FOTO MAGAZINE maIn（慢）第一期

由代表日本的摄影师石内都和楢桥朝子于1996年创刊的摄影杂志《maIn》第1期。

标题“maIn”是两人姓名首字母的组合，也源于法语中“手”的意思“main”。虽然该杂志由两位女性自主制作和出版，但它不仅仅是简单的ZINE或迷你杂志，也成为了1990年代以后日本摄影发展中一个引人注目的现象。

当时，摄影杂志的影响力逐渐减弱，石内和楢桥选择“自己创造一个发布正在进行中的作品的平台”。该杂志每期除了各自的作品外，还刊登访谈、摄影集评论和嘉宾介绍等内容。从中可以看出，她们希望将摄影作品不仅以“展览”的形式呈现，还作为具有时间性的杂志媒介进行记录和保留。

在第1期中，楢桥朝子发表了她后来代表作《NU・E》的系列作品，石内都则发表了记录父亲去世的“Fathers”。本期还收录了石内撰写的关于川田喜久治《地图》的评论。

该杂志于1996年至2000年共发行10期。对于独立摄影表达、自主出版文化和女性摄影师活动史而言，这是一个引人入胜的系列。

[标题] FOTO MAGAZINE maIn（曼）1号
[出版商] maIn编辑室
[出版日期] 1996年3月3日
[页数] 30页
[尺寸] 约183*257*2mm / 88g
[格式] 平装
[语言] 日语
[标题读音] ﾏﾝ 1ｺﾞｳ
[作者/编辑等] 石内都/著・编辑发行人，楢桥朝子/著・编辑发行人，石塚哲也/设计
[印刷] 现代社/印刷
[ISBN] 无
[状态] 二手【4】一般（本体：书脊少许损坏，少许角折）
[附件] 无
[收录于] ‐
[相关展览] ‐

石内都（いしうち・みやこ）1947-

出生于群马县。摄影师。
多摩美术大学染织设计科中途退学。自1970年代开始摄影创作，1978年自费出版《APARTMENT》，随后出版的《绝唱，横须贺故事》和《连夜的街》引起了巨大关注。

她以从小生活的美国军事基地城市横须贺为起点，一贯以战后日本留下的美国痕迹、城市记忆、身体、服装和时间痕迹为主题进行拍摄。从初期作品中粗犷的颗粒感和强烈的对比度，到后期作品中关注伤痕、遗物和服装，她在日本摄影史上占据了独特的地位。

1980年代，她发表了以同龄女性身体为主题的作品，如“同级生”和“1・9・4・7”。1990年代以后，她创作了“scars”、“Mother’s”和“广岛”等系列，通过身体上的伤痕、被爆遗物、母亲的衣服和私人物品，静静地记录了记忆、死亡和存在的痕迹。

2005年，她被选为第51届威尼斯双年展日本馆代表艺术家。2014年，她获得了国际摄影界的哈苏国际摄影奖。作为代表日本的摄影师之一，她在国内外享有盛誉。

主要奖项包括日本摄影协会新人奖（1979年）、第11届木村伊兵卫摄影奖（1981年）、第50届每日艺术奖（2009年）、哈苏国际摄影奖（2014年）等。

作品被纽约现代艺术博物馆、泰特现代艺术馆、大都会艺术博物馆、东京国立近代美术馆、东京都写真美术馆、旧金山现代艺术博物馆等世界各地美术馆收藏。 

楢桥朝子（ならはし・あさこ）1959-

出生于东京都。摄影师。
早稻田大学第二文学部美术专业毕业。在校期间的1980年代中期，参加了森山大道的工作坊“Photo Session”。1989年举办首次个展“春は曙”，次年1990年设立自主画廊“03FOTOS”。该画廊运营至2001年，成为1990年代以后日本摄影中独立表达和自主出版文化的重要基地之一。

1997年出版首部摄影集《NU・E》。她以独特的色彩感和距离感捕捉城市、水族馆、夜景等作品，引起了广泛关注。
2000年左右，她开始创作代表作“half awake and half asleep in the water”系列，该系列以漂浮在水面上进行拍摄为特点。她在海中或湖中漂浮时拍摄的摇摆不定的水平线构图，营造出一种介于梦境与现实之间的独特感觉，在国内外获得了高度评价。

此后，她还出版了《Ever After》《近づいては遠ざかる》《Biwako》《春は曙》等作品。她的创作以安静的色彩、漂浮感和身体感官的视角为特点，持续以城市、水边、旅行和时间感为主题进行创作。

此外，她与石内都共同创办了摄影杂志《maIn》（1996-2000），在自主出版和自主画廊文化潮流中发挥了重要作用。

主要奖项包括日本摄影协会新人奖（1998年）、第16届写真之会奖（2004年）、第24届东川奖国内作家奖（2008年）等。

作品被东京都写真美术馆、东京国立近代美术馆、旧金山现代艺术博物馆、休斯顿美术馆、J.保罗·盖蒂博物馆等国内外美术馆收藏。 

< Related Figures >

川田喜久治、森山大道、藏真墨