卡尔·安德烈：雕塑与诗歌之间

卡尔·安德烈是一位极简主义艺术的代表人物，极简主义艺术主要于20世纪60年代末在美国发展起来。本书是川村纪念DIC美术馆为配合其在日本美术馆的首次个展“雕塑与诗歌之间（2024）”而出版的官方展览图录。

安德烈的雕塑作品是将形状和尺寸相同的木材、金属和石头单元直接放置在地面上，通过有条不紊的重复，改变了空间本身。这种艺术家称之为“雕塑即场所”的创作方式，让观者不再将他的作品视为物体，而是体验它们与环境的关系。当观者真正面对这些作品时，材料本身的特性，例如金属的光泽和锈迹、木材的纹理以及石头的重量，都会从看似无机的印象中鲜活地呈现出来。

本书以装置作品图开篇，收录了具有代表性的雕塑作品以及由打字机打出的零碎词语构成的诗歌。作品以空间和结构感的方式展开，探讨了文学、艺术、历史和政治等领域的思考。诗歌页面以接近原尺寸的尺寸复制，印刷和纸张质量均经过精心考量，力求让读者体验作品的品质。

封面设计灵感源自混凝土块，边缘涂成灰色。整本书体现了安德烈的创作理念。

[标题] 卡尔·安德烈：雕塑与诗歌之间
[出版商]火炬出版社
[出版日期] 2024年
页数：152页
【尺寸】约215*279毫米
[格式] 精装本
[语言] 日语
【标题朗读】卡尔·安德烈：雕塑与诗歌之间
[作者/编辑] 卡尔·安德烈/作者
[印刷]
[ISBN]
【成色】二手【9】极佳
[配件] 无
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卡尔·安德烈 1935–2024

1935年9月16日出生于美国马萨诸塞州昆西市。
一位极简主义艺术的代表人物，集雕塑家和诗人于一身。他曾就读于菲利普斯艺术学院，并于20世纪50年代末移居纽约。受雕塑家康斯坦丁·布朗库西的影响，他开始创作木雕作品。1958年至1959年间，他与画家弗兰克·斯特拉共用一间工作室，并在那里进一步发展了极简主义的构图原则。

1966年，他创作了作品《杠杆》（Lever），这件作品由一排耐火砖构成，将材料直接铺设在地面上，未经任何加工处理，彻底革新了雕塑的概念。基于“雕塑即场所”的理念，他运用金属板和石材，在不同的地点创作了一系列特定场域的作品。此外，他也是一位活跃的诗人，用打字机创作了大量视觉诗。

1970年，他受邀参加第十届日本国际艺术展（东京双年展）。他的主要个展包括1970年在古根海姆博物馆举办的个展，以及2014年举办的大型回顾展“雕塑作为场所 1958–2010”。2024年， 川村纪念DIC美术馆将举办“卡尔·安德烈：雕塑、诗歌与两者之间的艺术”。同年1月24日，他于纽约逝世，享年88岁。

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