创作出自己的作品。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"188\" data-end=\"294\"\u003e他的作品并非追求技术上的完美或技巧，而是从刻意摒弃既有的方法和表达规则开始。通过这种方式，他探索如何简化和重构复杂的现实世界。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"296\" data-end=\"389\"\u003e他的作品在激烈的情感表达和冷静、精确的构图之间自由转换，即使在他的抽象图像中，他也找到了力量和诗意，形成了一种碎片化但又相互关联的视觉节奏。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"391\" data-end=\"511\"\u003e代表作品《BIG POOL》（Breakdown Press\/Studio Fidéle）\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"513\" data-end=\"600\"\u003e官方网站： \u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"克里斯·哈南\" data-start=\"519\" data-end=\"548\" rel=\"noopener\" class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/www.chrisharnan.com\/\"\u003ehttps:\/\/www.chrisharnan.com\u003cspan aria-hidden=\"true\" class=\"ms-0.5 inline-block align-middle leading-none\"\u003e\u003csvg xmlns=\"http:\/\/www.w3.org\/2000\/svg\" width=\"20\" height=\"20\" aria-hidden=\"true\" data-rtl-flip=\"\" class=\"block h-[0.75em] w-[0.75em] stroke-current stroke-[0.75]\"\u003e\u003cuse href=\"\/cdn\/assets\/sprites-core-i9agxugi.svg#304883\" fill=\"currentColor\"\u003e\u003c\/use\u003e\u003c\/svg\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr data-start=\"548\" data-end=\"551\"\u003e Instagram： \u003ca aria-label=\"sに関するウェブページを見る\" title=\"登录 • Instagram\" data-start=\"561\" data-end=\"600\" rel=\"noopener\" class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/accounts\/login\/?next=https%3A%2F%2Fwww.instagram.com%2Fchrishchris%2F\u0026amp;is_from_rle\"\u003ehttps:\/\/www.instagram.com\/chrishchris\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chris Harnan \/ クリス・ハーナン","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43939875291178,"sku":null,"price":5200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/chris-harnan-big-pool-8844370.jpg?v=1774421364"},{"product_id":"kikaihirooportraitsofkings","title":"Hiroo Kikai，国王的肖像，浅草寺庭院，Ecce Homo，东京浅草","description":"\u003cp\u003e\u003cbr\u003e这是摄影师喜界弘尾的第一本书，也是他持续拍摄了 20 多年的“浅草肖像”系列的起点。\u003cbr data-start=\"122\" data-end=\"125\"\u003e以浅草寺朱漆墙壁为背景，喜界从早到晚伫立于同一地点，静静等待与一位气场强大的人相遇。他直面那些往往被社会边缘化的无名之辈，例如纹身者、残疾人士和流浪者，描绘出他们谦逊外表下隐藏的骄傲与善良，以及人性的真谛。\u003cbr data-start=\"267\" data-end=\"270\"\u003e这本画册收录的41幅黑白肖像，每一幅都像一部电影，讲述着一个深刻的故事，静静地向观者探寻“活着”的意义。本书由山岸京子撰写，后记收录了福田贞义的《论“ecce homo”一词》。\u003cbr data-start=\"375\" data-end=\"378\"\u003e这部重要的作品充满了对那些可以被称为“各国之王”的人们的尊重和同情，标志着喜界弘尾摄影表达的起点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e ●日本摄影学会新人奖获奖作品；稻野伸夫奖获奖作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e【标题】国王肖像 Ecce Homo 东京浅草\u003cbr\u003e[出版社] 矢立出版社\u003cbr\u003e【出版日期】1987年9月11日（第一版）\u003cbr\u003e页数：60页\u003cbr\u003e【尺寸】约263*346*12毫米，813克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题】指明方向\u003cbr\u003e[作者\/编辑] 木界广夫\/作者、山岸恭子\/作曲、吉田芳幸\/设计、岛香鹤\/装订\u003cbr\u003e【印刷】羽田照相制版\/印刷，小泉装订\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e【品相】二手【4】低于平均水平（封面有污渍，前折痕处有折痕，内文三边有污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3 data-start=\"114\" data-end=\"134\"\u003e喜界博雄（1945-2020）\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"136\" data-end=\"263\"\u003e 1945年出生于山形县佐贺江市。\u003cbr data-start=\"153\" data-end=\"156\"\u003e他曾在法政大学文学部哲学系学习哲学，师从福田贞义。毕业后，他做过各种各样的工作，包括卡车司机和深海金枪鱼渔船船员，之后才接触到摄影。1969年，他深受黛安·阿勃丝作品的影响，开始认真从事摄影。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"265\" data-end=\"426\"\u003e自1973年起，他便开始在浅草寺内拍摄普通民众。这些以朱红色漆墙为背景的肖像作品，后来汇集成“浅草肖像”和“PERSONA”系列，成为他持续四十余年的毕生创作。此外，他还创作了以东京为主题的作品，例如“东京迷宫”和“东京梦境故事”，以及他在印度和土耳其（安纳托利亚）旅行期间拍摄的快照。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"428\" data-end=\"571\"\u003e他的主要摄影集包括《国王肖像：浅草寺庭院》、《PERSONA》、《印度》和《东京迷宫》。\u003cbr data-start=\"473\" data-end=\"476\"\u003e 1988年，他凭借作品《国王肖像：浅草寺庭院》获得日本摄影学会新人奖和稻叶伸夫奖。1993年，他凭借作品《印度》获得“摄影学会”奖。2004年，他凭借作品《人格》获得土门拳奖和日本摄影学会年度奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"573\" data-end=\"618\"\u003e一位始终致力于通过摄影探寻人类存在的本质的摄影师。\u003cbr\u003e于2020年10月19日去世，享年75岁。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"きかいひろお｜鬼海弘雄 \/ KIKAI Hiroo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44012277694506,"sku":null,"price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ecce-homo-tokyo-asakusa-8256260.jpg?v=1774421493"},{"product_id":"shibatatoshio_nihontenkei","title":"柴田敏夫 典型的日本人","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\n\u003carticle data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-506\" data-turn-id=\"ba1e8993-9cc8-4d10-b73b-c1428f65c0d7\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:--spacing(4)] 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data-end=\"164\" data-start=\"0\"\u003e这是日本顶尖摄影师之一\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e柴田俊夫\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的杰作。这组作品使用8x10大画幅相机拍摄，捕捉了日本各地的土木工程建筑，包括大片填海造陆区、巨型水坝、挡土墙以及山区修建的防侵蚀设施。只有大画幅相机才能呈现的精准画面和无畸变图像，生动地展现了混凝土的质感和山坡的轮廓。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"353\" data-start=\"166\"\u003e这些单色屏风以强烈的水平和垂直线条为构成要素，清晰地展现了人造物体的体量与周围自然环境之间的关系。自经济高速发展时期以来，遍布日本山川河流的基础设施呈现出均衡的几何形态，却似乎与自然环境存在某种张力。柴田既不批判也不赞美这些建筑，而是以对形式本身的敏锐感知，静静地呈现它们。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"563\" data-start=\"355\"\u003e本书原名为《日本风景》（Scenery of Japan），但由于印刷厂的排版错误，最终出版为《典型日本》（Typical Japan）。因此，这个标题超越了对单个风景片段的描述，成为一个指涉日本土地上镌刻的结构特征的术语，即现代日本的“典型”景观。本书荣获1992年第17届木村伊兵卫摄影奖。由山岸京子编辑，收录了作者于20世纪80年代至90年代初在各地拍摄的插图。 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e 【标题】典型的日本人\u003cbr\u003e[出版社]朝日新闻\u003cbr\u003e【出版日期】1992年10月 第一版\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e【尺寸】约 29 x 30 x 1.4 厘米，1080 克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e【标题】日本天经\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 柴田俊夫\/作者\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e [ISBN] 4-02-256508-X\u003cbr\u003e 【状况】二手【4】中等至低于中等（腰带上有轻微撕裂和缺失部分，三边有轻微污渍，轻微褪色）\u003cbr\u003e 【配饰】腰带 \u003cbr\u003e【精选书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\n\u003chr\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田敏夫 (1949-)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e 1949年出生于东京。毕业于东京艺术大学美术学部绘画系，主修油画，并在同一所大学完成了研究生学业。\u003cbr\u003e 1975年，他获得比利时教育部奖学金，进入根特皇家美术学院摄影系学习，并开始认真从事摄影创作。1979年，他返回日本。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他因使用大画幅相机拍摄日本各地的人造自然景观而备受瞩目，例如水坝、防侵蚀坝和混凝土挡土墙。通过精细的黑白照片和严谨的构图，他展现了现代日本景观中固有的结构和形态。1992年，他凭借摄影集《典型的日本》荣获第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，他的作品入选纽约现代艺术博物馆举办的“新摄影8”展览。\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e他的作品曾在国内外展出，包括1997年在芝加哥当代艺术博物馆举办的个展。自2000年以来，他开始尝试彩色作品，拓展了创作表达的领域。2008年，他在东京摄影艺术博物馆举办了名为“风景”的大型个展。2009年，他荣获日本摄影学会艺术家奖和东川国内艺术家奖。\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e他的作品被日本和国外的主要博物馆收藏，包括东京大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心和东京国立近代美术馆。\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44081510023210,"sku":null,"price":17000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kirita-satoshi-nihon-tenkei-shashinshu-144.jpg?v=1773571276"},{"product_id":"kobayashinorio-cluster-of-dreams","title":"小林纪夫《梦境集群》","description":"\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e这是他自 1992 年出版《第一次飞行》以来第一部完整的作品集。\u003cbr\u003e本书是自2012年起推出的雪主题系列丛书之一。从初雪的粉状雪，到人造雪，再到反复冻融的晶莹雪——各种形态的雪都被摄影师在日本各地精心拍摄记录。对于出生于秋田县大馆市的小林来说，雪原本并非他眼中的珍宝，但在60岁之后，他被雪“悄然消逝的优雅”所吸引，开始用镜头捕捉它的身影。除了秋田县，这些照片还拍摄于长野县、山梨县、群马县、岩手县等地。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小林是一位对风景有着深刻理解的摄影师，这在他的代表作中可见一斑。他以定点观察的方式，记录了多摩丘陵的土地改造过程，这片土地至今仍保留着乡村生活的痕迹。他简洁的构图，巧妙地运用了水平和垂直的构图，贯穿于整个作品，静静地展现了雪层下隐藏的“拆迁”与“重建”的痕迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书结尾收录了笠间由纪的论文《残雪与空白》。他对摄影中“白色”的思考，进一步加深了读者对这部作品的理解。设计：中新。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e这本书是最新一部以蓝色防水布景观为主题的作品。它的结构与《日本蓝》（2025）形成对比。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [标题] 梦境集群（梦境合集）\u003cbr\u003e [出版社] 武藏野美术大学出版社\u003cbr\u003e【出版日期】2023年2月1日（第一版）限量750册\u003cbr\u003e页数：112页\u003cbr\u003e【尺寸】约309*266*17毫米，1130克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e【标题解读】梦境集群\u003cbr\u003e[作者\/编辑]作者：小林纪夫、设计：Nakashin\u003cbr\u003e [印刷]东京印书馆（高柳登\/印刷总监）\u003cbr\u003e [ISBN] 9784864631549\u003cbr\u003e 【成色】二手【6】中上（封面顶部和底部有轻微划痕，底部有轻微污渍）\u003cbr\u003e [配件] 无\u003cbr\u003e【推荐书籍】\u003cbr\u003e 【相关展览】\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e小林典夫 (1952-)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e 1952年出生于秋田县大馆市。\u003cbr\u003e他从日本齿科大学齿学部辍学，毕业于东京摄影学院研究生院。\u003cbr\u003e他从9岁开始摄影。自1975年以来，他在日本和海外举办了多次个人和特别展览，并继续创作以城市边缘和景观为主题的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"235\"\u003e 1987 年，他凭借摄影集《风景》获得日本摄影学会新人奖；1993 年，他凭借摄影集《第一缕曙光》获得木村伊兵卫摄影奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"237\" data-end=\"331\"\u003e他曾担任东京摄影大学、日本摄影学院、东京造型大学、东北艺术设计大学等院校的兼职讲师。2008年至2023年，他担任武藏野美术大学视觉艺术系教授。目前，他是武藏野美术大学的名誉教授。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"333\" data-end=\"367\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他的作品被东京摄影艺术博物馆、京都国立近代美术馆以及日本国内外的其他美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"こばやしのりお｜小林のりお \/ KOBAYASHI Norio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44106285940778,"sku":null,"price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/kobayashi-norio-cluster-of-dreams-shashinshu-793.jpg?v=1772707197"},{"product_id":"angel-books","title":"天使绘本全套10册","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"183\"\u003e《天使之书》是南梦宫公司于 1968 年出版的一套 10 卷图画书和柔性光盘，旨在作为一套三维视听教育系列。\u003cbr data-start=\"87\" data-end=\"90\"\u003e教育学博士松本彻和久保田郁夫从新的角度重构了《一寸法师》、《桃太郎》、《断舌麻雀》、《使花盛开的老人》、《浦岛太郎》、《文福茶壶》、《稻羽白兔》、《魔法扇》、《天狗物语》和《猴子与螃蟹之战》等日本民间故事。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"185\" data-end=\"347\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e这些插图由当时流行的插画家创作，如和田诚、永真太、成濑国晴、多田博等，他们以现代风格描绘了这个故事，充满了丰富的创意和色彩。\u003cbr data-start=\"251\" data-end=\"254\"\u003e最初是作为儿童教育图画书创作的，但其插图非常吸引人，现在成年人也可以欣赏这套系列丛书了。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e [书名] 图画书天使书\u003cbr\u003e[发行商] 南梦宫公司\u003cbr\u003e[出版日期] 1968年\u003cbr\u003e[页数] 每页14页\u003cbr\u003e【尺寸】内径约 29.7 x 21.0 厘米，外径约 29.8 x 22.0 x 8.7 厘米，重量 3.70 公斤\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e【标题阅读】Ehon Angel Books\u003cbr\u003e [作者\/编辑] 松本进（哥伦比亚大学博士）、久保田郁夫（作者）、和田诚、成濑国晴、永新太、多田浩（插画）\u003cbr\u003e打印\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e 【品相】二手，一般品相【5】（包装盒：轻微污渍，书籍：透明封面有轻微划痕和收缩，内页：首页有污渍，由于年代久远，软盘品相一般）\u003cbr\u003e 【配件】包装盒（红色）、日文翻译手册、一套10张柔性唱片（附在每张唱片的背面衬页上）\u003cbr\u003e 【推荐书籍】\u003cbr\u003e [相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e和田诚 (1936-2019)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1936年出生于大阪。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e毕业于东京艺术大学设计系。\u003cbr\u003e在广告公司 Light Publicity 工作之后，他成为了一名自由职业者。\u003cbr\u003e他涉猎广泛，身兼插画家、平面设计师、书籍设计师、电影导演和散文家等多重身份。他曾多年负责杂志《故事特辑》的封面设计，并执导过《麻将兵器》（1984）等电影。\u003cbr\u003e他留下了大量的作品，包括与谷川俊太郎和星真一合著的图画书，以及书籍封面和海报。\u003cbr\u003e 2019年去世。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e成濑国春 (1936-)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1936年1月1日出生于大阪市。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e 1956年，他师从长泽节津的学生赤石正义学习时装插画。此后，他以其独特的幽默感和温暖的写作风格，活跃于电视、广播、出版、公共艺术等多个领域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他曾荣获众多奖项，包括大阪府知事文化功勋奖（1986年）、上形县喜剧奖评委会特别奖（1995年）、大阪市民文化功勋奖（2007年）以及日本漫画家协会奖、文部科学大臣奖（2008年）。他还参与了真田幸村雕像（玉造三光神社）的原画绘制和“安魂钟”（大宿山纪念庭园）铜钟的设计，至今仍活跃于关西文化的代表人物之列。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e曹新太 (1927-2005)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003e1927年9月24日出生于东京都荏原郡羽田町（后改为东京都大田区）。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e他的真名是铃木修二。\u003cbr\u003e他以漫画家的身份出道，1959 年凭借《爱说话的蛋包饭》获得文艺春秋漫画奖。之后，他作为绘本作家创作了许多杰作，包括《卷心菜君》（1981 年日本绘本奖）和《大象的蛋包饭》（1984 年小学馆美术奖）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"458\" data-start=\"271\"\u003e他的代表作包括《橡胶头庞塔罗》、《戈罗戈罗尼扬》、《锯鲨的眼泪》、《蜘蛛日记》、《地形线可见之处》、《漫长的滑行》和《穆尼亚穆尼亚雪地巴士》。\u003cbr data-end=\"368\" data-start=\"365\"\u003e他以其天马行空、自由奔放的创意和幽默而又充满诗意的情感而闻名，是日本绘本艺术的先驱作家之一。除了绘本之外，他还活跃于漫画、插画、书籍设计和散文等多个领域。他于2005年6月25日逝世。\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e多田浩\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"257\" data-start=\"109\"\u003e1937年3月17日出生于东京。\u003cbr\u003e毕业于武藏野美术大学设计系。绘本作家、漫画家。\u003cbr data-end=\"147\" data-start=\"144\"\u003e他以具有漫画家特有的幽默和节奏的图画书而闻名，出版了许多深受小孩子喜爱的作品，包括畅销的《布欧和皮翁图画书系列》，以及《一样，一样》和《老鼠的长面包》（Kogumasha）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"392\" data-start=\"259\"\u003e他还创作了各种作品，包括《变成鳄鱼》和《谁是会哭的狗？》（小熊社）、《苹果的重击》（文研出版社）和《是某人吗？》（文华出版社），他的文字游戏绘本《黑神目高的眼镜》也吸引了成年读者。\u003cbr data-end=\"366\" data-start=\"363\"\u003e他是日本漫画家协会、漫画集团和漫画家绘本协会的成员。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"わだまこと・ちょうしんた・なるせくにはる・ただひろし｜和田誠、長新太、成瀬国晴、多田ひろし \/ WADA Makoto, CHO Shinta, NARUSE Kuniharu, TADA Hiroshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44149252489258,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/ehon-enzeru-bukkusu-angel-books-zen10satsu-setto-illustration-330.jpg?v=1773561399"},{"product_id":"shigalieko-lilly","title":"志贺莉莉","description":"\u003cp data-end=\"183\" data-start=\"0\"\u003e《莉莉》是日本摄影师志\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e贺理惠子\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集。它收录了她于 2003 年至 2005 年在伦敦创作的早期作品，是她的代表作之一，并与她同期的摄影集《金丝雀》一起获得了\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村伊兵卫摄影奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（第 33 届，2007 年）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"411\" data-start=\"185\"\u003e本书收录了三个系列作品：“莉莉\/达米安苑”，描绘了东伦敦达米安苑住宅区的居民；“雅克明天早上见到我”，邀请了南伦敦卡尔弗特住宅区的居民到艺术家的房间参观；以及早期作品“钢琴”，描绘了他的弟弟。身处异国他乡，尽管生活境遇艰难，艺术家依然将与拍摄对象的距离和关系作为摄影的主题，创作出充满张力的影像，同时展现出亲密与疏离的复杂情感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"521\" data-start=\"413\"\u003e这是一部作品集，运用重拍和摆拍技巧，将纪实与虚构交织在一起，展现了摄影行为作为一种与他人沟通的尝试。它是一部重要的早期摄影集，展现了志贺的创作方法和关注点，这些都为他后来的大型项目奠定了基础。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"657\" data-end=\"803\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e ●第33届（2007年）木村伊兵卫摄影奖获奖作品\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e[标题]莉莉\u003cbr\u003e[出版商]艺术节拍出版社\u003cbr\u003e[出版日期] 2008年9月15日（第二版）\u003cbr\u003e [页数]无页码\u003cbr\u003e[尺寸]尺寸约为 21 x 30 x 1.5 厘米，重量约为 0.95 公斤\u003cbr\u003e[格式]精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题朗读]百合\u003cbr\u003e[作者\/编辑]志贺理惠子\/摄影，后藤茂夫\/剪辑，中岛秀树\/美术指导及设计\u003cbr\u003e【印刷】樫村印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 978-4-902080-13-1\u003cbr\u003e 【品相】二手【5】一般（封面有轻微划痕，装订处有轻微损坏）\u003cbr\u003e 【配件】腰带、小册子\u003cbr\u003e【推荐书籍】\u003cbr\u003e [相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"19\"\u003e志贺理惠子 (1980-)\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"21\" data-end=\"177\"\u003e 1980年出生于爱知县冈崎市。摄影师。\u003cbr\u003e他毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院，自 2000 年代初以来一直居住在伦敦，并于 2008 年凭借摄影集《莉莉》和《金丝雀》荣获第 33 届\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e木村伊兵卫摄影奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"179\" data-end=\"407\"\u003e同年，他移居宫城县名取市北釜地区，开始以当地居民和土地的记忆为创作灵感。2011年经历\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东日本大地震\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e后，他开始探索死亡与失去、自然与人类社会的关系以及记忆的传承等主题。他的主要展览包括“螺旋海岸”（2012-13年，仙台媒体中心）、“盲约”（2017年，丸龟源一郎猪熊现代美术馆）和“人间之春”（2019年，东京摄影美术馆）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"409\" data-end=\"655\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他的主要作品集包括《莉莉》（2008）、《金丝雀》（2008）、《螺旋海岸笔记本\/相册》（2013）、《盲约》（2017）和《人间之春》（2019）。他曾荣获\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e东川新人奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（2012）、日本国内艺术家奖（2019）和高岛屋艺术奖（2014）。2026年，他将荣获第一届\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e梅原武志人性哲学奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e \u0026lt;相关数据\u0026gt;\u003c\/h4\u003e","brand":"しがりえこ｜志賀理江子 \/ SHIGA Lieko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44152573034538,"sku":null,"price":35500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/lilly-9154270.jpg?v=1774421235"},{"product_id":"gokitatomoo-works-copyright","title":"五木田智央 作品 著作权归五木田智央所有","description":"\u003cp\u003e五木田智央的作品集《WORKS COPYRIGHT by Tomoo Gokita》是一本综合性的作品集，共272页，收录了绘画、日常场景的宝丽来照片、平面设计师时期创作的ZINE和T恤、书籍装帧、专辑封面等大量艺术作品。\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e本书是配合2021年6月在洛杉矶BLUM \u0026amp; POE画廊举办的“FRESH”展览而出版的。它以多层图像连接起来，全面展现了五木田智央创作的轨迹及其广度。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e收录的作品群中，日常片段与虚构内容混杂，呈现出匿名的人物形象和模糊的故事。有时强化的写实性，反映了现代的监控视角和图像泛滥，唤起一种不安和“诡异”的感觉。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e书中还收录了精神分析学家杰米森·韦伯斯特（Jamieson Webster）的随笔《UNCANNY GOKITA》。文章以西格蒙德·弗洛伊德的精神分析为线索，试图解读五木田智央的图像。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e此外，轻盈的杂志式装帧使翻页本身产生节奏感，断裂的视觉效果连续不断，将读者带入作品世界的内部。总而言之，这本书带来了一次沉浸在五木田智央图像世界中的体验。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] \u003cspan\u003eWORKS COPYRIGHT by Tomoo Gokita\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版方] BLUM\u003cbr\u003e[出版日期] 2021年\u003cbr\u003e[页数] 272页\u003cbr\u003e[尺寸] 约240*305mm, 1265g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[标题发音] ﾜｰｸｽ ｺﾋﾟｰﾗｲﾄ ﾊﾞｲ ｺﾞｷﾀ ﾄﾓｵ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 五木田智央\/著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cspan\u003e9780998736013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中（边缘轻微破损）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] \u003cspan\u003e2021年6月 BLUM \u0026amp; POE “FRESH”（洛杉矶）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e五木田智央（Tomoo Gokita）1969-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"226\" data-start=\"116\"\u003e1969年出生于东京。\u003cbr\u003e20世纪90年代后期，他以铅笔、木炭和墨水创作的素描作品备受瞩目，并于2000年出版了作品集《内衣摔跤》。此后，他以在纽约的展览为开端，在国内外的众多画廊举办了多次个展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"408\" data-start=\"228\"\u003e他以黑白人物画和抽象绘画等作品，在具象与抽象、幽默与不安之间交织出独特的世界观，备受赞誉。\u003cbr data-end=\"291\" data-start=\"288\"\u003e2012年，他参加了DIC川村纪念美术馆的“抽象与形态：无处不在的显现”展，并于2014年在该馆举办了个人展“THE GREAT CIRCUS”。2018年，他在东京歌剧城艺术画廊举办了个人展“PEEKABOO”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"590\" data-start=\"410\"\u003e主要作品集\/画册包括《乱码铁路唱歌》（天然文库，2010）、《777》（888图书，2015）、《Holy Cow》（Taka Ishii Gallery，2017）、《PEEKABOO》（东京歌剧城文化财团，2018）等。\u003cbr data-end=\"531\" data-start=\"528\"\u003e2008、2012、2017、2020、2022年，他在Taka Ishii Gallery举办了个人展。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/en\/search?q=%E4%BA%94%E6%9C%A8%E7%94%B0%E6%99%BA%E5%A4%AE\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\" title=\"Search: 3 results found for ’五木田智央’ – 文福\" aria-label=\"Search: 3 results found for ’五木田智央’ – 文福\" data-original=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/search?q=%E4%BA%94%E6%9C%A8%E7%94%B0%E6%99%BA%E5%A4%AE\u0026amp;options%5Bprefix%5D=last\"\u003e五木田智央\u003c\/a\u003e、角田纯一 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ごきたともお｜五木田智央 \/ GOKITA Tomoo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44177331814442,"sku":null,"price":9000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/works-copyright-by-tomoo-gokita-5394742.jpg?v=1774421494"},{"product_id":"yoshiro-koseki-kujukuri-beach","title":"小关与四郎 《九十九里滨 海边谋生的人们》摄影集 \/ 目次社","description":"\u003cp\u003e小关与四郎的摄影集《九十九里滨》是其代表作，收录了他在千叶九十九里地区扎根半个世纪以来，持续拍摄的人们的生活。1935年，小关在此地出生并长大，1950年代开始摄影，细致地记录了当地的生活、风土和祭祀活动。这部作品于1972年出版，次年获得了日本摄影协会新人奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品展现的是九十九里滨特有的捕鱼景象，这里没有港口。清晰地捕捉到了那些出海捕鱼的男人们“船方”和在岸边推船、支撑船只的女人“押手”在波涛汹涌中奋力劳作的身影。赤身或半裸地与海浪搏斗的身体，寒风中高声呐喊的女人们，都刻画着与艰苦劳动并存的生命实感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e其中并非单纯的民俗记录，而是“工作是什么？”“家庭是什么？”“活着是什么？”等根本性的问题。在经济高速增长的浪潮中，作品同时展现了正在消失的日本原始风景和人类的顽强。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此外，本书当时采用的凹版印刷所带来的丰富色调表现也是其一大魅力，更生动地传达了强健的身体和狂野的海洋的质感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这是一部从与九十九里这片土地紧密相连的视角，捕捉日本记忆和身体性的重要文献，是一部超越时代依然具有强大力量的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e●1973年日本摄影协会新人奖获奖作品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 九十九里滨 活在海边的人们 \u003cbr\u003e[出版商] 木耳社\u003cbr\u003e[出版日期] 1972年\u003cbr\u003e[页数] 160页\u003cbr\u003e[尺寸] 约222*320*32毫米 \/ 1,333克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] KUJUKURIHAMA UMINI IKIRUHITOBITO\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 小关与四郎\/著，佐藤宗太郎\/制作监修，矢萩春惠\/题字\u003cbr\u003e[印刷] 日本写真印刷\/凹版印刷，同美印刷\/文字印刷，中村制本\/装帧\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手 【5】良好（函有泛黄、少许损伤，书顶有少许污渍）\u003cbr\u003e[附件] 函，\u003cspan\u003e照片目录1张\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[收录书] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong data-end=\"12\" data-start=\"0\"\u003e小关与四郎 (Koseki Yoshiro）1935-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"176\" data-start=\"19\"\u003e1935年出生于千叶县匝瑳郡荣村（现匝瑳市）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"176\" data-start=\"19\"\u003e在九十九里滨长大。中学毕业后，在自行车店工作的同时自学摄影，并多次在摄影比赛中获奖。1962年，其作品《取暖的押手》在《相机每日》上刊登，并获得了年度奖，摄影师生涯正式开始。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"304\" data-start=\"185\"\u003e1967年在横芝町开设照相馆，此后持续记录千叶的生活和风土。他追随着九十九里滨渔民的生活，生动地捕捉了以“船方”（出海捕鱼的男人）和“押手”（负责推船和卸货的女人）为代表的劳动形象。1972年的摄影集《九十九里滨》于次年获得了日本摄影协会新人奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"462\" data-start=\"306\"\u003e此后，他陆续出版了《成田国际机场》（1982）、《九十九里有情》（1993）、《国铁·蒸汽机车库的记录》（2007）、《鲸鱼解体》（2011）等作品。2004年，《九十九里滨》新版发行。2017年，他获得了\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e写真之町东川奖\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的飞驒野数右卫门奖（国内作家奖）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"522\" data-start=\"464\"\u003e他扎根于故土，持续记录人们的生活，其作品被评价为传达日本生活文化的重要文献。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"こせきよしろう｜小関与四郎 \/ KOSEKI Yoshiro","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44187454406698,"sku":null,"price":23000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5214755.jpg?v=1774421298"},{"product_id":"yoshinagamasayuki_im-sorry","title":"吉永正行 对不起（图片博物馆）","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"172\"\u003e这本名为《申し訳ございません》（对不起）的摄影集，被认为是日本摄影师\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e吉永マサユキ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的早期代表作。本书于2000年以Photomusee版本出版，浓缩了他长年以来所关注的“局外人”群体的身影。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"174\" data-end=\"328\"\u003e暴走族、在日亚洲人、摇滚青年、帮派、体力劳动者、Yakuza（日本黑帮）、变装皇后——他以一种不夸张、不刻意、保持一定距离的视角，捕捉这些生活在社会边缘的人们。这种视角超越了单纯的记录，具有强大的力量。摄影师自身的漂泊和劳动经验所带来的身体感，真实地反映在与被摄对象的关系中，这也是本书的一大特点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"330\" data-end=\"482\"\u003e此外，它与肤浅的煽情主义划清界限，试图捕捉被摄对象的“真实面貌”，这种态度也可以说是吉永的一种社会纪录片实践，即“通过摄影进行福利”。在大阪十三等城市现场遇到的各种人物形象，作为一种试图展现日本社会隐秘层面的尝试，受到了高度评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"484\" data-end=\"628\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e艺术指导是\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e中島英樹\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e，卷末收录了2011年猝逝的、以杂志《DUNE》闻名的\u003cspan\u003e传奇主编林文浩\u003c\/span\u003e的寄稿。\u003cbr\u003e对于了解吉永マサユキ的创作原点来说，这是一本不可或缺的、内容丰富的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[书名] 申し訳ございません（フォトミュゼ）I'm Sorry Photo: Musee edition\u003cbr\u003e[出版社] 新潮社\u003cbr\u003e[出版日期] 2000年2月10日\u003cbr\u003e[页数] 255页\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e150*203*23mm \/ 673g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\/英语\u003cbr\u003e[书名发音] ﾓｳｼﾜｹｺﾞｻﾞｲﾏｾﾝ ﾌｫﾄﾐｭｾﾞ\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 吉永マサユキ\/著、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e中島英樹\/艺术指导·设计、\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e林文浩\/解说\u003cbr\u003e[印刷] 大日本印刷\/印刷、加藤制本\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e4106024365\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中（书脊书腰晒痕·轻微磨损）\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2013年\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e「\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eI’m sorry\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」Roonee（东京）、\u003c\/span\u003e2017年 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan face=\"Times\"\u003e「\u003c\/span\u003e申し訳ございません ー \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ePhotographs from his book ‘ For These Naked \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eApologies ’\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e」\u003c\/span\u003eGALLERY ZERO（大阪府）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e吉永マサユキ\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（YOSHINAGA MASAYUKI）1964-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"155\" data-start=\"0\"\u003e1964年出生于大阪十三。摄影师。\u003cbr\u003e在经历过报纸投递员、泥瓦匠、夜店工作等多种职业后，走上了摄影之路。从大阪写真专门学校夜间部毕业后，经过影棚工作和多位摄影师的助理经验，于1995年独立。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"248\" data-start=\"157\"\u003e他始终拍摄那些在日本社会中常被边缘化的群体，如暴走族、高中辣妹、在日外国人等。通过与被摄对象的亲近距离和坦率有力的视角，他展现了现代日本的真实面貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"358\" data-start=\"250\"\u003e代表作有《ニッポンタカイネ》（日本物价高）、《族》（暴走族）、《申し訳ございません》（对不起）、《SENTO》（公共浴池）等。\u003cbr\u003e他在国内外举办了多场个展和群展，在伦敦和纽约等海外地区也获得了高度评价。他是记录现代日本街头文化和亚文化的重要摄影师之一。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"よしながまさゆき｜吉永マサユキ \/ YOSHINAGA Masayuki","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44204670451754,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-6076540.jpg?v=1774760594"},{"product_id":"uedayoshihiko_quinault","title":"上田义彦 《奎诺尔特》（初版）","description":"\u003cp data-end=\"210\" data-start=\"11\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e上田义彦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的摄影集《QUINAULT》是他在20世纪90年代初拍摄的早期到中期代表作，也是他作为摄影师的一个重要转折点。以被美国原住民称为“原始森林”的华盛顿州原始森林为背景，用8×10大画幅相机捕捉到的影像，展现了森林深处浓密的湿气和寂静，以及生命与死亡交织的景象。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"353\" data-start=\"212\"\u003e上田义彦在寻找肖像拍摄地点时偶然发现了这片森林，并被它深深吸引。他日复一日地背着设备在森林中游荡，为了寻找“森林中栖息着的东西”而反复拍摄。这种经历不仅仅是对风景的描绘，更升华成为“树木的肖像”，成为重新审视摄影根本力量的契机。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"469\" data-start=\"355\"\u003e本书收录的图像并非将自然视为拍摄对象，而是试图捕捉无形的氛围和“力量”本身，唤起观者强烈的身体感受。正如上田本人所说的“摄影的开端”，这里刻画了“新摄影”的诞生。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"611\" data-start=\"471\"\u003e此后，他在森林中的经历延伸到\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e屋久岛\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e的拍摄，并最终汇集成摄影集《Materia》。与图像的美丽和张力相呼应的高质量装帧也是本书的一大魅力，使之成为一本摄影与物质性高度结合的杰作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"727\" data-start=\"613\"\u003e1993年由京都书院出版的初版。后于2003年由青幻舍再版。\u003cbr\u003e上田义彦的起点和代表作。装帧由\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e葛西薰\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e设计。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] QUINAULT\u003cbr\u003e[出版社] 青幻舍\u003cbr\u003e[出版日期] 1993年（初版）\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e260*366*19mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] ｸｳｨﾉﾙﾄ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 上田义彦\/著，都筑响一\/编辑，葛西薰\/设计\u003cbr\u003e[印刷] 京都书院\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9784763686046\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[状况] 二手 【4】一般~偏下（三边泛黄、有污渍，边缘轻微损伤）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于书] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e上田义彦\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（UEDA YOSHIHIKO）1957‐\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"188\" data-start=\"55\"\u003e1957年出生于兵库县，现居神奈川县。\u003cbr\u003e1979年毕业于大阪写真专门学校（现为大阪视觉艺术专门学校）后，师从福田匡伸、有田泰而，并于1982年独立。在从事广告摄影的同时进行创作，作为日本代表性摄影师之一，在国内外享有盛誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"456\" data-start=\"190\"\u003e20世纪90年代初，他凭借拍摄美洲原住民神圣森林的代表作《QUINAULT》（1993）使摄影表现形式发生了巨大转变。此后，他还发表了众多作品，包括捕捉前卫舞者天児牛大的《AMAGATSU》（1995）、以家庭为主题的《at Home》（2006）、以及探讨生命本源的《Materia》（2012）等，作品涵盖肖像和风景等广泛领域。近年来，他出版了《FOREST 印象与记忆 1989–2017》（2018）、《68TH STREET》（2018）、《Māter》（2022）、《永远的梦想》（2023）等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"608\" data-start=\"458\"\u003e主要奖项包括日本摄影协会作家奖（2014）、东京ADC奖、纽约ADC奖等。2011年起主持Gallery 916（至2018年），2014年至2025年担任多摩美术大学教授。2021年执导电影《椿之庭》，负责导演、编剧和摄影，其活动范围已超越摄影领域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"705\" data-start=\"610\"\u003e作品被法国国家图书馆、Kemper当代艺术博物馆、新墨西哥州艺术局、爱马仕国际等机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-end=\"516\" data-start=\"463\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e上田义彦\u003c\/p\u003e","brand":"うえだよしひこ｜上田義彦 \/ UEDA Yoshihiko","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44226808119338,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/quinault-8636097.jpg?v=1775327774"},{"product_id":"saitoukiyoshi_aidunofuyu","title":"斋藤清版画集 会津之冬","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-8\" data-turn-id=\"request-WEB:1808311c-e0a8-4a8c-830c-a1c7c870dc8b-7\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) 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AIZU”或无题之间摇摆，其特点在于同一主题中构图和视角反复出现、变奏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"486\" data-start=\"368\"\u003e对斋藤而言，会津之冬不仅仅是怀旧的对象，更是一种通过形态和留白重构的视觉结构。这部作品是尝试将风景剥离并还原为普遍意象的尝试，也是日本木版画现代主义成就的重要系列。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 斋藤清版画集 会津之冬\u003cbr\u003e[出版社] 讲谈社\u003cbr\u003e[出版日期] 1982年11月20日\u003cbr\u003e[页数] 169页\u003cbr\u003e[尺寸] 约370*276毫米\u003cbr\u003e[装帧] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题发音] ｻｲﾄｳｷﾖｼ ﾊﾝｶﾞｼｭｳ ｱｲﾂﾞﾉﾌﾕ\u003cbr\u003e[作者\/编者等] 斋藤清\/著，第一出版中心\/编\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷\/印刷，和田制本工业\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cbr\u003e[状况] 二手 【4】普通～中下（函有轻微划痕，扉页开始几页有污渍，书口泛黄・少许污渍）\u003cbr\u003e[附件] 函（无运输函）\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003e斋藤清\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e（さいとう・きよし）1907–1997\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"175\" data-start=\"0\"\u003e1907年出生于福岛县会津坂下町。版画家。\u003cbr\u003e自学绘画后，于1930年代中期转向木版画创作，并在日本版画协会展和国画会展上屡次入选，创作活动日趋活跃。1940年开始创作其代表作《会津之冬》，并成为他一生反复创作的主题。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"349\" data-start=\"177\"\u003e战后作为国画会会员活动，1948年在沙龙·德·普林坦展获奖，1951年在圣保罗双年展获奖，以此确立了国际声誉。此后，他在美国和欧洲各地举办展览和讲座，并在海外广受介绍。他通过简化的形态、强烈的构图和留白，确立了独特的木版画表现形式，将日本元素以现代方式重新诠释。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"438\" data-start=\"351\"\u003e晚年被选为文化功劳者（1995年），1981年荣获勋四等瑞宝章。\u003cbr\u003e1997年，在福岛县柳津町的美术馆开馆同年去世。\u003cbr\u003e是日本现代版画的代表作家之一。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e斋藤清\u003c\/p\u003e","brand":"さいとうきよし｜斎藤清 \/ SAITO Kiyoshi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44237282443306,"sku":null,"price":14000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-2332674.jpg?v=1775464513"},{"product_id":"fukasemasahisa_family","title":"家庭","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"175\"\u003e深濑昌久的摄影集《家族 \/ FAMILY》。在1991年出版的同名作品集的基础上，此为后来重新出版的新装版，是深濑的代表作中一部极其私人化却又具有普遍性力量的作品。\u003cbr\u003e故事的舞台是位于北海道美深町的深濑照相馆。这是一系列以家人为拍摄对象，在经营了三代的照相馆的摄影棚中拍摄的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"177\" data-end=\"341\"\u003e1971年，深濑带着妻子洋子时隔十多年回到故乡，召集全家人在摄影棚里拍摄纪念照。然而，其中不仅有整洁的家庭合影。半裸的洋子混入家人之中，画面中插入了刻意营造的违和感、幽默感和紧张感。这既是借用传统家庭照片形式，又试图从内部动摇其制度和虚构性的一种尝试。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"343\" data-end=\"494\"\u003e拍摄断断续续进行了约20年，记录了家人的成长、衰老、死亡，乃至照相馆的终结。最初包含着戏仿和游戏性的系列，随着时间的推移，逐渐演变为不可避免地反映一家兴衰的记录，这一过程令人动容。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"496\" data-end=\"612\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e本书按拍摄年份收录了家族肖像，并附有深濑本人的自传性文字和解说。它既是一部家族史，又反映了战后日本的时间流逝以及摄影这一媒介的残酷性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"496\" data-end=\"612\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e[书名] 家族　\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFAMILY by Masahisa Fukase\u003cbr\u003e[出版社] MACK\u003cbr\u003e[出版日期] 2019年\u003cbr\u003e[页数] 96页\u003cbr\u003e[尺寸] 约230*310毫米 \/ 840克\u003cbr\u003e[装帧] 精装\u003cbr\u003e[语言] 英语、日语\u003cbr\u003e[书名发音] ｶｿﾞｸ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 深濑昌久\/著、托莫·越贺\/文\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] \u003cmeta charset=\"utf-utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9781912339570\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[品相] 二手　【4】中等~中下（书口底部角有磕碰）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] 2023年　\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003e深濑昌久 1961-1991 回顾展　东京都写真美术馆（东京）\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e深濑昌久（Masahisa Fukase）1934–2012\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"163\"\u003e1934年出生于北海道中川郡美深町。摄影家。\u003cbr\u003e毕业于日本大学艺术学部摄影系后，曾任职于日本设计中心和河出书房新社，1968年独立。他大胆地将私生活、家庭、爱猫、故乡、孤独等极其私人的主题作品化，作为日本摄影史上“私摄影”的代表人物而备受推崇。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"165\" data-end=\"374\"\u003e1974年，他参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）具有历史意义的展览“新日本摄影展”，从此享誉国际。20世纪70年代，他出版了以妻子洋子为主题的《洋子》、拍摄爱猫的《佐助》《猫的草帽》，以及通过家族肖像审视血缘和时间的《家族》等作品。1986年出版的代表作《鸦》作为象征性地表达失落感和孤独的摄影集，获得了世界性的评价，奠定了深濑的地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"376\" data-564=\"\"\u003e1992年，深濑在新宿黄金街因意外事故导致脑损伤，此后开始了漫长的疗养生活。2012年去世。逝世后，其作品评价进一步提高，2017年阿尔勒国际摄影节举办了大型回顾展“不可救药的利己主义者”。2018年在京都国际摄影节，2019年在阿姆斯特丹Foam摄影博物馆，2023年在东京都写真美术馆都举办了回顾展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"566\" data-end=\"620\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e他将摄影扩展为自我告白和戏剧性表达的实践，至今仍对世界各地的摄影师和研究者产生着巨大影响。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e濑户正人\u003c\/p\u003e","brand":"ふかせまさひさ｜深瀬昌久 \/ FUKASE Masahisa","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44276806189098,"sku":null,"price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/family-6447985.jpg?v=1776843435"},{"product_id":"hoshiharuto_whistle","title":"口哨 \/ WHISTLE（带签名）","description":"\u003cp data-end=\"153\" data-start=\"0\"\u003e星玄人的摄影集《口哨 \/ WHISTLE》。这位横滨出生的作者用彩色照片记录了城市深处潜藏的气息和人们的身影，作为一部将街头摄影传统延续至今的作品集而备受关注。从20岁中期开始认真投入摄影，在现代摄影研究所学习后，他又回到街头，持续在夜晚的都市中行走拍摄。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"320\" data-start=\"155\"\u003e本书中展现的是旅游指南中绝不会出现的城市背面。黑社会、女公关、变装皇后、年轻人、醉酒者、徘徊在街头的人们。他用强烈的闪光灯和近距离的视角捕捉着华丽与衰败、暴力与孤独、欲望与幽默交织的景象。这些照片没有丝毫掩饰，呈现出赤裸裸的现实，同时也流露出对被摄对象奇特的亲密感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"457\" data-start=\"322\"\u003e星玄人的照片继承了渡边克己和仓田精二的创作热情，但绝不仅仅是简单的传承。他与被摄对象拉近距离的方式、色彩的鲜活度以及捕捉夜间湿度的感觉，都刻画着2000年代以后都市的空气。在粗犷之中，渗透着一丝人情味的温柔，这也是其魅力所在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"553\" data-start=\"459\"\u003e标题“口哨”可以解读为在夜路上鼓励自己的声音，也可以是向某人发出的信号，还可以是排解孤独的旋律。这是一本将徘徊在街头的人们的气息封存其中的摄影集。限量1000册。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"553\" data-start=\"459\"\u003e[标题]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e口哨 \/ WHISTLE\u003cbr\u003e[出版商] Little Big Man\u003cbr\u003e[出版日期] 2017年\u003cbr\u003e[页数] 110页\u003cbr\u003e[尺寸] 约322*237*13毫米 \/ \u003cbr\u003e[格式] 精装本，环装\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[标题读音] ｸﾁﾌﾞｴ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 星玄人\/著，Little Big Man\/设计\u003cbr\u003e[印刷] Grafiche Milani,Italy\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状态] 二手 【9】美品\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e2017年 Third District Gallery（东京新宿）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e星玄人（Hoshi Haruto）1970-\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003cdiv data-is-intersecting=\"true\" data-turn-id-container=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" class=\"\"\u003e\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"true\" data-testid=\"conversation-turn-92\" data-turn-id=\"request-69d1a7a6-a4b4-83a7-b98d-d007624cfb09-1\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv 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data-start=\"0\"\u003e1970年出生于神奈川县。摄影师。\u003cbr\u003e1997年师从佐藤孟志。1998年进入现代摄影研究所学习，2000年毕业后开始自由职业生涯。他主要以新宿歌舞伎町、横滨、大阪西成区等城市边缘地带为舞台，以兼具强烈紧张感和亲密感的视角，拍摄只有通过持续深入街区才能遇到的人们和夜晚的景象。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"334\" data-start=\"160\"\u003e2002年举办首次个展“水银灯”。此后，他以东京为中心持续发表作品，并于2008年在纽约的gallery onetwentyeight举办个展。2009年至2020年间，他参与了Third District Gallery的运营，并策划了34场名为“St. photo exhibition”的系列展览。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"562\" data-start=\"336\"\u003e代表作包括用黑白照片捕捉新宿歌舞伎町夜晚的摄影集《街之火》（2007年）、由美国Little Big Man出版的彩色作品集《WHISTLE \/ 口哨》（2017年），以及近年的集成作品《新宿 1999–2008》（2024年）。他以直率而浓郁的风格捕捉城市的杂乱、孤独以及生活在那里的人们的气息而闻名，并荣获第30届写真之会奖。2023年，他参加了东京都写真美术馆的“跳跃前看 日本新锐作家 vol.20”展览。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"z-0 flex min-h-[46px] justify-start\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv 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Village》。1967年，南良和凭借捕捉秩父山村现实的作品《一个山村的生活——秩父——》获得第4届太阳奖。该作品是他历时16年采访和拍摄的成果总结，是其代表作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e南良和并非一开始就带着相机进入村庄。他多次探访，与亲戚和邻居们建立友谊，帮助他们干农活，有时甚至充当跑腿的角色，从而与整个家庭建立了信任关系。他在人际关系成熟之前从不随意按动快门，这种态度支撑着本书中照片的深刻亲密感和说服力。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e收录的主题包括“婆媳”、“种稻”、“劳动、儿童、养蚕”、“年轻人、婚礼”等。书中详细记录了战后现代化浪潮尚未波及之前，日本山村社区所蕴含的生活细节。它也是一份珍贵的记录，传达了正在逐渐消失的农村文化的真实面貌，包括家庭制度、劳动习惯、代际关系、节庆和婚礼习俗。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在北井一夫后来发表《到村庄去》之前，同时代的日本，像这样从内部视角审视村落社会的摄影集实属罕见。涩谷定辅、丸冈秀子撰写的解说词，以及粟津洁的构图，使得本书成为一本融合了摄影表达、民俗记录和社会视角的著作。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] ある山村・農民 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePeasants in a Rural Village \u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cbr\u003e嫁与婆婆・稻作・劳动・儿童・养蚕・年轻人・娶媳妇仪式・变迁・烧畑与烧穗・春天・野边送葬・祭礼\u003cbr\u003e[出版社] 新泉社\u003cbr\u003e[出版日期] 1972年5月15日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 无页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约218*250*22mm \/ \u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] \u003cbr\u003e[标题发音] \u003cbr\u003e[作者・编者等] 南良和\/著，涩谷定辅\/\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e解说，丸冈秀子\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\/\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e解说，栗津洁\/构成\u003cbr\u003e[印刷] 城南グラビヤ\/印刷，今泉诚文社\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状况] 二手 【5】一般（封面：顶部有小撕裂・轻微泛黄，背面有污渍，正文：扉页背面有污渍）\u003cbr\u003e[附件] -\u003cbr\u003e[收录书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] 1968年 “一个山村”\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e南良和（みなみ・よしかず）1935年10月8日- \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"149\"\u003e1935年出生于埼玉县秩父市，摄影师。\u003cbr\u003e毕业于东京综合写真专门学校。幼年时期患有哮喘，因父亲送的相机，中学时开始接触摄影。1950年代中期起，持续拍摄家乡秩父的孩子们、年轻人、山村风景、祭礼、农村生活等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"151\" data-end=\"322\"\u003e在东京学习摄影后回到秩父，扎根于当地继续创作。他以长远的视角细致记录了当地的习俗和信仰、家庭制度、劳动方式，以及随着时代变迁而变化的农山村面貌。他的作品并非以外部采访者的身份拍摄，而是以融入当地社会的视角创作，被评价为日本战后纪实摄影的重要成果。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"324\" data-end=\"456\"\u003e1967年，他凭借以秩父农村为主题的“某个山村的生活——秩父——”荣获第4届太阳奖。此后，他多次获奖，包括第28届日本摄影家协会年度奖、第13届土门拳奖、第7届农业记者奖、第21届伊奈信男奖、日本摄影文化协会特别功劳奖等。他是日本摄影家协会会员、日本摄影协会会员。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"458\" data-end=\"607\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e主要摄影集包括《某个山村・农民》（1972年）、《秩父》（1978年）、《日本・农民》（1979年）、《秩父——山峠・村落・家》（1984年）、《行走于农田》（1992年）、《宝登山神社——长瀞》（2013年）等。他以秩父这一地区为窗口，持续记录日本民俗和生活文化的变迁，是一位著名的摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"みなみよしかず｜南良和 \/ MINAMI Yoshikazu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44280017748010,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-9258670.jpg?v=1776932053"},{"product_id":"uedashoji_children-the-year-around","title":"童历＝植田正治 童历 \/ Children the Year Around 映像的现代3","description":"\u003cp\u003e这本《童暦 \/ Children the Year Around》是日本代表性摄影师植田正治的作品集。该作品集于1971年出版，是中央公论社系列《映像的现代》的第三卷，也是植田的早期代表性摄影集。它以春夏秋冬为章节，展现了山阴地区的风土人情和生活在那里的孩子们。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当时，摄影界盛行强调社会性和现实记录的写实主义摄影，但植田却与这一潮流保持距离，追求独具一格、带有极致表现力的摄影风格。他不仅在被摄体的配置和姿势上进行精心设计，还在暗房冲印过程中精益求精地打磨画面构图，轻巧地跨越了写实与创作的界限。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录的照片摄于从日本海沿岸的鸟取到山口一带的地区，以大自然的严酷与丰饶为背景，描绘了纯真活泼的孩子们。画面虽然是朴素的日常片段，却蕴含着精密的构图感和幽默感，散发着植田作品特有的宁静诗意。对于了解植田正治这位在地方扎根却实现了世界级现代主义的摄影师的创作原点而言，这也是一部重要的摄影集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书籍设计由细谷严负责，照片排版由堀内诚一完成。这部汇集了时代代表性才华的装帧也是一大看点，作为战后日本摄影史上的杰作，至今仍备受推崇。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] 童暦＝植田正治 Children the Year Around 映像の現代3\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e[出版方] \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e中央公论社\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[出版日期] 1971年4月20日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 未标注页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e219*\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e265*15mm \/ 858g\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读法] WARABEGOYOMI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 细谷严\/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e书籍设计，堀内诚一\/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e照片排版，\u003cbr\u003e[印刷] 凹版精光社\/印刷，（\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e笠原荣次\/ \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e凹版制版），大熊整美堂\/封面印刷，小泉制本\/装订\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手 【4】中等～中等偏下（封面：泛黄·天地损坏·撕裂，本体：三边泛黄·污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录书目] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e植田正治（UEDA SHOJI）1912-2000\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1913年出生于鸟取县西伯郡境町（现境港市）。中学时期接触摄影，1931年赴东京进入东方摄影学校学习。毕业后返回故乡，19岁时开设了一家商业照相馆。自20世纪30年代起，他在摄影杂志和公开征集展中崭露头角，以在沙滩和鸟取沙丘上摆放人物的独创性表演摄影而备受关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e战后，写实主义摄影成为主流，他一度远离表演摄影，但在1971年出版摄影集《童暦》后重新受到关注。此后，他以山阴地区的风土为背景，构图式地捕捉人物和静物的独特风格在欧洲等地获得了高度评价，并以“Ueda-cho（植田风格）”广为人知。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1978年、1983年受邀参加阿尔勒国际摄影节。曾获得文化厅设立10周年纪念功劳者表彰、东川奖国内作家奖、日本摄影协会功劳奖、法兰西共和国艺术与文学勋章骑士勋位、首届鸟取县民功绩奖等众多奖项。1995年，植田正治摄影美术馆在鸟取县伯耆町开馆。2000年逝世，享年87岁。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"うえだしょうじ｜植田正治 \/ UEDA Shoji","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44280021844010,"sku":null,"price":43000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/children-the-year-around-3-3674588.jpg?v=1776949874"},{"product_id":"shibatatoshio_visions-of-japan","title":"Visions of JAPAN SHIBATA Toshio","description":"\u003cp\u003e柴田敏雄的摄影集《Visions of Japan SHIBATA Toshio》是20世纪90年代出版系列中的一本，收录了重新定义日本风景表现的作品群。该作品以水坝、挡土墙、道路等土木结构为主题，呈现了自然与人工边界被重构的风景。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e拍摄对象始终是受人类干预的地形，但其描绘并非仅限于记录或评论。通过大型相机精细的描绘和严格控制的构图，画面中直线与曲线、重复与对称保持着紧张的关系。混凝土的表面和斜坡的结构，作为功能性的造型，最终却建立起高度抽象化的视觉秩序。在那里，自然不再是对立的对象，而是作为已被重构的结构的一部分而存在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书收录的风景，横跨“技术”与“艺术”二元对立，静静地揭示了人类干预环境的痕迹。在被美化修饰的画面背后，潜藏着不可逆转的改造时间结构。柴田敏雄的照片，提供了一种视角，将风景视为关系建构而非单纯的观赏对象。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[标题] Visions of JAPAN SHIBATA Toshio\u003cbr\u003e[出版社] 光琳社出版\u003cbr\u003e[出版日期] 1998年4月27日（初版）\u003cbr\u003e[页数] 102页\u003cbr\u003e[尺寸] 约218*210*14mm \/ 650g\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] ﾋﾞｼﾞｮﾝ･ｵﾌﾞ･ｼﾞｬﾊﾟﾝ ｼﾊﾞﾀﾄｼｵ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 柴田敏雄\/著、伊藤俊治\/监修、本尾久子\/编辑、葛西薫\/艺术指导\u003cbr\u003e[印刷] 光琳社\u003cbr\u003e[ISBN] 4771328056\u003cbr\u003e[状态] 二手 【\u003cspan class=\"s1\"\u003e6\u003c\/span\u003e】品相中上～中（封面：有晒斑・少许磨损・顶部少许卷曲，本体：三边少许晒斑）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e柴田敏雄（しばた・としお）1949-\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1949年生于东京。毕业于东京艺术大学美术学部油画专业，并修完同大学研究生课程。\u003cbr\u003e1975年，获得比利时教育部奖学金，进入根特市根特皇家学院摄影系，正式开始摄影创作。1979年回国。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他以大型相机捕捉日本各地水坝、防砂堤坝、混凝土挡土墙等自然环境中的人工结构作品而备受关注。通过精密的黑白照片和严谨的构图，他揭示了近代日本风景中内在的结构和形态。1992年，凭借摄影集《日本典型》获得第17届木村伊兵卫摄影奖。同年，入选纽约现代艺术博物馆“New Photography 8”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年在芝加哥当代艺术博物馆举办个展等，作品在国内外多次展出。2000年代以后，他开始尝试彩色作品，拓宽了表现范围。2008年，在东京都写真美术馆举办大型个展“风景”。2009年，获得日本写真协会作家奖和东川奖国内作家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e其作品被大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、东京国立近代美术馆等国内外主要美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4 data-start=\"463\" data-end=\"516\"\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e伊奈英次、广川泰士、中野正贵\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"しばたとしお｜柴田敏雄 \/ SHIBATA Toshio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44307314311210,"sku":null,"price":8500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/visions-of-japan-shibata-toshio-5860468.jpg?v=1777737133"},{"product_id":"onobakuhu_dainipponngyoruigashuu","title":"小野幕风展：“日本鱼类大收藏”及自然历史插图中的鱼类","description":"\u003cp\u003e本展览图录深入探讨了杰出画家大野麦风的代表作《大日本鱼类画集》。这本图录共收录了72幅鱼类画作，它们以“原色木版二百度手拓”这一耗时费力的精湛技艺制作而成，并与原作和相关资料一同展出。\u003cbr\u003e通过本书，读者仿佛置身于水下世界，尽情欣赏这些写实却又充满生命力的鱼类。此外，本书不仅是展览图录，还阐述了从江户时代到现代的日本博物画发展脉络。通过鸟瞰鱼类描绘的历史变迁，读者可以一窥日本艺术史、生物学和印刷技术交汇的深奥世界，这是一份珍贵的资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 大野麦风展《大日本鱼类画集》与博物画中的鱼类\u003cbr\u003e[出版社] 东京车站画廊\u003cbr\u003e[出版日期] 2013年\u003cbr\u003e[页数] 183页\u003cbr\u003e[尺寸] 约18.7×25.8×1.6cm \/ 0.65kg\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[书名发音] OONOBAGUFUUTEN DAINIPPONGYORUIGASHUUTOHAKUBUTSUGANIMIRUSAKANATACHI\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 东京车站画廊\/企划·编辑，平濑礼太（姬路市立美术馆），富田章（东京车站画廊），清水广子（东京车站画廊）\/执笔，森重智子\/设计\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[品相] 二手 【6】中上〜中（外壳：轻微磨损，边缘轻微破损）\u003cbr\u003e[附件] 塑料套盒\u003cbr\u003e[收录于]\u003cbr\u003e[相关展览] 2013年 东京车站画廊（东京）\u003c\/p\u003e\n\u003chr\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cstrong\u003e大野麦风（おおの・ばくふう）\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e1888年 -1976年\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1888年，生于东京。\u003cbr\u003e日本画家，活跃于明治至昭和时期。本名要藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"3:1-3:97\"\u003e最初师从长原孝太郎，在太平洋画会和白马会等学习西洋画。他曾入选文展和帝展，作为西洋画家崭露头角。然而，后来他转向日本画，并确立了自己的画风。他擅长描绘鱼类等水生生物，被誉为“鱼的画家”。大野的代表作木版画集《大日本鱼类画集》（1937年-1944年出版，全72幅）使其声名远扬。为了制作这部画集，他不仅在水族馆写生，甚至乘坐潜水艇观察海中鱼类的生态，展现出彻底写实的创作态度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"7:1-7:136\"\u003e大野笔下的鱼类，不仅具有博物画的精准性，更充满了仿佛在水中游动的动感和生命力。其特点在于连背景也细致描绘，表现出鱼类的生存环境。此外，他采用“原色木版二百度手拓”这一耗时费力的技法，实现了色彩丰富而又精密的表现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-sourcepos=\"9:1-9:107\"\u003e以关东大地震（1923年）为契机移居关西，并在兵库县开展活动。战后，他担任兵库县日本画家联盟委员长，为当地美术界做出贡献。他一生都怀着对鱼类的深厚热爱和探索精神，不断创作出独一无二的鱼类画作。\u003c\/p\u003e","brand":"おおのばくふう｜大野麥風 \/ OHNO Bakufu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44346921123882,"sku":null,"price":7450.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/product-5269266.jpg?v=1774421600"},{"product_id":"alejandro-chaskielberg-la-creciente","title":"涨水","description":"\u003cp\u003e阿根廷摄影师 Alejandro CHASKIELBERG 的摄影集《La Creciente》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"57\" data-end=\"127\"\u003e这是他在巴拉那河三角洲居住了三年创作的代表作，通过长时间曝光和月光，奇幻地描绘了居住在河边的人们的日常生活。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"129\" data-end=\"356\"\u003eCHASKIELBERG 以新闻摄影师的身份开始了他的职业生涯，在这部作品中，他尝试的不仅仅是记录，而是“从内部讲述这片土地”。他乘坐小船渡河，与岛民们一起生活，并在夜间重现他们的日常生活场景。他使用满月的光、手电筒、灯笼和闪光灯，通过长达5到10分钟的长时间曝光拍摄的照片群，营造出一种独特的时间感，仿佛漂浮在现实与幻想的边界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"358\" data-end=\"534\"\u003e此外，通过大幅相机倾斜功能自由控制焦平面，创造出普通照片中不常见的空间扭曲和深度，强调了梦境般的奇幻感。长时间曝光、月光、生活光线和手电筒的光线复杂地混合在一起，使得夜景画面呈现出独特的色彩。这种不真实的色彩感也是这部作品的重要特征。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"536\" data-end=\"661\"\u003e渔民、伐木工人、孩子们。画面中的人物虽然是现实生活中的人，但他们的身影也如同神话或梦境中的人物。这部作品虽然是纪录片摄影，却又蕴含着虚构性，它重新审视了捕捉“瞬间”的传统摄影观念。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"663\" data-end=\"782\"\u003e序言由 Martin PARR 撰写。他将这部作品评价为“前所未见的成熟新颖的摄影”，并高度赞扬其将纪实性和风格性高维度融合的特点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"784\" data-end=\"836\"\u003e由 Nazraeli Press 出版，Alejandro CHASKIELBERG 的早期代表作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e[标题] La Creciente\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[出版方] Nazraeli Press\u003cbr\u003e[出版日期] 2011年\u003cbr\u003e[页数] 64页\u003cbr\u003e[尺寸] 约313×289×13毫米 \/ 926克\u003cbr\u003e[格式] 精装本\u003cbr\u003e[语言] 英语\u003cbr\u003e[标题发音] ﾗ･ｸﾚｼｴﾝﾃ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] Alejandro CHASKIELBERG\/著，Martin PARR\/序\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9781590053218\u003cbr\u003e[品相] 二手【6】中上～中（封面和书脊边角有轻微磨损，扉页有轻微划痕）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[收录于] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAlejandro CHASKIELBERG（亚历杭德罗·查斯基尔伯格）1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在担任新闻摄影师之后，他确立了自己独特的摄影表现方式，运用长时间曝光和人造光。他的作品跨越了纪录片和舞台表演、现实与幻想的界限，获得了国际关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在他的代表作《La Creciente》中，他通过满月的光线和长时间曝光，奇幻地描绘了居住在阿根廷巴拉那河三角洲的人们的日常生活。2011年，他获得了年度世界摄影师奖（索尼世界摄影奖）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他的作品特点在于，在具有社会记录性的同时，融入了电影般的调度和色彩感，被评价为当代纪录片摄影新的可能性。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGregory Crewdson、Alex Webb、Alec Soth、Martin Parr\u003c\/p\u003e","brand":"Alejandro CHASKIELBERG \/ アレハンドロ・チャスキールバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44377601769514,"sku":null,"price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/8F9A1555-BBA5-44C2-A27B-A6E752F460E9.jpg?v=1779232303"},{"product_id":"otsuchi-future-memories-alejandro-chaskielberg","title":"大槌 未来记忆","description":"\u003cp\u003e阿根廷摄影师 Alejandro CHASKIELBERG 的摄影集《OTSUCHI FUTURE MEMORIES \/ 大槌 未来之记忆》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品以在东日本大地震中遭受重创的岩手县大槌町为背景，于2012年至2015年间创作。通过将海啸冲走的家庭照片与震后幸存的当地居民肖像叠印，静静地描绘了记忆与时间、失落与重生。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在这部作品中，CHASKIELBERG 采用了一种独特的手法：提取海啸后回收的受损家庭照片的色彩，并将其叠加到当前居民的黑白肖像上。过去的记忆与现在的身影，在一幅画面中朦胧地交织。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e长时间曝光和夜间摄影所营造的梦幻画面构图在这部作品中依然存在，但与《La Creciente》相比，它更显宁静和内省。它既是震灾的记录，又不仅仅是一部灾难纪录片，而是与“什么是摄影”、“什么是记忆”这些根本性问题相连接。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这部作品不仅关注失去的风景和建筑，更着眼于人们所承受的“记忆本身的丧失”，获得了高度评价，并于2015年在 PhMuseum Photography Grant 中获得荣誉奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森山大道也评价其为“在我所见过的众多以大地震为主题的纪录片中，这是一部尤为杰出的作品”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一本深刻探讨摄影的记录性、梦幻性以及与个人记忆之间关系的书籍。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] OTSUCHI FUTURE MEMORIES \/ 大槌 未来之记忆\u003cbr\u003e[出版社] Editorial RM\u003cbr\u003e[出版日期] 2016年\u003cbr\u003e[页数] 112页\u003cbr\u003e[尺寸] 约250×200毫米 \/ 645克\u003cbr\u003e[格式] 精装\u003cbr\u003e[语言] 英语、西班牙语、日语\u003cbr\u003e[标题读音] ōtsuchi fuyūchā memorīzu \/ ōtsuchi mirai no kioku\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] Alejandro CHASKIELBERG／著\u003cbr\u003e[印刷] -\u003cbr\u003e[ISBN] 9786078295326\u003cbr\u003e[品相] 二手【6】中等偏上～中等（书脊边缘轻微磨损，扉页轻微污渍，书口轻微凹陷）\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAlejandro CHASKIELBERG (亚历杭德罗·查斯基尔贝格) 1977-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e1977年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e曾担任新闻摄影师，后确立了以长时间曝光和人工光线为特征的独特摄影表现方式。其作品跨越了纪录片与舞台布景、现实与幻想的界限，获得了国际关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e其代表作《La Creciente》以满月光和长时间曝光，梦幻般地描绘了居住在阿根廷巴拉那河三角洲地区人们的日常生活。2011年荣获年度世界摄影师奖（索尼世界摄影大奖）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e在《OTSUCHI FUTURE MEMORIES》中，他以东日本大地震后的大槌町为题材，通过将回收的家庭照片与现在的居民肖像叠印，探讨了记忆与摄影的关系。他以融合了社会纪录片和诗意表现的作品而闻名。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGregory Crewdson、Sophie Calle、Alex Webb、Alec Soth\u003c\/p\u003e","brand":"Alejandro CHASKIELBERG \/ アレハンドロ・チャスキールバーグ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44377625133098,"sku":null,"price":4800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/DF51614C-2592-401D-9FC9-D00919B4F6EB.jpg?v=1779232526"},{"product_id":"suda-issei-waga-tokyo-100","title":"我的东京100 尼康沙龙丛书5","description":"\u003cp\u003e日本代表性摄影师须田一政的早期摄影集《我的东京100》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书于1979年作为尼康沙龙丛书第五辑出版，是须田一政早期代表性的重要作品。由在东京神田出生长大的须田，边走边拍故乡东京街头的快照组成。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e小巷、节日、酒吧、商店街、儿童、成人、街头表演、招牌、人群——捕捉到隐藏在东京这座巨大城市中的湿气、气味和人们气息的敏锐摄影作品。独特的“观察城市之眼”在须田一政的早期作品中已强烈展现，并延续到后来的《人类的记忆》中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本书出版于须田一政在1970年代凭借其代表作《风姿花传》（拍摄于日本各地旅行中）开始受到关注的时期，有趣的是，本书将焦点从旅行转向了“东京”这片土地。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e此外，本书不仅内容丰富，制作团队也十分豪华。作品选择由三木淳、森永纯负责，构成、装帧和版面设计则由日本设计界的代表龟仓雄策操刀。偏方形的图片布局和巧妙利用下方留白的版面设计也很美观，作为摄影集而言，完成度极高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e卷末还收录了田中雅夫的《我的东京·我的须田一政》、植田正治的文本以及座谈会《市井摄影师须田一政》等。作为传达1970年代日本摄影氛围的资料，本书也弥足珍贵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e尼康沙龙丛书是本着“即使商业上困难，也要留下有益于未来摄影史的作品”的理念而出版的系列，本书可以说就是其中一本代表作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 须田一政 我的东京100 尼康沙龙丛书5\u003cbr\u003e[出版商] 尼克尔俱乐部\u003cbr\u003e[出版日期] 1979年3月\u003cbr\u003e[页数] 100幅图版\u003cbr\u003e[尺寸] 约212×298×10mm \/ 690g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名罗马字] SUDA ISSEI WAGA TOKYO 100 NIKON SALON BOOKS 5\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 须田一政／著，龟仓雄策／构成、装帧、版面设计，三木淳・森永纯／作品选择，田中雅夫／文本\u003cbr\u003e[印刷] 凸版印刷／印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 无\u003cbr\u003e[状态] 二手【5】一般（封面：书脊晒痕・边缘有轻微破损，主体：三边轻微污渍）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书] ‐\u003cbr\u003e[相关展览] ‐\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e须田一政（Suda Issei）1940-2019\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e出生于东京神田。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毕业于东京综合写真专门学校后，曾担任寺山修司主持的戏剧实验室“天井栈敷”的专属摄影师。之后成为自由摄影师，通过在日本各地旅行，确立了独特的快照表现形式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e其1970年代的代表作《风姿花传》敏锐地捕捉了日本的民俗性、祭祀以及人们的身体感，被誉为日本摄影史上重要的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他对城市、街道、民俗、街头表演、微小的违和感和“异形”有着敏锐的感知力，通过强烈的闪光灯和犀利的构图，展现了日常背后隐藏的不安和幽默。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1997年，凭借《人类的记忆》荣获第16届土门拳奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作包括《风姿花传》、《我的东京100》、《人类的记忆》、《东京迷宫》、《民谣山河》、《平静的碎片》等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003e森山大道、中平卓马、深濑昌久、植田正治\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eURL：\u003cbr\u003e\u003ccode\u003esuda-issei-waga-tokyo-100\u003c\/code\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"すだいっせい｜須田一政 \/ SUDA Issei","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44389916049450,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/F498F19E-6A8E-4579-A1E6-AD1C2C213BC5.jpg?v=1779507371"},{"product_id":"murakami-masakazu_kumogakure-onsenyuki","title":"云隐温泉之旅（附签名）","description":"\u003cp\u003e村上仁一的第一本摄影集，记录了他在逃离现实的过程中，走访各地温泉的经历。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e蒸汽喷涌、被侵蚀的岩石、昏暗的浴场、醉酒的客人、小巷、夜色——在日本各地古老的温泉地，享乐与疲惫、孤独与亲密、生与死的景象交织在一起，以粗颗粒的黑白照片呈现出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e村上仁一年近三十时曾一度远离摄影，后来在游历温泉地的过程中重新拾起相机。这部作品没有展现旅游景点式的温泉风光，而是深刻地刻画了当地弥漫的湿气和人情味，以及逃避与沉醉的感觉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森山大道在书腰上评价道：“逃亡者变得理直气壮，成为蓄意犯。”饭泽耕太郎则称其展现了“超越时代的‘日本’氛围”。濑户正人的一句“这里渗透着爱得深沉的日本”也令人印象深刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e粗犷的颗粒感和强烈的对比度，使得这本摄影集仿佛将温泉街的空气从时间中剥离出来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] 雲隠れ温泉行き (云隐温泉行)\u003cbr\u003e[出版社] 専門学校ビジュアルアーツ\u003cbr\u003e[出版日期] 2007年\u003cbr\u003e[页数] 112页\u003cbr\u003e[尺寸] 约220\u003cem\u003e290\u003c\/em\u003e15毫米\u003cbr\u003e[装帧] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[标题读音] クモガクレオンセンユキ\u003cbr\u003e[作者・编者等] 村上仁一\/著\u003cbr\u003e[印刷]\u003cbr\u003e[ISBN] 9784861521300\u003cbr\u003e[状况] 二手 附签名【6】中上～中等\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e村上仁一（むらかみ・まさかず）1977-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e出生于东京都。摄影师、编辑。\u003cbr\u003e大学毕业后，在东京视觉艺术学院学习摄影。在校期间的2000年，获得第16届写真“ひとつぼ展”大奖、第5届视觉艺术摄影大奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e他将逃离现实般游历日本各地温泉地所拍摄的系列照片汇集成册，于2008年出版了摄影集《雲隠れ温泉行き》。他凭借粗犷的黑白照片和捕捉当地弥漫的湿气与人情味的作品而备受关注。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2008年起在日本《カメラ》杂志编辑部任职，并参与摄影师作品集和著作的编辑工作。2021年成立合同会社PCT，运营网站“Photo\u0026amp;Culture, Tokyo”。2022年创刊的摄影杂志《写真（Sha Shin）》（ふげん社）中担任主编，作为支持摄影文化的编辑活跃至今。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《雲隠れ温泉行き》《地下鉄日記》《夢の又夢》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括第16届写真“ひとつぼ展”大奖、第5届视觉艺术摄影大奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e森山大道、濑户正人、饭泽耕太郎、金村修\u003c\/p\u003e","brand":"むらかみまさかず｜村上仁一 \/ MURAKAMI Masakazu","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44404439908394,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/92D7E941-D359-4486-B525-6C3179C5AE32.jpg?v=1779933318"},{"product_id":"arimoto-shinya_portrait-of-tibet","title":"来自西藏的肖像","description":"\u003cp\u003e有元伸也の最初の写真集。1990年代にチベットで撮影されたポートレートを収録し、過酷な自然環境のなかで生きる人々の姿を捉えた作品集。1998年に第35回太陽賞を受賞し、翌年刊行された。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1990年代半ば、有元伸也はインドやネパールを旅するなかでチベットの人々と出会い、その力強い精神性に惹かれて撮影を続けた。ある時は移動中のバスを飛び降り、人々と同じ視線、同じ歩幅で歩きながら旅を続けたという。当時は外国人の立ち入りが厳しく制限されていた地域も多く、長期間にわたる滞在と移動を重ねながら記録された写真群で構成されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e画面に写るのは、チベットの大地に生きる人々の顔と身体。そのまなざしや立ち姿からは、土地の風土や歴史だけでなく、一人ひとりの尊厳や存在感が静かに伝わってくる。有元伸也の活動の出発点を知ることのできる一冊。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[タイトル] 西藏（チベット）より肖像\u003cbr\u003e[出版元] 学校法人ビジュアルアーツ専門学校\u003cbr\u003e[出版年月日] 1999年6月20日（初版）\u003cbr\u003e[ページ数] 112頁\u003cbr\u003e[大きさ] 約230*\u003cem\u003e300*\u003c\/em\u003e10mm \/ 730g\u003cbr\u003e[フォーマット] ソフトカバー\u003cbr\u003e[言語] 日本語\u003cbr\u003e[タイトルよみ] ﾁﾍﾞｯﾄﾖﾘｼｮｳｿﾞｳ\u003cbr\u003e[著者・編者等] 有元伸也\/著、山田政彦\/デザイン\u003cbr\u003e[印刷] 光村印刷\/印刷・製本\u003cbr\u003e[ISBN] -\u003cbr\u003e[状態] 中古【5】並（天シミ）\u003cbr\u003e[付属品] なし\u003cbr\u003e[掲載本] ‐\u003cbr\u003e[関連展覧会] 1997年「西藏より肖像」（銀座ニコンサロン）\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e有元伸也（ありもとしんや）1971-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e大阪府生まれ。写真家。\u003cbr\u003e1994年、ビジュアルアーツ専門学校大阪卒業。出版社勤務を経てフリーランスとなる。1998年、『西藏より肖像』で第35回太陽賞を受賞し、翌年に同名写真集を刊行した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチベットやインド、ネパールでの撮影を経て、2000年代以降は東京の路上を主題とした作品を継続的に発表。2008年にはTOTEM POLE PHOTO GALLERYを設立し、写真家としての活動と並行して若手作家の発表の場づくりにも取り組んでいる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作に『西藏より肖像』『TIBET』『Tokyo Circulation』『Tokyo Debugger』『Tokyo Strut』など。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主な受賞に第35回太陽賞（1998年）、第26回林忠彦賞（2017年）、日本写真協会作家賞（2017年）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主な収蔵先に周南市美術博物館、清里フォトアートミュージアム、九州産業大学、国際交流基金。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u0026lt; Related Figures \u0026gt;\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e鬼海弘雄、百々俊二、元田敬三\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eRelated Figures\u003c\/h4\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-kikai-hiroh\"\u003e鬼海弘雄\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-dodo-shunji\"\u003e百々俊二\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-motoda-keizo\"\u003e元田敬三\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n  \u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-kikai-hiroh\"\u003e鬼海弘雄\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-seto-masato\"\u003e瀬戸正人\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"\/zh\/collections\/artist-dodo-shunji\"\u003e百々俊二\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"ありもとしんや｜有元伸也 \/ ARIMOTO Shinya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44415938199594,"sku":null,"price":5800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/C8D5EB55-C763-4DA0-8732-BB37D69A3951.jpg?v=1780720774"},{"product_id":"hashiguchi-joji_seventeens-map","title":"十七岁的地图","description":"\u003cp\u003e桥口让二的代表作之一。这是一本肖像摄影集，收录了他在1980年代后期走遍日本各地，遇到的102位17岁少年。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e从北海道礼文岛到冲绳与那国岛，桥口让二与每个人面对面交流，倾听他们的话语，并进行拍摄。每张照片都附有对被摄者本人的采访，记录了17岁少年们的多样境遇，如考虑升学的学生、工作的年轻人、已成家的少女等。通过被摄者与摄影师的真诚对视，那个时代的气息和个体的轮廓悄然浮现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e自1988年出版以来，该作品集一直被誉为日本肖像摄影的代表作之一。桥口让二通过17岁这个动荡的年龄段，同时展现了每个人的生活和1980年代的日本社会，是其重要的作品。\u003cbr\u003e收录于马丁·帕尔的《摄影书：历史第二卷》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 十七歳の地図 \/ Seventeen's Map\u003cbr\u003e[出版商] 文艺春秋\u003cbr\u003e[出版日期] 1991年4月5日（第3版）\u003cbr\u003e[页数] 未标注页码\u003cbr\u003e[尺寸] 约300*\u003cem\u003e305*\u003c\/em\u003e10毫米 \/ 860克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读音] ジュウナナサイノチズ\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 桥口让二\/著，小野庄一\/助理，茂木一男\/编辑，高田由美子\/编辑，户冢贵子\/编辑，三村淳\/艺术总监\u003cbr\u003e[印刷] 图书印刷\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 4163422609\u003cbr\u003e[状态] 二手\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e二手【5】一般（封面：书脊褪色，书体：书口顶部和侧边有少量污渍，三边因年代久远而轻微褪色）\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e[附件] \u003cbr\u003e[收录于] The Photobook: A History Volume II\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e桥口让二（はしぐちじょうじ）1949-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e鹿儿岛县出生。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1970年代起开始在日本各地旅行拍摄。1981年，凭借《视线》获得第18届太阳奖。此后，他以结合肖像和采访的独特手法，持续记录人们的生活和社会面貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《十七歳の地図》、《Father》、《Couple》、《职 1991-1995》、《夢》、《子どもたちの時間》、《17歳》、《ひとりの記憶 海の向こうの戦争と、生き抜いた人たち》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括太阳奖、日本摄影协会年度奖、东川奖国内作家奖。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括东京都写真美术馆、东京国立近代美术馆、川崎市市民博物馆等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"はしぐちじょうじ｜橋口譲二 \/ HASHIGUCHI George","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44474166640682,"sku":null,"price":6000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/B107815E-2834-4BD6-9E74-E99F8E377614.jpg?v=1781667314"},{"product_id":"hashiguchi-george_couple","title":"情侣 \/ Couple","description":"\u003cp\u003e这是桥口让二“日本人系列”中的一本。继《十七岁地图》和《Father》之后发行的，记录了全国103对未婚情侣的肖像摄影集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e该书收录了从1990年冲绳西表岛到1992年东京新宿，桥口让二在日本各地拍摄的103对情侣。桥口让二以“彼此认同为伴侣但尚未结婚”为条件进行拍摄，记录了情侣、同性伴侣、跨国伴侣等多种关系。照片与对被摄者的采访一同刊登，不仅展现了他们的生活和价值观，也反映了20世纪90年代初期的日本社会面貌。从他们的言语和表情中，也浮现出对爱情和未来的希望、不安与挣扎。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e与《十七岁地图》和《Father》一样，桥口让二一直关注的是“个人与社会”的关系。本书通过聚焦成为家庭之前的自由关系，展现了人与人之间的距离、紧张感以及不同时代价值观的差异。当时，书中还开创性地收录了同性伴侣，作为记录多元生活方式和关系的资料，这本书也具有重要意义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e通过情侣这种极其私密的关系，桥口让二描绘了20世纪90年代的日本社会，这是他的代表作。即使现在回看，人与人之间的关系以及其背后的时代风景依然历久弥新。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[标题] Couple \/ カップル\u003cbr\u003e[出版社] 文艺春秋\u003cbr\u003e[出版日期] 1992年11月30日（初版第1刷）\u003cbr\u003e[页数] -\u003cbr\u003e[尺寸] 约300\u003cem\u003e305\u003c\/em\u003e10毫米 \/ 920克\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语、英语\u003cbr\u003e[标题读音] カッﾌﾟル\u003cbr\u003e[作者\/编辑等] 桥口让二\/著、星野博美\/助理、松本祥孝\/助理、藤冈朝子\/助理、龙野伦\/助理、三村淳\/艺术总监\u003cbr\u003e[印刷] 图书印刷\/印刷·装订\u003cbr\u003e[ISBN] 4163602402\u003cbr\u003e[状况] 二手【5】普通（封面：书脊泛黄·轻微划痕，内页：扉页有贴纸撕除痕迹·书口因年代久远轻微泛黄）\u003cbr\u003e[附件] 无\u003cbr\u003e[刊载书籍] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e桥口让二（Hashiguchi George）1949-\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e鹿儿岛县出生。摄影师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e大学辍学后赴东京学习摄影。1981年，凭借拍摄街头年轻人的作品《视线》获得第18届太阳奖。此后，他一直致力于记录人物肖像及其言语，成为日本代表性的纪录片摄影师之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1988年发表《十七岁地图》，1990年发表《Father》，1992年发表《Couple》。他确立了独特的拍摄风格，即走访日本各地，正面拍摄人物，并结合采访进行记录。之后还出版了《职业 1991-1995》、《梦想》、《17岁》、《孩子们的时间》、《BERLIN》、《一个人的记忆：海对岸的战争与幸存者们》等作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《十七岁地图》、《Father》、《Couple》、《职业 1991-1995》、《梦想》、《BERLIN》、《17岁》、《一个人的记忆：海对岸的战争与幸存者们》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括太阳奖（1981年）、东川奖国内作家奖（1992年）、日本摄影协会年度奖（1992年）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要收藏机构包括东京都写真美术馆、东京国立近代美术馆、川崎市市民博物馆等。\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/h4\u003e\n\n\u003cp\u003e\n\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/collections\/vendors?q=August+SANDER+%2F+%E3%82%A2%E3%82%A6%E3%82%B0%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%BB%E3%82%B6%E3%83%B3%E3%83%80%E3%83%BC\"\u003e奥古斯特·桑德\u003c\/a\u003e、\n\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/collections\/vendors?q=%E3%81%88%E3%81%AA%E3%82%8A%E3%81%A4%E3%81%AD%E3%81%8A%EF%BD%9C%E6%B1%9F%E6%88%90%E5%B8%B8%E5%A4%AB+%2F+ENARI+Tsuneo\"\u003e江成常夫\u003c\/a\u003e、\n\u003ca href=\"https:\/\/bunbuku.tokyo\/collections\/vendors?q=%E3%81%8D%E3%81%8B%E3%81%84%E3%81%B2%E3%82%8D%E3%81%8A%EF%BD%9C%E9%AC%BC%E6%B5%B7%E5%BC%98%E9%9B%84+%2F+KIKAI+Hiroo\"\u003e鬼海弘雄\u003c\/a\u003e、\n勇崎哲史、\n星野博美、\n\u003ca 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1976-2009","description":"\u003cp\u003e摄影师金濑胖的集大成之作，他近半个世纪以来持续关注千叶县。这本摄影集收录了1976年至2009年间33年里拍摄的千叶风光、人们的生活、海滨和城市的变迁。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e书中记录了高速经济增长期后，千叶沿海地区、住宅区、渔村和工业区发生的巨大变化，但它不仅仅是地域的记录，更是展现了这片土地上人们的气息和时间的沉淀。书名“浦廻（urameguri）”蕴含着金濑胖游走于海边土地，并持续观察的视线。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e金濑胖不仅是一名摄影师，还是一名编辑，他始终追求贴近社会和生活现实的写实摄影。在这本书中，他没有选择惊心动魄的事件或标志性的风景，而是细致地捕捉日常生活中容易被忽略的场景。房总半岛的海边、填海区、住宅区、节日、人们的营生都被静谧的黑白影像记录下来，这既是地方的记忆，同时也反映了战后日本的变化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这本摄影集可以说是金濑胖多年来持续拍摄千叶的集大成之作。对于对地方摄影、纪实摄影和日本战后历史感兴趣的读者来说，这也是一部重要的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[书名] 浦廻 urameguri CHIBA 1976-2009\u003cbr\u003e[出版商] 现代写真研究所出版局\u003cbr\u003e[出版日期] 2010年4月10日\u003cbr\u003e[页数] 224页\u003cbr\u003e[尺寸] 约***mm \/ 522g\u003cbr\u003e[格式] 平装\u003cbr\u003e[语言] 日语\u003cbr\u003e[书名读法] URAMEGURI CHIBA 1976-2009\u003cbr\u003e[作者・编者等] 金濑胖\/著，铃木一志\/设计，大河原哲\/设计\u003cbr\u003e[印刷] Fukoin\/印刷\u003cbr\u003e[ISBN] 9784903564050\u003cbr\u003e[状况] 二手【7】良好（大致良好）\u003cbr\u003e[附件] 书腰\u003cbr\u003e[刊载书] -\u003cbr\u003e[相关展览] -\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e金濑胖 (Kanase Yutaka) 1944-2024\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e千叶县出生。摄影师，摄影集编辑。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毕业于庆应义塾大学，曾任团体职员，后作为摄影师活动。1991年成为自由职业者。曾任日本写实摄影家协会（JRP）代表理事、日本摄影家协会会员、现代写真研究所讲师。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e以地域社会、劳动、环境问题为主题发表纪实摄影作品。除长期拍摄千叶的《浦廻urameguri CHIBA 1976-2009》外，还出版了《ZONE 终极之国》《THE DAY AFTER 东海村 临界记忆》《EXPOSED 东海村感光录》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e代表作有《ZONE 终极之国》《THE DAY AFTER 东海村 临界记忆》《EXPOSED 东海村感光录》《浦廻urameguri CHIBA 1976-2009》《路上的传记》等。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e主要获奖经历包括写真之会奖（2000年，《ZONE 终极之国》）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt; 相关人物 \u0026gt;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫本常一、北井一夫、小林纪雄\u003c\/p\u003e","brand":"かなせゆたか｜金瀬胖 \/ KANASE Yutaka","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44481150287914,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0649\/4280\/0938\/files\/A594F410-355D-456B-BF3A-BC132613BD40.jpg?v=1781841667"}],"url":"https:\/\/bunbuku.tokyo\/zh\/collections\/staff-recommend.oembed","provider":"文福","version":"1.0","type":"link"}